Возвращение Анны
В Тверском академическом театре драмы представили премьеру «Анны Карениной» в необычном формате дайджеста. Это вторая по счёту постановка художественного руководителя драмы (возглавил театр в 2023 году), режиссёра театра и кино Дмитрия Петруня. По признанию самого худрука, он тяготеет к современным формам и пьесам, но иногда обращается к классическим произведениям, чтобы осмыслить их по-новому.
Классика — основа репертуара в Тверском академическом театре драмы. Любовь к ней зрителю прививала художественный руководитель театра Вера Ефремова, проработавшая здесь сорок шесть лет. Свою версию «Анны Карениной» она поставила в 1994 году, взяв за основу инсценировку Николая Волкова (по этой же инсценировке в 1940-е Вл. И. Немирович-Данченко ставил спектакль во МХАТе). Вера Андреевна переработала инсценировку, сделав акцент на линии взаимоотношений Анны и Алексея Александровича. Театральный критик газеты «Культура» Ирина Василинина писала, что спектакль можно было смело назвать «Страсти по Каренину». Этот герой в исполнении народного артиста Александра Чуйкова стал ключевой фигурой спектакля.
В постановке были заняты ведущие артисты театра. Видимо, Вера Ефремова вкладывала в это особый смысл. Для неё классика — вершина, на которую зрителям может помочь подняться только состав опытных мастеров.
«Анна Каренина» Ефремовой выдержала несколько редакций, была сыграна более ста раз и имела большой успех. Спектакль показали в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и даже в Афинах! Роль Анны на греческом сыграла известная греческая актриса Татьяна Лигари. Все остальные актёры говорили по-русски. Показали эту необычную версию и в Твери.
Конечно, далеко не все зрители видели спектакль Веры Ефремовой, но остался театральный контекст, в рамках которого многие театралы воспринимают «Анну Каренину» Дмитрия Петруня. Коротко о самом режиссёре: окончил Хабаровский государственный институт культуры и курс Олега Табакова на актёрском факультете Школы-студии МХАТ. Больше известен своими работами в кино — сериалами «Раневская», «Екатерина. Фавориты» и другими. Однако в первую очередь считает себя театральным режиссёром. Петрунь работал в Кемеровском театре драмы, ставил спектакли в театрах Пензы, Санкт-Петербурга, Москвы.
Перед премьерой «Анны Карениной» худрук рассказал, что видел работу Веры Ефремовой в записи и не собирается конфликтовать с ней своим спектаклем. Его интересуют новые времена, новое поколение, другая точка зрения в театральном искусстве.
За основу спектакля режиссёр взял инсценировку Михаила Рощина. Она была написана в 1983 году для Театра им. Евг. Вахтангова. Спектакль, который шёл более пяти часов, поставил тогда Роман Виктюк. Дмитрий Петрунь существенно переработал инсценировку, создав спектакль в стиле дайджест — путешествия по основным линиям романа, без подробного погружения в детали и бытописание. Спектакль длится всего два часа пятнадцать минут без учёта двух антрактов, и в этом смысле режиссёру далеко до постановки Виктюка с её временным размахом. Ключевые сюжетные линии романа, но в сжатом виде, Петрунь сохранил — это взаимоотношения Анны с мужем и Вронским, история Левина и Китти, рассказ о семействе Облонских, переживающем кризис из-за измены Стивы.
Сценографическое решение спектакля, которое создал штатный художник театра Николай Юдин, выглядит очень лаконично. Задник тёмного цвета, минимум мебели: чёрные венские стулья и зеркало в человеческий рост, стол, покрытый то белой, то зелёной скатертью, выездная коляска на заднем фоне. Над сценой на верёвках, натянутых, как струны, — разноцветные фонарики. Многие эпизоды играются условно, как интермедии. Герои, методично покачивающиеся на венских стульях под стук колёс, превращаются в пассажиров поезда. А затем на мелодию, под которую Каренина кружилась на балу с Вронским, актёры убирают стулья и фонари и Анна вдруг оказывается у себя дома. Зеркало играет роль окна в доме Анны, через которое влюблённый Вронский сообщается с Карениной. Вскоре посреди сцены появляется небольшой помост, на котором установлен каркас дверного проёма. Пространство за счёт использования различных деталей превращается то в деревню Левина, то в дачу Облонских, то в новый дом Анны и Вронского.
Для работы над хореографией пригласили столичного режиссёра по пластике Павла Ивлева. С пластического этюда и начинается спектакль. В полумраке под песню о любви и расставании певца Готье и певицы Кимбры «Somebody That I Used To Know» («Кто-то, кого я знал») весь состав спектакля танцует с зонтиками в руках. Хореография живописует напряжённую атмосферу в многодетной семье Облонских, в которой, как известно, «всё смешалось» из-за измены Стивы своей супруге Долли. Из танцевального ансамбля выделяется француженка-гувернантка и прыгает в объятья Стивы, который сидит за столом в ожидании вкусного обеда. А часть танцоров после танца перевоплощается в слуг дома и ходит в рапиде, видимо, передавая потерянное состояние домочадцев.
Супружескую пару играют опытные актёры театра — Евгений Романов и Елена Филатова. Можно сказать, что у Романова, который раньше исполнял в основном эпизодические роли, сейчас происходит расцвет актёрской судьбы. В спектакле «Три сестры», который в 2023 году поставил главный режиссёр Тверской драмы Александр Павлишин, Романов исполняет роль Кулыгина, а в постановке режиссёра Малого театра Андрея Цисарука «Женитьба», премьера которого состоялась в ноябре 2022 года, — Яичницу.
Стива в исполнении Романова получился мягким, добрым, неуклюжим ловеласом, который, обладая уникальной жизненной философией, стремится разгадать загадку женской красоты, заводя всё новые и новые интрижки на стороне. О его новых изменах после примирения с супругой в спектакле не говорится прямо. В финале в общем переполохе, который творится на сцене, Стива пытается убежать от супруги, но она догоняет изменника и стреляет в него три раза почти в упор. Он падает, Долли покидает сцену, но через короткое время Стива поднимается на ноги, и супруга быстро возвращается, чтобы выстрелить ещё несколько раз. Всё это на фоне начинающегося финального монолога Анны. «Цирковая» интермедия с Облонскими позволяет режиссёру закольцевать спектакль сценами переполоха в их доме.
Эпизодических персонажей режиссёр Петрунь даёт схематически: одни и те же молодые актёры исполняют по несколько ролей. Бо́льшую часть спектакля они объединены в своеобразный кордебалет, напоминающий хор из античных трагедий. Языком пластики он аккомпанирует главным героям.
Само действие Петрунь выстраивает в стремительном ритме. Иногда две линии развиваются на сцене практически одновременно. Вот Анна молча едет домой, в Петербург, — её сопровождает роковая тень Вронского. Анна не замечает Вронского, полумрак как бы скрывает его. А в этот момент на другой части сцены отвергнутый Китти Левин делится с крестьянами планами по развитию своей усадьбы. Спустя несколько эпизодов Вронский обнимает Анну, уверяя её в своей любви, а на другой части сцены Лидия Ивановна, подруга четы Карениных, которую отыгрывает «хор» из актёров второго плана, объясняется с Карениным. Окружив чиновника, участницы «хора» попеременно произносят реплики героини, мужская часть визитёров вторит им жестами. Когда Лидия Ивановна говорит о своих благодетельных чувствах, исполнительницы залезают на стол и гладят Каренина по плечу и голове, иллюстрируя увлечение им графини.
В некоторых сценах актёры, выходя из драматического рисунка, становятся рассказчиками. Так, молодой артист Андрей Смирнов, исполняющий роль Вронского, рассказывает, как граф потерпел неудачу на скачках, — их на сцене, используя картонных лошадок, изображают второстепенные герои. Вронский в исполнении Андрея Смирнова романтичен и наивен в своих взглядах на жизнь. Он проявляет чувства как пылкий юноша, радуется беременности возлюбленной, надеясь, что теперь всё откроется и они смогут соединить свои судьбы, как будто не знает, что это невозможно. Вероятно, Андрей Смирнов сознательно отказался от привычного клише «брутального офицера» и стремился воплотить образ молодого мужчины, который, не думая о последствиях, отдался страсти. Постепенно, однако, его сердце ожесточается и в общении с Анной сквозит сначала лёгкая досада, а потом и жёсткость. Меняется и портрет героя. Появляются плащ, очки (сказались проблемы со здоровьем), усы. Пропадает лёгкая, стремительная походка: ближе к финалу спектакля Алексей ходит по сцене, тяжело чеканя шаг. Так же тяжелы и его речи.
В роли Анны — Екатерина Юркова. Её Каренина вызывает сочувствие. Она не похожа на великосветскую похитительницу сердец, хотя и яркая, и обаятельная. В спектакле подчёркивается, что Анна любит не только молодого графа, но и супруга, хотя и называет его жёстким и бесчувственным. Сцены Карениных выбиваются из общего темпоритма спектакля. Никакого параллельного действия, очень много длинных пауз, в полной тишине. В одной из сцен Анна, только что признавшаяся в измене, целует супругу руки и падает перед ним на колени.
Алексей Каренин в исполнении Александра Крайнова только пытается выглядеть нерушимой скалой. Он глубоко переживает измену жены. В этом образе видится отсылка к спектаклю Веры Ефремовой: Каренин в исполнении Крайнова, как и ранее у Чуйкова, — в первую очередь человек. В сценах объяснения с Анной у него дрожит голос, а в одном из эпизодов он даже кричит: «Сын мой, мой!» В конце спектакля Каренин предстаёт перед зрителем постаревшим и передвигается по сцене, опираясь на трость. И всё равно он думает об Анне: задумчиво сидит в кресле и как бы вместе со зрителями смотрит эпизод, в котором Долли пытается успокоить Анну, уже не верящую в любовь Вронского.
Линия Китти (её попеременно играют Дарья Щербакова и Апполинария Михайлова) и Левина (Андрей Недельский) выглядит очень романтично. Так, в сцене их воссоединения Китти, чтобы получить прощение и объясниться в чувствах, пишет слова любви на зеркале. Тут же звенят колокола, и под песню Елены Фроловой «Летел голубь» героев женят. Левин в спектакле выглядит добродушным реформатором. Сцены общения молодого помещика с крестьянами, которых в спектакле много, наполнены добрым юмором. О духовных поисках героя и его непростых отношения с Богом мы почти ничего не узнаём. К Богу Левин обращается, только когда молится о том, чтобы роды супруги закончились благополучно.
Для финала сцена полностью освобождается от декораций. Контуры реальной жизни как бы уходят в тот момент, когда Анна произносит свой прощальный монолог. На планшет опускаются фонари, которые всё это время освещали сцену, — возникает образ вокзала. К помосту, на котором стоит героиня, крепят верёвки, другие концы которых держат персонажи, стоящие в глубине сцены, в полумраке. Под звуки приближающегося поезда Анна вбегает в белое пространство видеоэкрана и как бы растворяется в свете его надвигающихся огней. В следующую секунду актёры дергают за верёвки — и вверх взлетают картонные обломки домов.
«Анна Каренина» Дмитрия Петруня придаёт репертуару театра, который долгие годы позиционировался как академическая колыбель классики, новые, современные смыслы и краски, в которых более ярко проявляется энергетика и роль молодёжи. Пока худрук, как будто прощупывая почву, очень аккуратен в своих творческих экспериментах. Интересно будет посмотреть на его следующие работы и на то, как будет меняться репертуарная политика Тверского театра драмы.
