Эпизод 23
- Сезон: 1/2023
- Длительность: 42:35
- Выпусков: 108
- Дата выхода: 21 марта 2024
С годами молодая режиссура становится смелее, чаще пробует сквозь время пообщаться с большими и серьёзными авторами на равных. Режиссёр Андрей Маник берёт историю о шекспировском тиране и превращает её в притчу о двух неудачниках. Герой его спектакля Виктор — простой закредитованный работяга, живущий с мамой. Судьба даёт ему шанс изменить собственную жизнь, но какой ценой? На роль Ричарда — искусителя Виктора — режиссёр назначил актрису Марию Смольникову. Она играет не кровожадного диктатора и душегуба, а становится закомплексованным чудиком, робко говорящем об убийстве.
Спектакль Андрея Маника в «Пространстве Внутри» не является инсценировкой известного сюжета, а становится, скорее, попыткой поговорить о том, что делать человеку если он лицом к лицу сталкивается с тёмной стороной своей личности.
Об этом, а также о том, как студенческий спектакль выходит на профессиональный уровень, как сегодня работать с текстом, написанным несколько столетий назад, — в новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» в рубрике «ШЕКСПИР НА 460!»
Фильмы Алексея Октябриновича – это уже история кинематографа, неотъемлемая часть российской культуры. Последний свой фильм под названием «Мой брат умер» режиссёр снять не успел – картина осталась в эскизах, набросках и воспоминаниях. И сценарии, который был воплощён и представлен на сцене Нового пространства Театра Наций в феврале 2024 года.
Как воплотить мир Балабанова на сцене? Каков он, «последний герой» российского кино? Всё это – в новом выпуске подкаста «Упражнения в прекрасном», записанном с участниками лаборатории «Слой» и создателями спектакля «Мой брат умер» Максимом Соколовым, Николаем Комягиным и Анастасией Юдиной.
слушайте также
Во второй части подкаста, посвящённого мастерской Натальи и Геннадия Назаровых, выпускники делятся личными воспоминаниями о наставниках. Они учили студентов различать все оттенки цвета осенней лужи, но не спешили раскрыть им технику плача на сцене. Они могли одной ремаркой превратить этюд в прочувствованную сцену, а порой казалось важным отвести целые сутки на заведомо ошибочный ход. А главное — они тонко чувствовали всё, что происходило в душах учеников, и умели в самый подходящий момент сказать им самые нужные слова. Такая картина складывается из рассказов назаровцев — ныне создавших собственный театр в Москве.
Предлагаем вашему вниманию разговор с воспитанниками первой и, увы, последней мастерской Натальи и Геннадия Назаровых. История этого курса омрачена страшной трагедией — оба мастера ушли из жизни на последнем году обучения ребят, — но беда лишь сплотила молодых актёров. Они основали независимое объединение, в рамках которого стараются развивать метод своих учителей. В чём он заключается и как строилось обучение, назаровцы рассказали в первой части нашего подкаста.
В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» — «Дурацкий театр». Такое название придумали своему тандему режиссёр Екатерина Половцева и актёр Владимир Зомерфельд. Самая недавняя их работа — спектакль «Горло бредит бритвою» по стихам, прозе и дневникам Даниила Хармса. На наш взгляд, это редкий случай осмысленной, небанальной, даже трогательной интерпретации наследия ОБЭРИУ. Мы решили расспросить Екатерину и Владимира об их погружении в поэтику Хармса и — шире — в психологию художника.
Второй роман Михаила Булгакова, как известно, имеет два заглавия: «Записки покойника» и «Театральный роман». Чего в этой книге больше – любви к театру или ненависти к нему, восторга или желчи? В двух московских театрах, судя по названия спектаклей, выбор давно сделан: в «Мастерской Петра Фоменко» вот уже 15 лет дают «Театральный роман», в «Студии театрального искусства» – 12 лет играют «Записки покойника». За наш круглый стол мы пригласили актёров, занятых в этих спектаклях-долгожителях: Галину Тюнину, Сергея Качанова и Кирилла Пирогова (последний – ещё и соавтор постановки). От стана литературоведов выступает писатель и ректор Литературного института им. А.М. Горького Алексей Варламов.
Юрий Соломин сравнивал Малый театр с большим кораблём, который уверенно идёт своим ходом в любую погоду. Вот уже два года на капитанском мостике новый человек – Алексей Дубровский. С одной стороны, он абсолютной свой человек, с другой – он прошёл вполне самостоятельный путь в искусстве, на первый взгляд, довольно далёкий от традиций Малого театра. Так видится со стороны. А что думает об этом сам Алексей Дубровский? Как справляется с невероятным объёмом ответственности? Наконец главное – куда он ведёт корабль? Каким должен быть Малый театр в XXI веке?
Готовя наш булгаковский номер, мы не могли не обратиться к Борису Любимову — президенту ВТУ им. М. С. Щепкина, профессору, театральному критику. Просто этот человек впервые прочёл «Мастера и Маргариту» в 1960-е — причём ещё до официальной публикации, из рук Елены Сергеевны Булгаковой. Скажем больше: в её квартире. Какой была эта первая встреча? Что произвело наибольшее впечатление? Чем этот текст отличался от всей остальной доступной литературы? Как этот роман повлиял на молодых советских читателей, многие из которых именно от Булгакова впервые узнали о Понтии Пилате? Какой виделась фигура его автора и что в ней вдохновляло? В наши дни, когда «Мастер и Маргарита» — часть обязательной школьной программы, услышать такое свидетельство бесценно.