Эссе о носовом платке
Старый фильм-спектакль Малого театра «Пигмалион» показали по телевизору по каналу «Театр». Спасибо. До чего же хорошо! Турчанинова, Царёв, Роек, Владиславский, Велихов, Еланская. Какое удовольствие речь, манеры, движения, голоса! Мастерство в высшем смысле. Турчанинова: «от ваших нОвостей…», — теперь так не говорят, но она-то права: нОвостей, а не новостЕй.
Сейчас меня заклюют любители ложИ, траНвая с тролЕбусом — это практически уже норма. Но где-то нужно говорить грамотно, хотя бы в театре. Елена Владимировна Юнгер, легендарная акимовская актриса, настаивала: «Поправляйте деликатно, вежливо, кто-то услышит».
В начале коронавирусной эпопеи в телефонном разговоре с Григорием Анатольевичем Заславским о готовящихся лекциях онлайн для гитисовских студентов я заметила в шутку, что выступила бы с лекцией о носовом платке. Уроки этикета из «Домостроя»: «Шапкою носа не отирают. Очи, нос, уста отирают платком». На этом, собственно, можно и закончить. Ещё можно поведать, что платок появился в Древнем Риме, что он не всегда был квадратным. Загляните в интернет, там много всего. Но, дорогие мои коллеги, те, кто прошёл горнила вступительных экзаменов, кто был выбран любимым Мастером, четыре года учился стоять, дышать, говорить, наконец добрался до подмостков и получил роль «с ниточкой» (для профанов: это два листочка прошитых, а это не так уж мало), не выходите на сцену без него, без носового платка!
Великие княгини, великосветские дамы, прелестные графини в роскошных туалетах, в изысканных интерьерах, как вы прекрасно играете! Эмоции, страсть, слёзы. Слёзы… и потекло из носа. Не старайтесь изящно прикрыться рукой, нервно дышать. Сцена волшебная — всё видно.
Всех превзошли сериальщики — камера, не спрячешься. Барышни хорошенькие, милые, те, кто не знает, куда деть руки, в зажиме постоянно теребят волосы или едят, — возьмите в руки носовой платок. Он ваш спаситель. Он откроет вам путь в следующий сериал, прикроет вашу неопытность. Неопытность — это нормально, неопытность — это прелесть.
Если вам не дали платка, позаботьтесь о нём сами. Он может быть в тон вашего туалета, он может быть большим и красивым, отделанным кружевами, или изящным, маленьким, обвязанным шёлком. Платок может быть контрастным, в яркую клетку — по обстоятельствам. Если роль характерная, можно в него громко высморкаться, если роль лирическая — украдкой смахнуть слезу, даже если её там нет. Секретов много, он сам подскажет — только возьмите его с собой на сцену, и вы уже не сможете без него.
Опять потянуло в Малый, в какой-то степени родня — у Музиля училась. Турчанинова в «Пигмалионе» ну до чего хороша! Стоит перед ней Царёв в роли Хиггинса, руки в карманах. «Вынь руки из карманов, Генри!» Сын послушно вынимает. Подобный окрик можно было услышать в школе в годы моего детства: «Вынь руки из карманов, когда стоишь перед учителем!» Мальчикам зашивали карманы на брючках. Бабушка говорила: локти на стол будешь ставить, когда заработаешь миллион. Расчёта на миллион не было, локти на стол не ставлю до сих пор. Привычка, вбитая с детства.
Из расстёгнутого ворота артиста видна толстая золотая цепочка с крестом, как в девяностых новые русские носили, — а тут чеховский персонаж, трудяга. Нательный крест на тесёмочке носили низко, чтобы не видно было. Мелочь? Кому как.
Чужой опыт, кому он нужен? Правила, устои, манеры — можно обойтись и без них. Но сцена?! «Искусство живёт принуждением и умирает от свободы», — писал Альбер Камю. От нас не всё зависит в театре, на сцене. Выбор пьесы, диктат режиссёра… Но профессию, ремесло, знание никто не отменял.
Фото: сцена из фильма-спектакля «Пигмалион» Малого театра (1957), Профессор Хиггинс – Михаил Царёв, Элиза Дулитл — Констанция Роек
