Звуки барабанов, звонкие песни и монахини, разбирающие буддийский храм: на сцене — южнокорейский театр «Ымма Инхён Кыкчан»

В Корейском культурном центре Москвы прошла лекция и небольшой перфоманс, посвящённый традиционному искусству театра кукол

Точный период создания корейских театров кукол указать невозможно: они упоминаются во времена Чосона (корейское государство, существовавшее с 1392 до 1897 год), но тогда понятия «театр» в значении «определённое место» в Корее не существовало. В культурной традиции Кореи кукольная забава была одним из шести видов представлений, которыми бродячие артисты, подобно русским скоморохам, развлекали публику. Вначале они вращали тарелки на тростях. Позже к их выступлениям добавились танцы в масках (тхальчхум), исполнение пхансори (особое горловое пение под аккомпанемент), плюс артисты демонстрировали чудеса акробатики (сильпхан), хождение по канату (орым), музыкальное сопровождение самульнори (игра на четырёх инструментах, в которой участвует большой латунный гонг чин и маленький гонг квэнгари, барабаны бук и чангу), разыгрывали сценки с масками (тотпвеги) и, наконец, устраивали кукольные представления (тольми).

Из этого и вырос кукольный театр «Ккоктугакси норым», традиции которого сохраняют по сей день.

Как он был устроен? Бродячие артисты устанавливали сцену на четырёх столбах, на которые натягивался занавес из ткани. За полотном сидели актёры, управляющие куклами снизу, поднимая их над занавесом. Снаружи, перед зрителями, во время выступления играли музыканты и произносили текст за персонажей.

Существует четыре основных вида корейских кукол, которых в наши дни можно увидеть в традиционных кукольных постановках.

Чандэ инхён
Тростевые куклы, которые чаще всего используются в традиционных представлениях. Их руки, рот и глаза подвижны, а размер отличается в зависимости от важности персонажа. Этот вид распространён и в других странах, но только в Корее куклы двигаются слева направо — благодаря специальным шарнирным нитям изнутри.

Пхондэ
Куклы перчаточного типа, второе их название — карманные (чумони инхён). Устройством они напоминают русского Петрушку. В одной из популярных сцен куклы-монахини сначала строят буддийский храм, а после того, как крыша поставлена, решают его разбирать.

Чуль инхён
Марионетки на сегодняшний день не считаются популярным типом, их используют только в представлении «Соколиная охота» — особом жанре кукольных спектаклей, где летящий за фазаном сокол олицетворял тиранию правящего класса. Кстати, в 2010 году южнокорейская традиция соколиной охоты была включена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Мактэ инхён
Очень лёгкие куклы на палочке. У них нет частей тела, которые могут двигаться. Этих кукол просто показывают зрителям во время спектакля: передвижений они совершать не могут.

Самый распространенный тип кукол — тольми. Это слово имеет интересную этимологию: по-корейски оно означает «затылок, загривок». Кукольные представления стали называться этим словом потому, что во время сценки актёр держал куклу сзади за шею, управляя ею.

Теперь, когда вы узнали немного истории, давайте поговорим о театре «Ымма Инхён Кыкчан».

Название дословно переводится как «создание музыки путём прикосновения к звукам, стук железа и удары молотком, доносящиеся из мастерской кузнеца, который изготавливает марионеток, необходимых для выступления».

Основатель театра Ым Дэчжин начал учиться кукольному искусству с 18 лет. Сначала он окончил Корейский национальный университет искусств, а потом вступил в организацию «Ассоциация народных коллективов», где самостоятельно по урокам других мастеров познавал искусство изготовления кукол. Артист рассказал, что для создания всех типов используется только один вид дерева — удовое («древесина богов»), а на то, чтобы сделать каждого персонажа, в среднем уходит одна неделя.

Почти все корейские куклы не улыбаются, потому что во время выступления их задача — вызывать у зрителя самые разные эмоции. То есть если выражение лица куклы радостное, то зрителю будет сложно грустить. Поэтому кукольные мастера делают выражения кукольных лиц нейтральными; в идеале выражения меняются в зависимости от угла поворота головы.

Профессиональных театральных вузов, которые обучают традиционному кукольному искусству, в Южной Корее нет — все знания передаются «от отца к сыну». Историю и традиции чтут по сей день, поэтому сказки — основы сюжетов кукольных представлений — не модернизируют, а лишь изредка добавляют в них новые фразы. Среди тематик — конфликты между мужчинами и женщинами, религиозные истории, жизнь светских людей. Все восемнадцать артистов в труппе театра владеют кукольным мастерством, умеют играть на инструментах, поют и вращают тарелки на тростях.

В Россию театр «Ымма Инхён Кыкчан» приехал впервые. Их желанием было не только показать спектакли, но и перенять опыт управления куклами перчаточного типа. Ым Дэчжин рассказал «Театральному журналу», что публика в Москве очень доброжелательная, зрители тепло приняли театр и много улыбались, несмотря на языковой барьер.

Кукольный театр Южной Кореи заслуживает того, чтобы стать примером для подражания, ведь в нём смогли сохранить «примитивный народный кукольный спектакль» по сей день.

Однако в самой Южной Корее осталось не так много трупп, которые занимались бы куклами тольми. Если и они перестанут давать концерты, то искусство может исчезнуть. Театр «Ымма Инхён Кыкчан» прикладывает много усилий, чтобы сохранить культурные и исторические традиции.

Фото Лены Белкиной