Эпизод 24
- Сезон: 1/2023
- Длительность: 53:47
- Выпусков: 109
- Дата выхода: 25 марта 2024
Мы очень рады, что ГИТИС стал первым институтом, где будущие художники по гриму смогут получить высшее профессиональное образование!
В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» мы поговорили с будущим мастером курса и художником по гриму Евгенией Малинковской. Она рассказала о магии превращения актёров в персонажей, о толщинках, постижёрных изделиях и чемоданах, набитых кистями и баночками. А также – о будущей программе обучения и о том, как в толпе абитуриентов собирается высматривать предрасположенных к этой профессии.
С годами молодая режиссура становится смелее, чаще пробует сквозь время пообщаться с большими и серьёзными авторами на равных. Режиссёр Андрей Маник берёт историю о шекспировском тиране и превращает её в притчу о двух неудачниках. Герой его спектакля Виктор — простой закредитованный работяга, живущий с мамой. Судьба даёт ему шанс изменить собственную жизнь, но какой ценой? На роль Ричарда — искусителя Виктора — режиссёр назначил актрису Марию Смольникову. Она играет не кровожадного диктатора и душегуба, а становится закомплексованным чудиком, робко говорящем об убийстве.
Спектакль Андрея Маника в «Пространстве Внутри» не является инсценировкой известного сюжета, а становится, скорее, попыткой поговорить о том, что делать человеку если он лицом к лицу сталкивается с тёмной стороной своей личности.
Об этом, а также о том, как студенческий спектакль выходит на профессиональный уровень, как сегодня работать с текстом, написанным несколько столетий назад, — в новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» в рубрике «ШЕКСПИР НА 460!»
слушайте также
Мы пришли к Дмитрию Трубочкину – профессору, доктору искусствоведения, заведующему кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа и, что особенно важно, знатоку античной культуры – с вопросами о недавней экранизации Гомера. В ответ получили целую лекцию о богах и героях, красавицах и чудовищах, состязаниях рапсодов и хозяйстве Итаки – и о том, как всё это интерпретировал Кристофер Нолан. В общем, доставайте двойные листочки.
Во второй части подкаста, посвящённого мастерской Натальи и Геннадия Назаровых, выпускники делятся личными воспоминаниями о наставниках. Они учили студентов различать все оттенки цвета осенней лужи, но не спешили раскрыть им технику плача на сцене. Они могли одной ремаркой превратить этюд в прочувствованную сцену, а порой казалось важным отвести целые сутки на заведомо ошибочный ход. А главное — они тонко чувствовали всё, что происходило в душах учеников, и умели в самый подходящий момент сказать им самые нужные слова. Такая картина складывается из рассказов назаровцев — ныне создавших собственный театр в Москве.
Предлагаем вашему вниманию разговор с воспитанниками первой и, увы, последней мастерской Натальи и Геннадия Назаровых. История этого курса омрачена страшной трагедией — оба мастера ушли из жизни на последнем году обучения ребят, — но беда лишь сплотила молодых актёров. Они основали независимое объединение, в рамках которого стараются развивать метод своих учителей. В чём он заключается и как строилось обучение, назаровцы рассказали в первой части нашего подкаста.
В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» — «Дурацкий театр». Такое название придумали своему тандему режиссёр Екатерина Половцева и актёр Владимир Зомерфельд. Самая недавняя их работа — спектакль «Горло бредит бритвою» по стихам, прозе и дневникам Даниила Хармса. На наш взгляд, это редкий случай осмысленной, небанальной, даже трогательной интерпретации наследия ОБЭРИУ. Мы решили расспросить Екатерину и Владимира об их погружении в поэтику Хармса и — шире — в психологию художника.
Второй роман Михаила Булгакова, как известно, имеет два заглавия: «Записки покойника» и «Театральный роман». Чего в этой книге больше – любви к театру или ненависти к нему, восторга или желчи? В двух московских театрах, судя по названия спектаклей, выбор давно сделан: в «Мастерской Петра Фоменко» вот уже 15 лет дают «Театральный роман», в «Студии театрального искусства» – 12 лет играют «Записки покойника». За наш круглый стол мы пригласили актёров, занятых в этих спектаклях-долгожителях: Галину Тюнину, Сергея Качанова и Кирилла Пирогова (последний – ещё и соавтор постановки). От стана литературоведов выступает писатель и ректор Литературного института им. А.М. Горького Алексей Варламов.
Юрий Соломин сравнивал Малый театр с большим кораблём, который уверенно идёт своим ходом в любую погоду. Вот уже два года на капитанском мостике новый человек – Алексей Дубровский. С одной стороны, он абсолютной свой человек, с другой – он прошёл вполне самостоятельный путь в искусстве, на первый взгляд, довольно далёкий от традиций Малого театра. Так видится со стороны. А что думает об этом сам Алексей Дубровский? Как справляется с невероятным объёмом ответственности? Наконец главное – куда он ведёт корабль? Каким должен быть Малый театр в XXI веке?