«Прежде чем куда-то пойдёт человек, этот путь должна пройти собака»: создатели «Звёздных псов» о премьере в театре «На Литейном»
25 сентября в театре «На Литейном» состоялась премьера — спектакль о первых собаках в космосе в постановке Дмитрия Крестьянкина. Но «Звёздные псы» — не о знакомых каждому школьнику героях Белке и Стрелке, а о десятках никому не известных псов, кто своими лапами протаптывал им — и людям — дорогу к звёздам. Поговорили о премьере с её создателями.
Александра Мошура, художник спектакля
Наталья Стародубцева: Саша, скажи, насколько сложно работать над спектаклем не по художественной литературе, когда какого-то представления, визуального образа ещё нет?
Александра Мошура: Самое трудное в этом случае то, что проект декораций нужно подготовить очень заранее, месяца за три до премьеры. Ещё не начались встречи с актёрами и нет полного понимания материала. А поскольку замысел рождается в процессе репетиций, я в какой-то мере занимаюсь прогнозированием. Но прогнозы же не всегда сбываются. А вообще, это очень интересная часть работы, всегда есть какая-то интрига: получится, не получится? И видеть сейчас, как воплощаются те вещи, которые мы задумывали, — мандраж и счастье!
Н. С.: Как строится твоя работа: всё в сотворчестве с Дмитрием Крестьянкиным?
А. М.: Дима любит, чтобы всё было единообразно, поэтому я как сценограф отвечаю за всё-всё оформление — на мне костюмы, декорации, программки... Как правило, Дима формулирует, чего он хотел бы; в данном случае ему была важна мобильность пространства, чтобы всё быстро перестраивалось. Обычно мы просто перекидываемся в чате весёлыми картинками — так собираем пул референсов. Потом то, что откликается, я превращаю в 3D-модель. При подготовке ко «Звёздным псам», например, основополагающим визуалом были атмосферные картинки со школьниками на спортплощадке на закате, смотрящими куда-то вдаль сквозь сетку рабицу. Такое подростковое одиночество. Актёры в спектакле одеты в космические комбинезоны и существуют как обычные люди. То есть на текстовом уровне мы понимаем, что это собаки, но вообще у нас история не про собак, а про людей. Есть, кстати, намордники-скафандры, их ребята надевают в сценах полёта в космос. Есть ещё потрясающий герой, который отличается от других, Безымянный. Это безродная собака, которую без дополнительной подготовки, буквально с улицы отправляют в космос. Была такая реальная история с дворнягой, которую от безвыходности отправили в полёт. Вообще участников набирали из приютов — считалось, что раз собака выжила в тяжёлых уличных условиях, она более приспособлена к нагрузкам. Ещё из интересного: монтировщики у нас в спектакле играют научных сотрудников!
Н. С.: А какой у вас с Дмитрием первый совместный спектакль? У вас уже такой сложившийся тандем, что не представляю вас по отдельности!
А. М.: Началось всё с фэнтези «Голоса монстра» в Архангельском молодёжном театре Виктора Панова в 2021 году. Были и Владивосток, и Самара… Я вообще люблю ездить далеко, куда сама бы никогда не добралась.
Дмитрий Крестьянкин, режиссёр спектакля
Н. С.: Дмитрий, как пришла идея спектакля о космических собаках? Это же будто продолжение космической темы, начатой в «Перевале» в Няганском ТЮЗе, и тоже для подростков (12+)?
Дмитрий Крестьянкин: Да, есть такое, только «Перевал» более тягучий, такая философская притча, а «Звёздные псы» — больше экшен, но рассказывающий об очень важных материях. Мне захотелось поговорить о страшных больших словах — «долг», «героизм» — не через современность, а через прошлое. Меня всегда интересовала тема собак и их полётов в космос: их было на самом деле очень много, но мы ничего об этом не знаем.
«Звёздные псы» — художественная история, основанная на реальных фактах. Я изучил их и написал пьесу. Псы Дезик и Цыган были первыми, Цыган настолько разволновался, что покусал всех. Второй полёт Дезика был с Лисой, они погибли — не раскрылся парашют. Про Непутёвого ничего не известно, он полетел с Безымянным. Это вообще чистая случайность — Безымянный полетел в космос, хотя не должен был. Мне кажется, что на примере полёта в космос можно рассмотреть диапазон масштабной идеи (веры в покорение космоса), что-то такое полуабстрактное, и сравнить её с реальной жизнью. Вот есть я, просто я, и я люблю кого-то. Как соотносится моя жертва чему-то великому и человеческая необходимость во мне у моей дочери?
Н. С.: Как возникло приглашение в Театр на Литейном?
Д. К.: Худрук Сергей Морозов ранее работал в Самарском академическом театре драмы имени Горького. Там я поставил «На дне.doc» — он меня туда пригласил и после премьеры предложил прийти в театр «На Литейном». Там идёт много спектаклей моих друзей («Антарктида» Пети Чижова, «Лавр» Бориса Павловича, «Тихий час» Бориса и Екатерины Мигицко). К тому же Серёжа Якушев (играет Непутёвого. — Прим. ред.) и Дарина Одинцова (исполнительница роли Лайки. — Прим. ред.) — мои однокурсники (РГИСИ, курс Ю. М. Красовского, 2017. — Прим. ред.), и после выпуска мы ни разу не работали вместе, более того, я вообще со своими однокурсниками никогда не работал! Так что очень волнительно и радостно здесь оказаться.
Н. С.: Как ты распределял роли?
Д. К.: Я изначально писал текст под Серёжу и Дарину, а остальных ребят выбирал по рекомендации худрука — объяснил ему, какие будут персонажи. Ещё я люблю спрашивать, кто хочет принять участие в спектакле. У Юли Романовой это, кстати, первая премьера в театре, до этого были вводы.
Н. С.: Такой вопрос: а ты вообще как относишься к собакам?
Д. К.: Люблю, но не маленьких собачек, а таких настоящих больших собак. Мечтаю завести! В детстве в деревне у меня был пёс Филя, но его соседи убили.
Н. С.: К премьере в театре организовали встречу с тобой и другими создателями, актёры пришли со своими питомцами. А планируете ли вы ещё какие-то активности? Например, поехать с актёрами в приют для собак?
Д. К.: Мы думаем о том, чтобы разместить на билетах информацию о способах поддержки бездомных собак (возможно, QR-коды приютов). Но мне важно проговорить, что спектакль не про собак, а про людей.
Н. С.: Какая основная идея спектакля для тебя?
Д. К.: Мы говорим о человечности, о том, как легко её утратить. Как легко подменяются понятия и как отважно, но слепо мы порой жертвуем собой ради чьих-то интересов.
Н. С. (к актёрам): О чём для вас «Звёздные псы»?
Дарина Одинцова (исполняет роль Лайки):
Эта история для меня максимально остро резонирует с сегодняшним днём. Для меня этот спектакль — о ценности жизни. Человеческой, собачьей — любой. О том, имеет ли человек право лишать жизни другого человека, даже если это жертва во имя идеалов, будущего.
Сергей Якушев (исполняет роль Непутёвого):
Для меня это история о простых истинах, которые, наверное, понимаются внутренним чувством и не совсем выводятся в слова, то есть ты это чувствуешь, а описание подобрать не можешь. Наиболее резонирует, конечно, размышление о человечности, о том, что представляет из себя понятие «человек», кто может и не может называться человеком. О любви, причём в широком смысле слова. Вот у нас как-то принято, что все песни о любви. И как будто бы это совсем не ответ. Но наверное, это первая работа, в которой для меня определение любви настолько простое, широкое. О любви друг к другу, к ближнему, к родине, к себе вообще в том смысле, что... Мне как-то сказал мой друг, настоятель Александро-Свирского монастыря отец Николай, фразу замечательную: «Возлюби Бога в себе — и живи как хочешь». То есть если ты по-настоящему любишь Бога, то не будешь совершать поступки, противоречащие Библии, человеческим нормам, морали. Мне нравится в «Звёздных псах», что мы ставим вопросы самим себе и в процессе спектакля пытаемся находить ответы — находим, не находим... Вот я как человек не могу найти ответы на многие вопросы. И мой персонаж Непутёвый не приходит к единому ответу, он не понимает: вот есть одна реальность и другая — почему я должен выбирать? Здорово, что мы, работая над спектаклем, действительно сталкиваемся с разными позициями. У кого-то персонаж говорит вразрез с внутренними убеждениями, у кого-то они совпадают. И очень здорово, что много-много разных точек зрения, как у артистов, так и у персонажей. Зрителю будет о чём подумать, мне кажется. Важно, чтобы он сам находил для себя ответы, а не мы приводили его к готовому.
Павел Путрик (исполняет роль Безымянного):
В спектакле есть такая фраза: «У собак очень простые души, собаки простодушные». И я задумался: если бы существовала альтернативная вселенная, в которой собаки управляли бы людьми, это был бы рай на Земле, потому что было бы больше любви, простоты, искренности — всего, чего так не хватает сегодня.
Юлия Романова (исполняет роль Пчёлки):
Если такая альтернативная вселенная существует, я бы хотела, чтобы собаки сделали с людьми то, что люди творят с ними. Я часто помогаю приютам и насмотрелась многого, для меня это животрепещущая тема. Когда видишь страшные, ну просто нечеловеческие вещи, думаешь: не мог такое человек делать! Пытаешься оправдать — и не находишь оправданий, начинаешь злиться. У меня много этой злости. Если бы я играла себя, моя героиня в какой-то момент растерзала бы людей. Но моя Пчёлка не похожа на меня, у неё другая ответственность, другая вера, и она поступает по-другому.
Н. С.: Какие впечатления от работы с Дмитрием Крестьянкиным?
Дарина Одинцова:
Самые счастливые! Это огромное актёрское счастье, что мы снова работаем с Димой, но уже на профессиональной сцене. Дима всё делает с любовью и через любовь, очень чутко прислушиваясь к каждому артисту, к каждой личности. Потому что он сам — личность. Я вообще для себя во время этого выпуска сделала окончательный вывод, что хороший режиссёр для меня равно хороший человек, что не может быть одного без другого. Дима сочетает в себе два этих качества, поэтому была максимально тёплая атмосфера с самого начала выпуска до премьеры. А для артиста очень важно идти за режиссёром, верить ему во всем. И мне, и коллегам будет не хватать этих репетиций, они настолько для нас в радость!
Ещё очень важно, что Дима всегда ставит спектакли о том, что у него болит, о чём он по-настоящему хочет сказать. Поэтому его постановки такие пронзительные и находят такой отклик у зрителя; он вкладывает душу — и мы вместе с ним.
Сергей Якушев:
Для меня он в двух словах: Дима — любовь. Это тот человек, который никогда не обидит, не предаст, не плюнет тебе в душу, и от этого выстраиваются очень тёплые, доверительные отношения. А доверие очень важно между артистом и режиссером. И вообще Дима — мой первый профессиональный режиссёр. Первый драматический спектакль, в котором я сыграл, был спектакль Димы Крестьянкина «Дикие лебеди» на втором курсе. Очень знаково, что спустя десять лет мы вновь вместе. И встретить Диму как такого матёрого, профессионального режиссёра, при этом не утратившего своей человечности, очень ценно. Мы, повзрослевшие актёры, вдруг сошлись, а всё равно внутри те же чувства, теплота, любовь, те же дурацкие улыбки и смешки, как десять лет назад.
Дарина Одинцова:
А ещё Диме важно, что артист — соучастник спектакля, а не просто функция.
Сергей Якушев:
Да, я согласен: с Димой чувствуется, что ты ему нужен, конкретно ты, что на этом месте никто другой не может быть. И из-за того, что ты являешься для него космосом, то и он для тебя — космос. Мы выпускаем спектакль, создавая свою общую вселенную.
Н. С.: Как вы готовились к роли, чем вдохновлялись?
Дарина Одинцова:
Я вдохновляюсь нашей командой. Я вижу столько личных мыслей, которые вкладывают артисты, что меня это очень трогает и даёт заряд эмоций, сил. Вижу, какие глубокие темы поднимает каждый персонаж.
Сергей Якушев:
Согласен. Я вдохновляюсь, помимо коллег, людьми. Слушаю то, что говорят люди за пределами театра, на улицах, в интервью. Вдохновляюсь сегодняшним днём, тем, что происходит вокруг, на улицах города, в стране, в мире. Просто жизнью вокруг.
Георгий Ефанов (исполняет роль Безымянного):
Мне в процессе репетиций интересно было изучать материалы про собак-космонавтов: что на самом деле знали люди об этих полётах, о чём не упоминали. И знаете, есть такое ощущение, что и вам захочется больше узнать об их судьбах после спектакля. Мне кажется, это очень современная и больная история для каждого: кто знает, где правда в бесконечном потоке информации, что мы получаем из совершенно разных источников, говорящих противоположные вещи? Вот это очень больно и актуально сейчас.
Фото: сайт театра «На Литейном», театра РАМТ, Русского театра имени М. Ю. Лермонтова
смотрите также
Игорь Рудник и Алексей Карпенко — известные хореографы и создатели нашумевших иммерсивных шоу, идущих в театре «Особняк „Дашков, 5”». Пока зрители сметают билеты на новый проект команды — спектакль «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени», мы говорим с его режиссёрами-постановщиками о Шекспире и эпохе 90-х, а также об иммерсивном театре и его особенностях.
Сойжин Жамбалова — о премьере «Девять кругов» в Томском театре драмы
В сентябре этого года в Петербурге прошёл XI международный форум объединённых культур. Тема форума в этом году — «Возвращение к культуре — новые возможности». Публикуем выступление Ульмасова Фируза Абдушукуровича — доктора искусствоведения, профессора Таджикского государственного института культуры и искусств имени Мирзо Турсунзаде, почетного профессора Государственной консерватории Узбекистана, выступившего с предложением организации проекта «Художественные традиции Евразии: взаимодействие, сохранение и развитие».
Новый 270-й сезон в Малом театре примечателен новыми именами. После громких премьер «Защита Лужина» (реж. Владимир Данай) и «Анна Каренина» (реж. Андрей Прикотенко) театр готовится к выпуску спектакля «Беззаботные» по новеллам Стефана Цвейга — над постановкой работает Ася Князева. В ожидании премьеры Полина Штифанова поговорила с молодым режиссёром о работе в Малом театре.
Беседа с режиссёром Дмитрием Крестьянкиным о спектакле «Перевал» Няганского ТЮЗа, показанном в рамках VIII Большого Детского фестиваля на сцене Московского Губернского театра
Роман Шаляпин — актёр театра и кино, режиссёр, продюсер, педагог ГИТИСа, где он преподаёт в мастерской своего учителя — Олега Львовича Кудряшова. С 2006 года сотрудничает с Театром Наций.
