Один день на конкурсе «Мария»

Впервые конкурс молодых хореографов имени Ростислава Владимировича Захарова был организован балетмейстерским факультетом ГИТИСа в 2009 году. С тех пор «Мария» ежегодно проводится на сцене Учебного театра ГИТИС, а её участниками и почётными гостями становятся представители специальных и творческих вузов России и зарубежья. 

Третий день «Марии-2026» начался с уникального мастер-класса: гости из Сенегала учили танцовщиков и хореографов конкурса традиционному сенегальскому танцу сабар. Под минусовку струнных музыкальных инструментов артисты Национального Большого театра имени Дуду Ндиайе Кумбы в Дакаре Рохайя Кулибали, Ибрахима Сарр и Юссеф Белло приступили к разминке. Несмотря на то что её элементы были универсальны и направлены на разогрев и подготовку мышц к дальнейшей работе, в них чувствовался ненавязчивый национальный ритм и колорит. 

После короткой разминки артисты продемонстрировали участникам конкурса основные элементы танца, постепенно переходя от простых к сложным. Наблюдать за этим было интересно — стало очевидным, что академическая выверенность и класс, которыми в той или иной степени обладали все конкурсанты, не являются главным для исполнения сабара. В этом танце (как и во многих других афро- или латиноамериканских) главное — эмоция, внутренняя энергия, бьющая через край, а для их проявления необходима не правильность и точность, а, прежде всего, мышечная расслабленность. Сенегальцы, несмотря на чёткость, ритм и динамику движений, двигались на мягких стопах, находясь в потоке абсолютного единения с музыкой и собственным телом, из-за чего танец казался подобным ритуальному. 

Во время мастер-класса сенегальские артисты то и дело поднимали футболки, демонстрируя голые животы. Так они показывали движение самой жизни — страсть, энергию, внутреннюю раскованность под звуки барабанов сабар (а в Сенегале, согласно обычаю, танец, названный этим же именем, исполняют под аккомпанемент семи таких барабанов). При этом в танце есть чёткая символика: взмах руки вверх —  поклонение солнцу, наклоны корпуса вниз — изображение бурной реки, у берега которой творится танец. Сабар вобрал в себя не только африканские, но и европейские, американские традиции, как и сам Сенегал, чьи обычаи развивались на стыке культур.

Из открытых источников узнаём, что сабар — танец сексуальный, находящийся практически под запретом на родине. И в то же время увидеть его возможно только в Сенегале. Так что обучиться ему за пределами этой африканской страны — уникальная возможность, которой были удостоены участники «Марии». 

Третий, финальный, день конкурса был посвящён не только практической, но и теоретической части. После небольшого перерыва в стенах Учебного театра ГИТИС был проведён Круглый стол «Конкурс молодых хореографов: анализ и перспективы развития хореографии сегодня», в котором приняли участие члены жюри конкурса: заведующий кафедрой хореографии ГИТИСа, профессор и художественный руководитель Московского областного государственного академического театра «Русский балет» Вячеслав Михайлович Гордеев, почётный профессор ГИТИСа, доцент Елена Андреевна Андриенко, доцент, педагог-репетитор театра «Балет Москва» Марина Александровна Акелькина, профессор, кандидат философских наук и главный редактор журнала «Балет» Валерия Иосифовна Уральская, профессор и главный балетмейстер Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.И. Сац Владимир Петрович Кириллов, профессор, кандидат искусствоведения Максим Евгеньевич Валукин и балетмейстер Юрий Викторович Пузаков. В ходе Круглого стола члены жюри прокомментировали выступления участников, не только сделав акцент на удачных находках, но и указав на конкретные вещи, над которыми хореографам следует поработать. В частности, много говорилось о том, что зрителю важно видеть в танце конкретное высказывание, сформулированную мысль, которая развивается на его глазах. Только так танец будет содержательным, тронет душу, зритель будет сопереживать и через это сопереживание чувствовать себя сопричастным. В противном случае танец быстро наскучивает. А если в нём появляется предмет, то он должен быть смыслообразующим — тем, от чего невозможно отказаться, без чего номер не состоится.

«Научить быть хореографом нельзя, но научиться этому можно, — внушала участникам Валерия Иосифовна Уральская. — Но для этого надо учить себя — чтобы было, что сказать. Не каждый номер имеет право на общение со зрителем — ему надо показывать то, что имеет завершение. Сила воздействия на зрителя — это тайна, но она связана с возможностью передать то, чем мы богаты. И богатство это можно накопить через накопление жизненного и художественного опыта. А если его нет, то, сколько ни сочиняй движения, они не заговорят. Желаю вам развиваться, желаю высокой степени ответственности перед зрителем, открытых глаз и открытого сердца». 

Поговорили также и о поиске новых форм, и о способах передачи мысли в танце. О том, что танец, как и любое художественное высказывание, имеет три необходимые составляющие: вкус, такт и чувство меры. 

По окончании Круглого стола началось торжественное награждение лауреатов конкурсной программы. Стоит отметить, что в этом году в «Марии» приняли участие следующие вузы России и ближнего зарубежья: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, Институт современного искусства, Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова, Московская государственная академия хореографии, Московский государственный институт культуры, Российский государственный педагогический институт имени Александра Ивановича Герцена, Российский институт театрального искусства – ГИТИС. 

«Мне кажется, это очень интересное дело — конкурс молодых хореографов, потому что, когда мы видим танец, мы всякий раз думаем о том, как много можно выразить с его помощью, какие лирические или смешные истории можно рассказать. И это показывает неограниченные возможности танцевального языка, в котором слов, наверное, больше, чем во многих языках мира. И точно больше, чем в том языке, которым мы пользуемся каждый день», — поздравил участников конкурса ректор ГИТИСа Григорий Заславский. 

Лауреатами I степени стали студентка магистратуры ГИТИСа Милена Тачулия и студент Георгий Карунов (Мастерская Андрея Кружалова).

Лауреаты II степени — Акын Томирис (Казахская национальная академия искусств имени Темирбека Жургенова) и студентки ГИТИСа Анастасия Безолюк (Мастерская Вячеслава Гордеева) и Елена Овечкина (Мастерская Владимира Кириллова).

Лауреаты III степени — Никита Рябов (Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой), Екатерина Фиклисова (Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена) и Ирина Чеботарёва (Московский государственный институт культуры).

После того как стали известны все лауреаты и призёры, начался гала-концерт, в который вошли лучшие номера. Открыл концерт номер специальных гостей — артистов Национального Большого театра имени Дуду Ндиайе Кумбы в Дакаре. 

Молодые хореографы и их танцовщики — «переводчики идей хореографа для зрителя», по меткому выражению одного из членов жюри, — представили самые разные хореографические номера. Среди них как не предполагающие интерпретации номера, например «Геометрия движений» (МГИК), так и зарисовки, рассказывающие целую историю. К числу вторых относится, например, номер под названием «Замуж поневоле» в исполнении студентки ГИТИСа Татьяны Алёшиной. Её героиня облачена в национальный армянский костюм, а в качестве музыкального сопровождения выбрана мелодия выдающегося композитора Арно Бабаджаняна. В начале номера она снимает с безымянного пальца явно ненавистное ей кольцо и пластически создаёт образ свободной, живущей собственной жизнью женщины, имеющей право выбора. Ей так хочется остаться в этом воплощении — юной, незамужней, а главное, независимой девушкой. Однако долг и ответственность за честь семьи берут своё: кольцо вновь надето на палец и огонь, пылающий в невесте, угасает.

Не остались незамеченными и номера, вдохновлённые знаменитыми постановками («Лебединая песня» по мотивам балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», хореографы — студентки ГИТИСа Полина Зарубина и Дарья Хайрулина) и киномюзиклами. Например, номер «Под неоновым небом» в исполнении студентов ГИТИСа Милены Тачулии и Евгения Раева взят из известного мюзикла «Ла-Ла Ленд» композитора Джастина Гурвица. В нём легко узнаются главные герои — Мия и Себастьян, которые танцуют свою мечту о жизни, что могла бы случиться с ними, если бы их пути не разошлись. Грустная, но вместе с тем точная зарисовка: в ней раскрываются рождение чувств героев, их угасание, попытка остаться вместе и окончательное расставание.

Зарисовка «Тихая семейная жизнь» хореографа Анастасии Зайцевой (Академия русского балета им. А.Я. Вагановой) в исполнении Елизаветы Шинкаренко и Никиты Рябова в жанре современного балета оставляла одновременно пугающее и притягательное впечатление. Движения резкие, напряжённые — «счастливые супруги» не могут жить друг без друга, но и быть вместе им невыносимо. В подтексте зарисовки читается взаимный абьюз — ненависть, желание подавить и уничтожить как особый язык странной, но всё же любви.

Томирис Акын (Казахская национальная академия искусств им Т. Жургенова), выступившая с академической зарисовкой «Осколки надежд», создала хрупкий и нежный образ. Кажется, что с героиней её танца происходят внутренние изменения, вызванные ужасным событием. На её лице — маска ужаса, она пытается скрыться, но случившееся с ней — явная неизбежность, от которой не спрятаться. Героиня видит, как её надежда на светлый исход рушится, несмотря на борьбу за возможность её воплощения.