Театр Мимики и Жеста создаёт видеобиблиотеку на русском жестовом языке
В этом году Театр мимики и жеста выпустил серию видеокниг в рамках проекта «Незабытая классика». На язык жестов были переведены и записаны артистами театра 10 рассказов выдающихся русских писателей XIX-XX веков. Произведения Александра Пушкина, Антона Чехова, Сергея Есенина, Михаила Зощенко и других авторов отбирались с учётом возможностей перевода на русский жестовый язык так, чтобы сохранилось смысловое и образное богатство первоисточника.
О целях проекта и том, чего удалось достичь, рассказывает директор Театра Мимики и Жеста Роберт Фомин.
Николай Пропирный: Роберт Валерьевич, как вы оцениваете результаты проекта «Незабытая классика»?
Роберт Фомин: Театр с энтузиазмом взялся за реализацию проекта, поскольку, помимо чисто театральной, «Незабытая классика» имеет ещё одну очень важную составляющую — просветительскую, образовательную. На примере малых литературных форм проект демонстрирует огромное богатство и невероятное разнообразие отечественной литературы, стимулируя интерес неслышащих россиян к российской классике.
Н. П.: То есть актёры, участвовавшие в проекте, должны были почувствовать себя не просто исполнителями текстов, но, если так можно выразиться, послами родной литературы для глухого зрителя?
Р. Ф.: Работая с таким литературным материалом, нужно было высоко держать планку, и мы прекрасно понимали взятую на себя ответственность. Это была живая и очень интересная работа — выбор литературного материала, подбор наиболее подходящего актёра под этот материал, поиск образа «рассказчика» и общей стилистики видеоролика — и вот оно, попадание в точку: получается не просто прочитанный на жестовом языке рассказ, а цельная литературно-театральная история, способная вызвать интерес зрителя, увлечь его.
Н. П.: Можно ли сказать, что результаты реализации проекта — это своего рода эквивалент аудиокниг для тех, кто не слышит?
Р. Ф.: В определённом смысле да. Сегодня аудиокниги пользуются огромной популярностью, и ассортимент их огромен, но, к сожалению, для глухих людей они недоступны. Видеоролики, созданные в рамках проекта, тоже можно посмотреть, например во время поездки в общественном транспорте или просто в перерыве на работе.
Н. П.: А почему тогда для проекта, посвящённого литературной классике, была выбрана именно малая форма, рассказы?
Р. Ф.: Представьте себе: видеоролик с «Войной и миром» на русском жестовом языке. Пусть даже актёры сменяют друг друга. Не у всякого хватит терпения досмотреть до конца. И это всё же не аудиокнига, которую можно слушать на ходу, занимаясь физкультурой или чем-то ещё. Видеокнигу нужно смотреть, и на это требуется время. Впрочем, возможно, когда-нибудь в будущем, поднакопив соответствующего опыта, мы и попробуем создать видеокнигу по произведению большого объёма, весьма вероятно даже, что она найдёт своего зрителя. Но у данного проекта, в принципе, была иная задача: напомнить неслышащим зрителям писательские имена, заинтересовать, если хотите, заинтриговать и подтолкнуть к тому, чтобы зритель взял в руки печатную книгу и продолжил знакомство с автором и его творчеством уже самостоятельно.
Н. П.: А как руководитель творческого коллектива вы довольны результатами?
Р. Ф.: Мне кажется, в результате совместной работы переводчиков, режиссёров, художников, актёров получился очень добротный культурный продукт. То, что делали наши актёры, мне искренне понравилось: образы у них получились очень выразительные, смотришь — и получаешь удовольствие и от рассказа, и от рассказчика. И я это говорю вовсе не потому, что это наши ребята, а потому что это крепкая, профессиональная актёрская работа.
Н. П.: Сложно ли было работать с выбранными текстами, ведь это такие выдающиеся мастера русского языка, как Пушкин и Паустовский, Чехов и Есенин, Катаев и Зощенко?
Р. Ф.: С переводом классических текстов на русский жестовый язык, с постановкой жестов при работе с классикой всегда непросто. Но это благодарная работа, очень много дающая актёру в его профессиональном развитии. И тут следует упомянуть ещё об одной важной для нас составляющей проекта: он содействовал развитию сценического жестового языка. Чтобы передать особенности авторского текста, замысел писателя, идею произведения, нам зачастую приходилось не просто тщательно подыскивать, но даже изобретать новые, наиболее точно подходящие и выразительные жесты. В следующем подобном случае они уже могут использоваться по аналогии, входя таким образом в состав жестового языка и обогащая его.
Н. П.: Есть ли у проекта перспективы развития?
Р. Ф.: Прежде всего, нужно понимать, что проект — это не просто набор видеороликов с рассказами. Это специализированный сайт, который мы рассматриваем как видеобиблиотеку на русском жестовом языке. «Незабытая классика» — первый шаг по заполнению «полок» этой библиотеки. Кстати, там уже размещены результаты ещё одного литературного проекта, в котором участвовали наши артисты, — «Звучи!», реализованного каналом «ТВ-3». Кроме того, каждый наш видеорассказ снабжён краткой информацией об авторе и об истории самого произведения — таким образом также реализуется просветительская составляющая проекта. О том, что результаты проекта востребованы, говорит, в частности, то, что к нам обращаются библиотеки, которые стремятся к расширению круга посетителей, в том числе за счёт неслышащих граждан. Начиная работать с носителями русского жестового языка, они намерены использовать результаты проекта «Незабытая классика». Как мне кажется, это доказывает, что для продолжения проекта существуют перспективы — не знаю пока, расширения ли, углубления или и того и другого… Чего бы лично мне хотелось — это, наверное, набора видеороликов по рассказам современных отечественных авторов, возможно, даже ныне живущих и творящих. Потому что это будет совсем другой язык, другой понятийный ряд. Работа над ними может оказаться, с одной стороны, очень сложной, с другой — очень интересной и полезной с точки зрения развития языка. Хотя, может быть, нашим молодым актёрам было бы легче работать как раз с современным материалом… Но это пока просто размышления вслух. Нужно ещё отметить, что проект «Незабытая классика» был реализован с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов. Если на предстоящие грантовые конкурсы можно будет предложить заявку, так или иначе нацеленнуюна продолжение проекта, мы, разумеется, это сделаем. В любом случае, видеобиблиотека, благодаря проекту «Незабытая классика», существует, она востребована, и «полки» её, я думаю, будут заполняться.
Фото: сайт Театра Мимики и Жеста
смотрите также
Сойжин Жамбалова — о премьере «Девять кругов» в Томском театре драмы
В сентябре этого года в Петербурге прошёл XI международный форум объединённых культур. Тема форума в этом году — «Возвращение к культуре — новые возможности». Публикуем выступление Ульмасова Фируза Абдушукуровича — доктора искусствоведения, профессора Таджикского государственного института культуры и искусств имени Мирзо Турсунзаде, почетного профессора Государственной консерватории Узбекистана, выступившего с предложением организации проекта «Художественные традиции Евразии: взаимодействие, сохранение и развитие».
Новый 270-й сезон в Малом театре примечателен новыми именами. После громких премьер «Защита Лужина» (реж. Владимир Данай) и «Анна Каренина» (реж. Андрей Прикотенко) театр готовится к выпуску спектакля «Беззаботные» по новеллам Стефана Цвейга — над постановкой работает Ася Князева. В ожидании премьеры Полина Штифанова поговорила с молодым режиссёром о работе в Малом театре.
Беседа с режиссёром Дмитрием Крестьянкиным о спектакле «Перевал» Няганского ТЮЗа, показанном в рамках VIII Большого Детского фестиваля на сцене Московского Губернского театра
25 сентября в театре «На Литейном» состоялась премьера — спектакль о первых собаках в космосе в постановке Дмитрия Крестьянкина. Но «Звёздные псы» — не о знакомых каждому школьнику героях Белке и Стрелке, а о десятках никому не известных псов, кто своими лапами протаптывал им — и людям — дорогу к звёздам. Поговорили о премьере с её создателями.
Роман Шаляпин — актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, педагог ГИТИСа, где он преподаёт в мастерской своего учителя — Олега Львовича Кудряшова. С 2006 года сотрудничает с Театром Наций.
В мае на Основной сцене МХТ им. А. П. Чехова состоялись две премьеры подряд: «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной и «Жил. Был. Дом» Константина Хабенского. В обеих постановках занята Светлана Колпакова — многоплановая актриса, сочетающая в себе талант комедийной, драматической и острохарактерной артистки, с невероятно лёгким и светлым обаянием. Разговор со Светланой о ролях в премьерных спектаклях стал поводом для большого и подробного разговора о театре, жизни и профессии.
Выпускник ГИТИСа из Китая Ван Шэнь — об обучении в Петербурге и Москве, учителях и первых спектаклях.
Наш разговор состоялся сразу после премьеры спектакля «Как поссорился Иван Иванович и Иваном Никифоровичем» Шэня в театре «Мастеровые» (г. Набережные Челны), но начали мы его с российского этапа творческой биографии молодого режиссёра.
В театральном агентстве «Арт-Партнёр» состоялась премьера спектакля «Торговцы резиной» по пьесе израильского драматурга Ханоха Левина. В постановке Петра Шерешевского сыграли Виталий Коваленко, Игорь Верник и Полина Кутепова, для которой участие в проекте – «дебют» вне стен родного театра, «Мастерской Петра Фоменко».
Интервью с Евгением Каменьковичем о постановке «Аркадии», знакомстве с Томом Стоппардом и работе с Алексеем Трегубовым. Беседовала Екатерина Данилова
«Театральный журнал» запускает новую рубрику — «Школа ГИТИСа». В ней разговор пойдёт о выдающихся педагогах театрального вуза.
Открывает «Школу» рассказ о Леониде Ефимовиче Хейфеце (1934–2022). История театра сохранила память о его режиссёрских работах, однако и в педагогике Леонид Ефимович был настоящей легендой. Достаточно сказать, что свой подход к студентам он унаследовал от Алексея Попова и Марии Кнебель — и с 1970-х передавал его многим поколениям учеников.
В дебютном выпуске «Школы ГИТИСа» слово берёт один из последних учеников Мастера — режиссёр, актриса и театральный педагог Катерина Пилат. Свой подкаст она назвала «Прогулка по школе»
Режиссёр Денис Азаров готовится к премьере спектакля «Пушкин. Всё» в Театре на Таганке (Сцена на Факельном). О том, как возникла идея создать спектакль по стихотворениям Пушкина, при чём тут школа и школьная программа, а также о «культурной» пыли и о том, почему Пушкина надо отмыть, Денис Азаров рассказал Светлане Бердичевской.
В марте 2025 года состоится премьера спектакля по пьесе екатеринбургского драматурга Владимира Зуева «Мифы и легенды Древней Руси». В проекте, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, примут участие Уральский государственный русский оркестр, екатеринбургская фолк-группа «Солнцеворот», заслуженный артист России Сергей Чонишвили, актер театра и кино Максим Линников и студенты Екатеринбургского государственного театрального института (ЕГТИ), прошедшие предварительный отбор. Режиссер постановки — актер и режиссер Московского Художественного театра им. А.П. Чехова, педагог, заслуженный артист России Олег Тополянский. В интервью Олег Матвеевич рассказал, чем именно его привлекает славянская мифология.
