«Трактирщица» в Донецкой муздраме: Рецепт обольщения по-итальянски

От классической комедии до современного прочтения: игра с реальностью

Постановка московского режиссёра Марии Федосовой — смелое, но бережное обращение с сюжетом Гольдони. История обворожительной трактирщицы Мирандолины, которая ловко обводит вокруг пальца знатных постояльцев, уверенных в своей неотразимости, обретает в этой версии неожиданное измерение: действие разворачивается на съёмочной площадке, где пересекаются актёры комедии дель арте, современные туристы и кинокоманда.

Этот приём — игра с реальностью и вымыслом — работает безупречно. Зритель то погружается в условный мир итальянской комедии XVIII века, то вдруг оказывается за кулисами съёмочного процесса, наблюдая за тем, как создаётся магия игры. 

Мирандолина: женщина, которая всегда побеждает

Центральная фигура спектакля — конечно же, Мирандолина. Это роль, требующая не только актёрского мастерства, но и магнетизма, женской мудрости, умения быть то нежной, то дерзкой, то расчётливой, то искренней.

Алиса Суворова (Мирандолина) создаёт образ настоящей королевы трактира. Её Мирандолина — не просто красавица и обольстительница, она женщина, которая точно знает себе цену и умеет добиваться своего. Артистка умело ведёт свою партию в этой шахматной игре обольщения: то кокетливо улыбается, то холодно отвергает, то внезапно становится трогательно-беззащитной. Её появление на сцене всегда событие, а финальная победа над кавалером воспринимается как торжество справедливости и женской мудрости.

Мужской мир: кто попадается в сети?

Мужские персонажи в спектакле — галерея ярких, комичных, но при этом вполне узнаваемых типов, каждый из которых уверен в своей неотразимости и каждый оказывается посрамлён умной женщиной.

Кавалер Рипафратта (народный артист ДНР, заслуженный артист Украины Владимир Швец) — центральный мужской образ. Он женоненавистник, убеждённый в своём превосходстве и в том, что ни одна женщина не способна его провести. И тем сокрушительнее его поражение. Артист создаёт сложный, многогранный образ: когда его броня самоуверенности даёт трещину под натиском Мирандолининого обаяния, герой вызывает не только смех, но и сочувствие. Момент его «падения» становится одной из самых сильных сцен спектакля.

Маркиз Форлипополи (Сергей Банников) — знатный, но обедневший аристократ, чьи претензии на величие явно превосходят его возможности. Артист создаёт яркий, гротескный образ. Особенно выразительны высоко задранный подбородок, который сам по себе вызывает улыбку, и картинные взмахи рукой — словно маркиз репетирует роль в пьесе, где только он один знает текст. В этом есть что-то нелепое: его напыщенность не совпадает с реальностью, она великовата ему, как старый камзол с чужого плеча. Но сквозь эту маску то и дело проглядывает живой человек. Вдруг он замолкает на полуслове и в его глазах мелькает растерянность, или машинально поправляет манжету — не для того, чтобы блеснуть манерами, а чтобы унять дрожь в пальцах. В эти мгновения мы понимаем: вся его напыщенность — не спесь, а броня, единственный способ, которым Форлипополи умеет защищать то, что ему дорого. Мы смеёмся над его нелепой маской. Но сочувствуем тому, как отчаянно он за неё держится.

Граф Альбафьорита (Павел Бодров) — богатый вельможа, свято верящий в то, что деньги могут купить всё, включая любовь. Эта уверенность читается в каждой детали его образа: горделивой осанке, широких жестах, манере говорить свысока, не глядя на собеседника. Его граф настолько привык к своему положению, что даже комические неудачи не могут поколебать его веру в собственное величие — и это делает его не просто смешным, а по-своему обаятельным. 

Фабрицио (Михаил Бовдуй) — лакей в гостинице, скромно влюблённый в свою хозяйку. Его роль, казалось бы, второстепенна, но именно он становится тем, кто в финале получает награду — руку и сердце Мирандолины. Артист создаёт образ простого, искреннего парня, который выигрывает не хитростью, а честностью и преданностью.

Игра с реальностью: комедия дель арте и съёмочная группа

Одна из самых интересных особенностей спектакля — параллельная линия с актёрами комедии дель арте и съёмочной группой.

Актёры комедии дель арте — это отдельный, яркий мир внутри спектакля. Они появляются то тут, то там, комментируя происходящее, создавая атмосферу итальянского площадного театра. Здесь каждый на своём месте:

• Смеральдина (Анастасия Банникова) — острая, живая, характерная служанка, чьё появление всегда наполнено энергией и задором.

• Коломбины (Лена Комарь, Дарья Чернышёва, Татьяна Чуева) — воплощение грации и лёгкости, они словно порхают по сцене, создавая атмосферу праздника.

• Панталоне (Анна Афанасьева) — комичный старик с присущими этой маске ужимками и неуклюжими попытками казаться молодым.

• Капитан (Александр Коверин) — хвастливый вояка, пародирующий мужское тщеславие и военную выправку.

• Доктор (Екатерина Морозникова) — учёный педант, чья важность смешна и нелепа, особенно когда он пытается применять свою науку в любовных делах.

• Труффальдино (Владислав Фатеев) — неунывающий слуга, вечный двигатель комедийной интриги, чья энергия и изобретательность не знают границ.

А рядом с ними — съёмочная группа: режиссёр Александр Васин, оператор Алексей Бондаренко, осветитель Яна Янатьева, хлопушка Катерина Киризлеева. Их присутствие напоминает зрителю, что всё происходящее — игра, но игра настолько увлекательная, что в неё хочется верить.

Женский мир: монахини, влюблённые и другие

Особого внимания заслуживают женские образы второго плана. Монахини (Лена Комарь, Екатерина Морозникова, Дарья Чернышёва, Татьяна Чуева, Яна Янатьева), появляясь на сцене, создают неожиданный контрастный фон к основному действию. Их присутствие то комично, то неожиданно трогательно и напоминает о том, что даже в самом весёлом спектакле есть место тишине и покою. Влюблённые (Катерина Киризлеева и Владислав Фатеев), чья история разворачивается параллельно основной, напоминают зрителю, что любовь бывает разной: смешной и трогательной, нелепой и прекрасной. Ортензия (Анастасия Банникова) и Деянира (Анна Афанасьева) появляются в гостинице под видом знатных дам, и их попытки изображать аристократок становятся источником дополнительных комических ситуаций. 

«Трактирщица» в Донецкой муздраме — спектакль-праздник. Праздник женской мудрости, задорной театральной игры, искромётного юмора и настоящей, неподдельной радости, которая чувствуется в каждой сцене, в каждой реплике, в каждом взгляде артистов.

Анонс гласит: «Никакие чины, кошельки и титулы не возьмут верх над женской изобретательностью, если на кону честь красавицы и её личные интересы». И это чистая правда. Мирандолина побеждает, театр торжествует.