Яркая обёртка, но что же внутри?
14 ноября в Детском музыкальном театре им. Н. И. Сац состоялась премьера балета Кирилла Симонова «Ящик с игрушками» на музыку Клода Дебюсси и либретто Анастасии Рахмановой. Спектакль прошёл в рамках X Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку», а также в преддверии 60-летия театра.
Детский балет — уникальный для мировой культуры жанр. Композиторов, что обращались к написанию музыки по мотивам сюжетов для детей, очень мало: Морис Равель («Дитя и волшебство»), Карен Хачатурян («Чиполлино»), Родион Щедрин («Конёк-Горбунок»). Можно было бы внести в этот список и Сергея Прокофьева («Золушка») с Петром Чайковским («Щелкунчик» и «Спящая красавица»), однако их произведения закрепились в нашем сознании как предназначенные для детей и взрослых — это высочайшие достижения музыкально-театральной культуры, составляющие репертуарную основу любого большого музыкального театра.
Что касается балетов, ориентированных непосредственно на детскую аудиторию, то к ним обращаются редко ввиду сложной специфики жанра: требуется максимально линейный, ясный сюжет и его внятная постановка, поскольку понимание затрудняет отсутствие какого-либо текста, а также лёгкая для восприятия музыка. Стоит сказать, что большое развитие и распространение этот жанр получил в СССР, когда воспитание подрастающего поколения через искусство приобрело педагогическую задачу в рамках социалистической идеологии. Значимую роль в этом сыграл Театр Наталии Ильиничны Сац, который стал первым полноценным центром развития детского балета в столице. В 1974 году здесь был поставлен балет Клода Дебюсси «Ящик с игрушками» в хореографии Ольги Тарасовой. Спустя много лет этот балет вновь решили представить на сцене театра в преддверии его 60-летия.
Клод Дебюсси написал «Ящик с игрушками» в качестве подарка своей дочери Шушу, вдохновившись иллюстрациями Андре Элле, который предложил композитору написать балет для детей по мотивам его рисованной истории об оживших игрушках. Произведение не только редко ставится как спектакль, но и сама музыка исполняется крайне редко. Партитура балета излучает совершенную лёгкость и простоту: ненагруженная инструментовка, простые мелодии, аллюзии и цитаты из французских детских и народных песенок, а также темы из классических произведений — «Свадебный марш» Феликса Мендельсона, марш и хор солдат из оперы Шарля Гуно «Фауст». Оригинальная партитура идёт около 30–35 минут; обычно в подобных случаях рядом ставят второй одноактный балет, однако авторы премьеры решили дополнить композицию другими произведениями Дебюсси — пьесами из цикла «Детский уголок», Ноктюрном ре-бемоль мажор и мелодией «Звёздная ночь» для голоса и фортепиано. Поэтому общая длительность спектакля составляет около часа.
За создание нового спектакля взялись либреттист Анастасия Рахманова, хореограф и художественный руководитель балетной части театра Кирилл Симонов, а также художник-постановщик Екатерина Агений. Примечательно, что Анастасия Рахманова и Кирилл Симонов уже работали вместе над балетом «Маскарад» в Музыкальном театре Республики Карелия, где Симонов также является главным балетмейстером. Этот опыт, по всей видимости, повлиял и на характер новой работы. В рецензиях на «Маскарад» отмечались «сюжетно рваное, но эмоционально цельное» движение и «суетливость» — те же самые структурные недочёты проявились в «Ящике с игрушками».
Сюжет довольно прост: в магазине игрушек деревянный Солдатик влюбляется в прекрасную Куклу, однако Кукла предпочитает легкомысленного и скандального Полишинеля. Между соперниками вспыхивает ссора, которая перерастает в масштабное сражение между отрядами солдатиков и полишинелей. В бою Солдатик ранен; Кукла находит его, забирает к себе и выхаживает. Постепенно она влюбляется в Солдатика, герои женятся и обретают семейное счастье. В финале (через двадцать лет) зрители видят постаревшего Солдатика с седой бородой и располневшую Куклу в окружении детей. Кукла уже не танцует, но поёт, а её дети радостно отплясывают польку. Затем все игрушки возвращаются в ящик — на покой.
Декорация спектакля задаёт настроение детской игры и сказки : на сцене расположились картонные домики, башня, пара деревьев и холмы. Костюмы кукол, напоминающие фантики конфет, выполнены с чувством цвета и стиля, их оттенки весьма гармонично сочетаются между собой. Однако при всей внешней эффектности спектаклю не хватает внутренней логики и глубины. Начиная с первой массовой сцены — общего танца героев — выявляется ключевая проблема постановки: недостаточная проработка образов персонажей, слабое выражение их индивидуальности через пластику и хореографию, что особенно критично для детского балета, где яркость и узнаваемость играют первостепенную роль. Все герои выполняют движения, которые мало чем отличаются друг от друга.
Танец прерывается появлением Полишинеля (Максим Павлов), который решительно всех разгоняет и подступается к Слону (Мария Павлова). Полишинель выглядит как грозный цирковой дрессировщик — ходит с кнутом и принуждает всех танцевать; можно сказать, что это пародия на Карабаса-Барабаса. Номер со Слоном напоминает цирковой номер, где зверей заставляют поднимать передние ноги и вставать в разные позиции. Возможно, персонажу не хватило самой образности животного — ещё большей грузности и усилия в подъёмах ног и рук, однако Марии Павловой удалось передать характер роли, воплотив на сцене образ недовольного и грустного малыша-слонёнка (в программке персонаж заявлен как Слон, однако больше похож на детёныша слона).
В один момент действие фокусируется на Морячке (Валерий Кравцов) и Пьеро (Артур Баранов), которые танцуют с Куклой. Здесь вновь проявляются проблемы спектакля, касающиеся логики взаимоотношений героев и перегруженности истории персонажами. Несмотря на то что Полишинель, в которого, по сюжету, влюблена Кукла, уже присутствует на сцене, она всё равно танцует с другими. Роль же Морячка и Пьеро в развитии сюжета и их отношение к Кукле и Полишинелю остаются неопределёнными.
Далее следует появление третьего центрального персонажа — Солдатика (Иван Титов), которого все герои, за исключением Полишинеля, дружно вызволяют из коробки, расположенной на арьерсцене. Движения Солдатика в сольном танце полностью соответствуют образу: строгие, угловатые линии, высокие прыжки с вытянутыми ногами, руки сохраняют положение «по швам». Затем он вступает в борьбу с Полишинелем за внимание Куклы. Эта сцена раскрывает характеры обоих персонажей: Солдатик удерживает Куклу, подчёркивая свою осанку и статичность, в то время как соперник суетится вокруг и активно пытается вырвать Куклу. В этом па-де-труа совершенно неясно, кому из кавалеров она отдаёт предпочтение, нравится ли ей сама борьба за неё или наоборот, что явно лишает конфликт должной остроты.
В итоге Кукла достаётся Полишинелю, что приводит к полномасштабной баталии между армиями Полишинелей и Солдат. Битва поставлена ярко: два ряда кордебалета сражаются на саблях, перемешиваясь между собой, создавая упорядоченный хаос битвы, который подчёркивается динамичной переменой света (художник по свету — Екатерина Ланская-Галимон). В ходе сражения Солдатик получает ранение, Кукла начинает ухаживать за Солдатиком и осознаёт свою любовь к нему. Герои исполняют любовный дуэт; примечательно, что данный номер является вставным — он сопровождается фортепианным «Ноктюрном», не входящим в оригинальную партитуру балета.
Кульминацией является эпизод переезда героев на ферму, точнее — на овчарню. С выходом на сцену многочисленного кордебалета овечек, похожих на героев мультфильма «Барашек Шон», спектакль приобретает особую яркость. Каждый артист демонстрирует индивидуальное пластическое и действенное зерно, создавая разнообразие характеров и поведения: одни чешут уши, другие задорно играют в чехарду или догонялки, а третьи просят ласки у Куклы, пока она с Солдатиком пересчитывает стадо. Именно в этом эпизоде проявляются те детализация, продуманность и живость, которых так не хватает остальным сценам спектакля.
Заключительная часть балета переносит нас в будущее, где мы видим постаревших героев, чьи роли исполняют другие артисты (Олег Кожанов и оперная солистка Людмила Бодрова). Они счастливо сидят на лавочке у небольшого домика, окружённые детьми. В этот момент Кукла начинает исполнять «Звёздную ночь» Дебюсси, а Солдатик — танцевать. Нельзя не отметить безупречное исполнение Людмилы Бодровой: её крепкое и эластичное сопрано идеально сочетается с глубоким пониманием смысла произведения. Этот эпизод становится сильной эмоциональной точкой и завершает повествование на проникновенной ноте.
«Ящик с игрушками» Кирилла Симонова — весьма незатейливая постановка для семейного просмотра, которая справляется с задачей развлечения на 50 минут. Театр Сац, безусловно, вновь продемонстрировал свою приверженность искусству для детей, но не реализовал потенциал этой постановки Дебюсси в полной мере, оставив место для размышлений о том, как оживить «Ящик с игрушками» по-настоящему.
