Встреча с детством
В театре «Практика» вышел дебютный спектакль актёра и режиссёра Андрея Гордина. Постановка — совместная работа Мастерской Брусникина, театра «Практика» и фестиваля «Территория. Kids». Основой для работы послужил эскиз спектакля «Полтора жирафа» по стихам и рассказам Шела Силверстайна, который можно было увидеть в июне прошлого года на питчингe проектов «Brus Lab в Поле». Хотя по ряду причин от произведений американского писателя пришлось отказаться, постановка всё же состоялась, но уже по детским стихотворениям и прозе российских авторов: Ольги Васильковой, Германа Лукомникова и Лены Репетур. Спектакль с успокаивающем названием «Хорошо, что я такой» и возрастным ограничением 8+ предназначен как для «больших детей», так и для «маленьких взрослых».
«Хорошо, что я такой». Это правда хорошо. Только хорошо бы знать, а какой ты? В спектакле — три актёра, и у них есть чуть больше часа, чтобы заставить зрителей достучаться до себя. Притчу о непростом поиске своего пути рассказывает Николай Лупанов; историей о гепарде, которого зовут Эх, Элизабет Дамскер напоминает, как важно смотреть страху в глаза; Дарья Ворохобко в рассказе о яблоне поднимает проблему жертвенной любви. Пространство сцены решено просто: оно заставлено разноцветными ящиками, с которыми будут взаимодействовать актёры.
Спектакль, существующий в форме диалога актёров со зрителями, начинается с вопроса: что значит быть взрослым? Взрослые в зрительном зале отвечать не стали, а у детей ответы нашлись быстро: «Быть ответственным!», «Покупать много жвачек и шоколадок!», «Быть взрослым скучно и неинтересно». Выслушав варианты юных зрителей, Дарья Ворохобко дополняет их мнениями из проведённого ею исследования. Но чем больше ответов зачитывает актриса из своего маленького блокнота, тем дальше разгадка.
После того как выясняется, что вопрос обречён остаться без ответа, поднимается другой: можно ли объединить взрослое и детское мировосприятие? Ведь нередко во взрослых просыпается чувство детскости, а сами дети хотят так скоро стать взрщослыми. Как поёт Элизабет Дамскер, «в одно утро просыпаешься с ощущением, что тебе три, в другое — что тебе шестьдесят три». Попробовать понять, возможно ли гармоничное сосуществование этих двух состояний или гармония невозможна в принципе, — один из ключевых вопросов спектакля.
Погружение в свой внутренний мир, встреча со своим внутренним ребёнком начинается с притчи о собаке Одиссее, рассказанной Николаем Лупановым. Желая осуществить свою мечту — обрести хозяина-друга, пёс сбегает из приюта, где живёт, преодолевает множество испытаний, успевает побывать в Токио, в Голливуде и других местах, возвращается домой и обретает семью. При рассказе притчи актёр прибегает к модным шуткам-мемам, считывание которых вызывает у детей неподдельную радость. Также Николай Лупанов даёт зрителям возможность предлагать свои варианты развития событий, а наивность, с которой он обыгрывает некоторые действия Одиссея (например, полёт пса во время его приключений сопровождает раздувающаяся от ветра рубашка, которую дружелюбно соглашается потрясти Дарья Ворохобко, ожидающая своей очереди для рассказа притчи), ещё больше включает слушателей в процесс поиска ответа.
Фото Анны Тодич
На очереди герой книги Ольги Васильковой «Эх! История о маленьком гепарде, который не умел бегать». Перед началом рассказа Элизабет Дамскер (или Бетси — так к актрисе обращаются её коллеги) перезапускает внимание публики при помощи музыкальной паузы. Бетси абсолютно готова к лёгкому отторжению зрителей и их нежеланию подпевать. Но чтобы спектакль мог продолжиться, собравшимся в зале обязательно нужно пройти через это препятствие. Притча требует от слушателей не только разговора и пения, но и подыгрывания — у самых смелых есть возможность ненадолго выйти на сцену и исполнить роль жука. Все эти мини-задания перекликаются с основной мыслью рассказа, которая заключается в том, что нужно посмотреть своему страху в глаза, чтобы узнать, на что ты способен.
Послушав притчу о вере в себя, насладившись песнями Бетси, зрители готовы к финальной истории. Вытянув руки, словно ветви яблони, Дарья Ворохобко готова рассказать о историю безвозмездной отдаче. История изложена тонко, но в то же время с необходимой твёрдостью. В ней слились дружба, любовь и вытекающие из этих понятий проблемы, с которыми человек сталкивается в любом возрасте.
На пластмассовые разноцветные ящики Дарья Ворохобко ставит листья, создавая атмосферу саванны при рассказе одной из притч. Эти же ящички становятся овечками, которые необходимо пересчитать в истории про пса Одиссея. Такое решение позволяет не нагружать детское восприятие лишними деталями и даёт свободу для воображения. А взрослым позволяет сконцентрироваться на главном — на необходимости уйти от «раззнакомства» с собой.
Дети верят, что они изменятся, когда станут взрослыми. Взрослые знают, что в детстве они были другими. Но что если мы не меняемся, а просто уходим от самих себя? Почему Бетси поёт «прости, но мне надо расти»? Почему хотят пойти грустные слёзы? Выходит, получилось у режиссёра пробудить наивность в зрителях, которые теперь смогут нащупать путь к своему внутреннему ребёнку.
