Четвёртый день ВФТМ: форсайт-сессия «Будущее становится настоящим»
Время учиться
В этом году Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров расширил образовательные форматы и включил в свою программу практики, впервые применяемые в театральной сфере. Форсайт-сессия и станет такой новой формой коммуникации, способом не просто говорить о театре будущего, но создавать его уже сейчас.
Форсайт-сессия (от англ. foresight — предвидение) — это технология и формат коммуникации, позволяющие участникам договориться по поводу образов будущего, а также, определив желаемый, согласовать действия в его контексте.
Однако перед тем, как самостоятельно конструировать образ будущего, участникам предстоит узнать, какие тренды в культурной индустрии существуют уже сейчас. За лекционную часть сессии отвечали директор Агентства стратегических инициатив Екатерина Черкес-заде и декан экономического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова Александр Аузан.
Термины «креативная экономика» и «креативные индустрии» относительно недавно стали частью экономического дискурса в России. Театр, безусловно, является частью креативной экономики и влияет на её ландшафт, о чём убедительно рассказала Екатерина Черкес-заде.
Креативная экономика — совокупность общественных отношений и практик хозяйственной деятельности, в основе которой лежат взаимосвязи между творчеством, культурой, экономикой и технологиями.
По её словам, 2022 год сформировал ряд трендов внутри российской экономики. Среди них, конечно, уход международных компаний и импортозамещение, релокация, конкуренция со странами СНГ и цифровизация. Но особое внимание Екатерина уделяет переориентации экспорта и развитию регионов — тем сферам, которые наиболее способствуют увеличению показателей креативной экономики. Перед Россией сейчас стоит важная задача — сформировать новый имидж страны на международном рынке. Инструментом для этого и является экспорт продуктов креативных индустрий с учётом культурных отличий. Екатерина приводит показательные примеры таких продуктов, которые органично встраиваются в культурный ландшафт дружественных нам стран. Например, образ Маши из мультфильма «Маша и медведь» — девочки с покрытой головой и в длинном сарафане — оказался очень близок зрителю арабских стран, а «Тихий Дон» стал самой популярной оперой в Китае.
Однако стоит учитывать, что стремительно меняется не только внешний рынок, но и внутренний. Регионы, сами того не замечая, формируют собственный имидж за счёт креативных индустрий. Так, за Нижним Новгородом закрепился статус столицы диджитал-арта, хотя город и не позиционировал себя в таком ключе. Осознав это, Нижний получил возможность построить геобренд на основе креативных ресурсов и тем самым привлечь туристов. Два этих тренда дают театральным деятелям возможность задуматься над тем, каким должен быть театр, чтобы найти нового зрителя за рубежом; и какой элемент локального контекста может стать тем зерном, из которого вырастает целая региональная мифопоэтика.
Если лекция Екатерины Черкес-заде освещала запросы современной экономики, которым должна отвечать культура, то Александр Аузан рассматривает обратное явление — культурные первоосновы экономики. Что будет, если на общественный суд вынести следующую ситуацию: один студент списал у другого, а третий донёс? Почему русский никогда не осудит того, кто дал списать (ведь он помог ближнему), а американец вспомнит об интеллектуальном праве? Или как протестантство связано с «американской мечтой»? Ответы на все эти вопросы, поставленные Александром Аузаном, кроются в ценностях той или иной культуры, и эти же ценности определяют экономическое поведение отдельных цивилизаций.
Именно поэтому культурная трансформация — залог повышения эффективности национальной экономики. И здесь посылы лекций Александра Аузана и Екатерины Черкес-заде сходятся: перед деятелями креативных индустрий стоит задача задуматься, какие ценности нам уже сейчас важно транслировать через культуру, каким трендам следовать, чтобы положительно влиять на внешние и внутренние рынки в долгосрочной перспективе. Размышлениям на эту тему и будет посвящена групповая работа участников фестиваля.
Участники Вахтанговского фестиваля распределяются по конференц-залам, в которых пройдёт форсайт-сессия. В рамках неё всего восемь направлений, объединённых общей темой — «Будущее становится настоящим». Специалистам в области театрального менеджмента предстоит проанализировать, как театр будет функционировать в условиях быстро меняющегося мира. Это возможность высказаться и даже в чём-то пофантазировать.
Зал «Казан» инновационного центра «Сколково» наполняется гулом. Здесь собрались участники направлений «Негосударственные организации» и «Детские молодёжные организации». Им предлагается заполнить «Карту будущего» — описать перспективы развития театра до 2034–2035 годов.
Итак, форсайт-сессия объявляется открытой. Участники сначала неуверенно распределяются по группам, но уже после насыщенных трёх часов работы они станут настоящей командой. На первом этапе менеджеры работают с трендами развития современного театра. Генерация идей проходит бурно, в некоторых группах решения принимаются путём голосования. Среди трендов развития театра многие отмечали цифровизацию, приводя в пример спектакли, которые прошли онлайн на сцене виртуального БДТ. Другие участники, напротив, выдвигали на обсуждение «антитренд» — запрос на рукотворность и человечность в условиях развития технологий. «Надо идти в рукотворный театр, цифровизация и так нас найдёт», — отмечали в одной из команд.
На втором этапе совершился обмен идеями: участники двигались по кругу, перемещаясь между командами. «У нас здесь „портянки“», — говорит одна из участниц направления «Детские и молодёжные организации», представляя другой группе написанные на дополнительных листах результаты работы. Со всех сторон раздаются возгласы одобрения, негодования и удивления.
Далее участники внутри каждой команды разрабатывали один из предложенных на первом этапе трендов. Им предстояло подумать над угрозами, форматом, технологиями и нормативными актами в русле какой-либо тенденции в кратко-, средне- и долгосрочной перспективе. Получившиеся карточки участники размещали на «Карте будущего». Наклеенные друг на друга стикеры напоминали чешуйки причудливой заморской рыбы. Некоторые подошли к заданию с юмором: так, группа направления «Негосударственные организации», разбирая упомянутый «антитренд», предположила, что в далёком будущем театр станет не для людей, а, например, для неземных существ.
На третьем, последнем этапе форсайт-сессии участникам предстоял «мозговой штурм» и создание собственного театрального проекта на основе разработанных трендов и концепций. Проекты получились разнообразными. «Был даже один проект, — комментирует результаты форсайт-сессии модератор Дарья Спиридонова, — театральный поезд. Он, конечно, не вышел в финал, но он очень классный. РЖД сейчас запускает массу тематических поездов, эта идея на поверхности, и участники придумали поезд как один из форматов проведения театрального события». Но, как отмечает главный модератор сессии Татьяна Магера, «самое главное — не просто придумать проект, а взять технологию, которую можно будет применять в своём театре».
Сами участники отмечают, что формат форсайт-сессии помог им познакомиться с новыми людьми. «Я очень рад, что на ВФТМ мы можем не только слушать лекции и перенимать чужой опыт, но и фантазировать. Это всё-таки творческая работа, на которую мы каким-то образом заточены. Возможность пофантазировать с коллегами, тем самым в первую очередь познакомиться, вместе позаниматься каким-то делом — это очень приятно», — рассказал участник фестиваля Игорь Сетдеков.
В итоге в каждой группе был выбран проект, который участники презентовали на большую аудиторию. Проект выбирали внутри группы путём голосования. В группе «Драматический театр» больше всего голосов набрала идея экзоскелета для помощника режиссёра — видно, что участники хотят унять свою личную боль. Проект «ЭКЗОПОМРЕЖ» получил большой отклик у аудитории и вызвал бурные овации сразу после объявления названия. Кажется, авторы этого проекта надавили на больную мозоль всех собравшихся. Экзоскелет поможет помощнику режиссёра справляться сразу со всеми навалившимися задачами: у трудяги появится ещё несколько сильных и выносливых рук разной длины, благодаря чему помреж сможет и заниматься декорациями, и проверять технику, и подменять актёра кукольного театра, ну и, конечно, приносить любимому худруку горячий кофе. После презентации из зала посыпались предложения о том, что с помощью экзоскелета кукольные представления сможет играть один актёр в сверхфункциональном экзоскелете. Другая, не менее интересная идея от этой группы — использование биометрии для подбора спектакля. Считывая мимические морщины зрителя, система будет определять его характер и самые часто испытываемые эмоции, а исходя из этого — подбирать спектакль.
Группа «Большие города» представила проект, посвящённый 70-летию полёта Юрия Гагарина в космос. Их предложение — 12 апреля 2031 года показать первый кукольный спектакль в космосе с трансляцией на Землю. Группа «Государственные организации» придумала создать театр-город — пространство, работающее 24 часа 7 дней в неделю. Люди в любое время смогут прийти туда и погрузиться с головой в искусство. Почему театр-город, а не просто театр? А всё для того, чтобы сделать это пространство независимой и самостоятельной системой. Чтобы приходящим туда людям ни о чём не нужно было думать: здесь будет всё — даже собственная платёжная система, не вовлекающая сторонние банки. Интересное встречное предложение последовало из зала — пускать людей в круглосуточный театр только на 24 часа, и никак не меньше. Пусть гости целые сутки отдыхают от рутинной жизни и социальных сетей. Напомним, что в круглосуточном театре можно будет не только смотреть спектакли, но и гулять по декорациям, читать сценарий как интересную и захватывающую книгу, а также угощаться в буфете и просто перезагружаться.
В этом году много внимания уделялось ментальному здоровью гостей, особенно теме одиночества. Было озвучено множество идей — как для тех, кто устал от одиночества и хочет найти себе компанию, так и для тех, кому комфортно быть одному. Для первых участники придумали театральный Tinder — приложение, которое будет искать пару для похода в театр на основе общих интересов и предпочтений. Для любителей побыть одному поступило предложение создать возможность посещать спектакли камерно — например, устраивать показы для пяти человек, а также поставить перегородки между сиденьями в зале, чтобы защитить личное пространство каждого зрителя.
Итоги четвёртого дня, как и всех предыдущих, впечатляют. Восемь с половиной часов пролетели незаметно за наблюдением мозгового штурма профессионалов и фанатов своего дела. Масштабы поражают, а границ для идей и фантазий нет! Егор Мухин, исполнительный директор Пермского академического Театра-Театра и по совместительству идейный вдохновитель и наставник участников на форсайт-сессии, выслушал все идеи и дал своё напутственное слово. Какие-то проекты отправились в доработку, какие-то были раскритикованы, а некоторые Егор Мухин взял под свой контроль для дальнейшего продвижения. Нам остаётся только догадываться, чем в будущем нас удивит театр в России. Ну и готовится к спектаклю в космосе!
Текст: Александра Лысенкова, Полина Штифанова, Ярослава Трутнева
смотрите также
Заключительный день XVII Международного конкурса молодых хореографов «Мария», прошедший в ГИТИСе, включил в себя мастер-класс, круглый стол и гала-концерт с награждением.
Ко дню рождения заслуженного артиста РФ, режиссёра и актёра Театра кукол имени С. В. Образцова Андрея Сергеевича Денникова
