Эпизод 19
- Сезон: 1/2023
- Длительность: 31:10
- Выпусков: 109
- Дата выхода: 19 февраля 2024
Совсем скоро нас ждёт очередная круглая дата — 460-летие драматурга, к которому бесспорно применим эпитет «величайший». Уильям Шекспир родился 26 апреля 1564 года в небольшом английском городе на реке Эйвон. За свою не очень долгую жизнь написал 38 пьес, которые на протяжении нескольких столетий не сходят со сцен всех театров мира.
Новая серия подкастов «Упражнения в прекрасном» под названием «Шекспир на 460» приурочена к юбилею известнейшего драматурга. Мы будем говорить с режиссёрами, актёрами и художниками, которые отметились яркими интерпретациями и новым подходом к шекспировским произведениям.
«Буря — это плата за свободу!»
В стенах ГИТИСа начинал не один серьёзный режиссёр, а замыслы многих спектаклей, вошедших в историю театра, зарождались прямо в стенах режиссёрского факультета.
Иван Шалаев — один из студентов режиссёрской группы, взявшийся за одну из последних пьес Уильяма Шекспира — «Буря». Может показаться, что совсем молодым людям нечего рассказать о старике-волшебнике, заточённом на острове. Но задуманная Шалаевым «Буря» в исполнении студентов ГИТИСа оказалась не про итог жизни, а как раз про молодость, про жажду свободы и любви, про желание быть собой.
Именно об этом говорим с режиссёром в новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном».
Быть молодым, одна из самых сложных ролей в театре. Молодые часто ошибаются, пробуют, ищут, иногда их могут ругать, критиковать, обвинять в графомании, но при этом нельзя забывать об их «намерениях», желаниях найти не просто новые «формы» и сыграть классику в рваном свитере и кедах, а попробовать обратиться к автору, к герою, пройдя через столетия и поговорить на равных.
слушайте также
Мы пришли к Дмитрию Трубочкину – профессору, доктору искусствоведения, заведующему кафедрой истории зарубежного театра ГИТИСа и, что особенно важно, знатоку античной культуры – с вопросами о недавней экранизации Гомера. В ответ получили целую лекцию о богах и героях, красавицах и чудовищах, состязаниях рапсодов и хозяйстве Итаки – и о том, как всё это интерпретировал Кристофер Нолан. В общем, доставайте двойные листочки.
Во второй части подкаста, посвящённого мастерской Натальи и Геннадия Назаровых, выпускники делятся личными воспоминаниями о наставниках. Они учили студентов различать все оттенки цвета осенней лужи, но не спешили раскрыть им технику плача на сцене. Они могли одной ремаркой превратить этюд в прочувствованную сцену, а порой казалось важным отвести целые сутки на заведомо ошибочный ход. А главное — они тонко чувствовали всё, что происходило в душах учеников, и умели в самый подходящий момент сказать им самые нужные слова. Такая картина складывается из рассказов назаровцев — ныне создавших собственный театр в Москве.
Предлагаем вашему вниманию разговор с воспитанниками первой и, увы, последней мастерской Натальи и Геннадия Назаровых. История этого курса омрачена страшной трагедией — оба мастера ушли из жизни на последнем году обучения ребят, — но беда лишь сплотила молодых актёров. Они основали независимое объединение, в рамках которого стараются развивать метод своих учителей. В чём он заключается и как строилось обучение, назаровцы рассказали в первой части нашего подкаста.
В гостях у подкаста «Упражнения в прекрасном» — «Дурацкий театр». Такое название придумали своему тандему режиссёр Екатерина Половцева и актёр Владимир Зомерфельд. Самая недавняя их работа — спектакль «Горло бредит бритвою» по стихам, прозе и дневникам Даниила Хармса. На наш взгляд, это редкий случай осмысленной, небанальной, даже трогательной интерпретации наследия ОБЭРИУ. Мы решили расспросить Екатерину и Владимира об их погружении в поэтику Хармса и — шире — в психологию художника.
Второй роман Михаила Булгакова, как известно, имеет два заглавия: «Записки покойника» и «Театральный роман». Чего в этой книге больше – любви к театру или ненависти к нему, восторга или желчи? В двух московских театрах, судя по названия спектаклей, выбор давно сделан: в «Мастерской Петра Фоменко» вот уже 15 лет дают «Театральный роман», в «Студии театрального искусства» – 12 лет играют «Записки покойника». За наш круглый стол мы пригласили актёров, занятых в этих спектаклях-долгожителях: Галину Тюнину, Сергея Качанова и Кирилла Пирогова (последний – ещё и соавтор постановки). От стана литературоведов выступает писатель и ректор Литературного института им. А.М. Горького Алексей Варламов.
Юрий Соломин сравнивал Малый театр с большим кораблём, который уверенно идёт своим ходом в любую погоду. Вот уже два года на капитанском мостике новый человек – Алексей Дубровский. С одной стороны, он абсолютной свой человек, с другой – он прошёл вполне самостоятельный путь в искусстве, на первый взгляд, довольно далёкий от традиций Малого театра. Так видится со стороны. А что думает об этом сам Алексей Дубровский? Как справляется с невероятным объёмом ответственности? Наконец главное – куда он ведёт корабль? Каким должен быть Малый театр в XXI веке?