Екатерина Данилова
01 июн 2023
812

В 2021 году аудиоверсия «Манюни» — автобиографической повести писательницы Наринэ Абгарян стала самой популярной детской аудиокнигой и впервые была экранизирована (на стриминг-платформе Okko появился сериал). А ещё раньше — в 2019-м — на фестивале «Черешневый лес» РАМТ представил свою версию «Манюни» в инсценировке режиссёра Рузанны Мовсесян. Как и на предыдущие спектакли Мовсесян («Лёлю и Миньку» по рассказам Зощенко и «Кролика Эдварда» по книге Кейт Дикамилло), на «Манюню» трудно попасть: доступные билеты раскупаются за несколько месяцев. Как устроен этот популярный спектакль и кто получает от него больше удовольствия — дети или взрослые — разбирается Екатерина Данилова.

Этот спектакль — история об одних летних каникулах, в течение которых две подружки нахватались вшей, попытались сломать нос ради красоты, познавали первую влюблённость, разочаровывались и закидывали соседа коровьими лепёшками. Рассказ уже взрослой Наринэ Абгарян (в спектакле — Анна Дворжецкая) о «лютой, бешеной» дружбе с еврейской девочкой Маней (Анна Ковалёва) и ностальгия по жизни в маленьком армянском городке Берд. Казалось бы, сколько на свете историй о дружбе шалопаев? Но именно в этой есть баба Роза или просто Ба (Нина Дворжецкая), воплощающая собирательный образ всех гиперзаботливых и пробивных бабушек из поколения бэйби-бумеров; есть одна драчливая и одна чудаковатая сестра Наринэ, её добрые мама и папа, так ждавшие сына, а родившие четырёх дочек. А ещё здесь есть настоящее армянское радио, почти настоящий белый медведь и большая, дружная семья, в которую объединились все герои истории. И над всем этим разлилась солнечным светом тёплая атмосфера Кавказа и советского быта, несколько идеализированная памятью, всегда услужливой к воспоминаниям о счастливом детстве.

Спектакль состоит из избранных новелл, взятых из начала и середины повести, в единое действие их связывают интермедии дикторов армянского радио, с одной стороны — символа эпохи, с другой — оммаж всегда включённым радиоприёмникам в советских домах. Помните анекдоты про то, как армянское радио спрашивают: «- Почему армяне плохо выступают на танковом биатлоне?», а радио в ответ: «- Армяне не танкисты, армяне — таксисты». Ну вот. Шутя исключительно «впопад», два не совсем армянских диктора (Алексей Бобров и Виталий Тимашков) то и дело вклиниваются в диалоги и действия практически как члены семьи.

Инсценировкой «Манюни» занималась сама Мовсесян. Как и в «Кролике Эдварде», она усиливает лирический момент. Задорные дурачества девчонок сменяются полным ностальгии авторским текстом Наринэ Абгарян, которая выходит к зрителям взрослой писательницей, и у них на глазах превращается в маленькую девочку, будто открывая шкатулку с воспоминаниями о своём детстве, которому так хочется признаться в любви.

Об этой любви Мовсесян говорит с большой сцены РАМТа: городку Берду явно требовалось много места. У художницы Марии Утробиной (частого соавтора Рузанны Мовсесян) он превратился в многоярусную конструкцию, похожую на кукольный домик. Деревянный, тёплый от южного солнца, с лесенками, неожиданными дверками и перилами, на которых можно сидеть, болтая ногами. Всё, что здесь происходит, видно со всех концов большого зала. На первом уровне — дом Ба, где над ванной висят её панталоны, на втором — квартира Наринэ. А стоит развесить на перилах пёстрые восточные ковры, поставить отдельную башенку да бесхитростно воткнуть куст крапивы — и вот готов дачный посёлок в горах. Рассядутся взрослые за столом в глубине сцены, уложат перед зрителем сразу четверых девчонок под общее одеяло — и мы уже ночуем в стареньком домике семьи Абгарян. Утром по верхней площадке обязательно пройдёт добродушный дядя Сурен (Олег Зима) и прозвенит колокольчиком его корова. А когда наступает ночь и вместо солнца над сценой поднимается такая же кукольная луна, пол расцветает кружевными тенями невидимых деревьев. Свет Андрея Реброва тоже приглашён воскрешать воспоминания о тёплой летней ночи, когда вроде бы «время детское вышло», а крики «Домооой!» всё не раздаются.

Будучи и сама художницей, Рузанна Мовсесян в соавторстве с Марией Утробиной раскрашивает спектакль как можно ярче. Первое, что видит зритель в проёме открывшегося занавеса — панно со спелыми южными фруктами. Еда, воспоминания о которой много и с удовольствием смакует Наринэ-Дворжецкая, в спектакле преимущественно нарисованная, под стать этому кукольному домику. Когда словами так красочно и смачно описывается вкус песочного печенья Ба, «прозрачного, как лепесток», или варёной картошки, присыпанной свежим укропом и крупной морской солью, зал так и исходит слюной, и нет ни смысла, ни возможности в буквальных иллюстрациях.

Зато звуки в «Манюне» настоящие и очень разнообразные. Блеют бараны, мычат коровы, лают собаки, по ночам по-летнему неистово стрекочут кузнечики. Торжественные моменты подчёркнуты металлическим боем тарелок, звучит армянский дудук и еврейские мелодии. А главным саундтреком спектакля стал «Ноктюрн» Арно Бабаджаняна. Победный «Бухенвальдский набат», который в книжной версии «Манюни» поёт хор Серго Михайловича, здесь заменяет этот пронзительный ностальгический хит, обычно исполнявшийся Магомаевым или Кобзоном.

Мовсесян по крупицам собирает 70-е, времена тотального дефицита. Одевает обителей Берда в халаты и платьица из простенького ситца, а гостей из Москвы, как Бременских музыкантов, — в расклешённые штаны и яркие рубашки. Вспомнить о сражениях в километровых очередях можно в сцене, где Ба, восседая жрицей, рассказывает, как добыла в бою целую авоську дефицитной консервации. А глядя, как Наринэ угрожают ремнём, если испачкает платье, как Манюня боится идти домой из-за разбитого бра, а жареная курица и конфеты «Мишка на севере» вызывают самозабвенный восторг — улыбнуться отжившему трепету перед вещами. Кстати, на сцене мишка с обёртки воплотился в главного сказочного героя спекаткля. Ростовая кукла (Иван Воротняк) то, переваливаясь, ходит за ручку с Ба, то вместо аиста выносит новорожденного ребёнка, то, урча, выдвигает холодильник. Медведь непостижимо сосуществует с обитателями бердского кукольного домика, как дикторы радио, и добавляет спектаклю волшебства и очарования.

Сцены из спектакля «Манюня». Фото предоставлены пресс-службой РАМТ. Фотограф Мария Моисеева

Роли детей отданы взрослым актрисам: РАМТ сохраняет традиции Центрального детского театра, травестийными звёздами которого были Надежда Румянцева, Валентина Сперантова, Людмила Гнилова, Татьяна Аксюта, Татьяна Весёлкина. Анна Дворжецкая и Анна Ковалёва своих героинь играют убедительно, не останавливаясь на копировании типично детских ужимок, а выделяя смешное в характерах девочек. Дворжецкая нарочито усиливает армянский акцент у скромной, доброй и впечатлительной Наринэ, Ковалёва низким голосовым регистром и размашистыми движениями подчёркивает боевой нрав пылкой Манюни. Есть здесь и ещё две сестры Абгарян, и присутствие обеих делает объёмными массовые мизансцены. Фраза «Я тебя предупредила» от задиристой Каринэ (Марианна Ильина) звучит и впрямь опасно, а мечтательная Гаянэ (Полина Лашкевич), на которую вечно шикают сёстры, своей наивностью справедливо заслуживает взрыв смеха в сцене с семейным паломничеством к холодильнику.

Дурачиться на сцене получается не только у «детей», именно поэтому на строгости взрослых здесь обращают немного внимания. Нелли Уварова играет чувствительную маму Надю, которая хоть и грозится выпороть, но бабу Розу и сама боится так же, как девочки. А вот сын Ба — дядя Миша (Тарас Епифанцев) — не боится. В сцене, где Ба обрила девочек и намазала их головы вонючей маской «по рецепту Фаи, которая Жмайли», он так заразительно хохочет, вытирая слёзы рукавом, что потеря волос и впрямь кажется как будто не такой уж страшной. Ну и конечно, сама Ба (Нина Дворжецкая): Ба со степенной походкой гусыни, взглядом из-под нахмуренных бровей и коронными выражениями про «дегенераток» и «жопу индюка», ради которых и идут на спектакль дети, читавшие книгу. У боявшейся с ней знакомиться Наринэ, просто от страха глаза велики: строгость этой Ба искусственно усилена раскатом грома, а сама она быстро становится незабываемой и любимой бабой Розой, полной достоинства и несокрушимой энергии, но умеющей признавать ошибки, по-женски сердечно и по-бабушкиному нежно жалеть в настоящей беде.

«Манюня» — одна из тех историй, которые формируют общее поле детской литературы сегодня. «Манюню» читали многие. Оставляя название в афише неизменным, создатели спектакля обеспечивают полный зал. Взрослым психологически проще вести ребёнка на действие по знакомому сюжету, ведь заинтересованность в нём точно будет обеспечена хотя бы попыткой сопоставить прочитанное с происходящим на сцене.

Мовсесян поставила не всю повесть, но к сюжету выбранных новелл отнеслась с большим уважением, поэтому зрителей, не готовых мириться с несоответствием, не ждёт разочарований. После конфузной сцены знакомства, описанной во всех мокрых подробностях, можно расслабиться и следить за формой, не переживая за содержание. Правда, в плане формы подход режиссёра оказался вполне традиционным. Если в «Кролике Эдварде» Мовсесян активно использовала мультимедиа, постоянно переключая внимание маленьких зрителей, то здесь только сцену стрижки режиссёр решает видеопроекцией в стиле теневого театра. А вот в некоторых других моментах сцена неожиданно остаётся пустой или затихшей; иногда (как в погоне мамы Нади за хулиганкой Каринэ) на ней происходит сумбурная неразбериха. Отчасти решением не добавлять в спектакль технологии режиссёр добивается соответствия эпохе, но в большей степени решает задачу «оторвать» историю от возраста 8+, сделать её старше и масштабнее. Не зря спектакль рекомендован зрителям от 12 лет и идёт не в полдень, а в вечернее время.

Для родителей и бабушек сегодняшних 12-летних действие превращается в игру в «угадайку». Какая ещё бытовая подробность всплывёт в следующей сцене и аукнется ли она ностальгическим «дааа, было такое»…? Сквозь национальный армянский и частично еврейский колорит светится идея живой дружбы народов и просто дружбы, которая легко и без усилий заводилась в мире, где достаточно просто тоже быть из Баку, чтобы назваться родственниками. Объединить детскую и взрослую темы режиссёр доверила опять же армянскому радио. С одной стороны, дикторы помогают Наринэ и Манюне закидывать «подарки» в окно Маниного возлюбленного, с другой — отвешивают шутки для взрослых в духе раннего КВН. Реагируя на желание Манюни обзавестись горбинкой, стоящие на верхней площадке дикторы картинно удивляются: «Зачем тебе горбинка, ШАЦ?». А небольшую интермедию, посвящённую рождению девочек Абгарян, и вовсе превращают в эпохальное действо с голосами предков.

Объединяя смешное и лирическое, Мовсесян создаёт сказку, основанную на ценности семьи, светлых воспоминаниях о детстве и безграничном доверии к любящим взрослым, способным почувствовать важные детские проблемы и отдать за них что-то очень весомое. Банку сгущёнки, например. И если детская аудитория включается в игру и смеётся, отдаваясь магии театра, то взрослая, сидя в зале, втайне роется в своей собственной шкатулке с воспоминаниями.

Авторы
Екатерина Данилова

смотрите также

О спектакле Евгения Каменьковича «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская Петра Фоменко»

Венера Галдава
18 авг 2026
354

На фестивале «Театральный бульвар» в Москве состоялся показ спектакля «Долгая счастливая жизнь» Ивановского областного драматического театра. Это премьера апреля 2026 года, в которой режиссёр Константин Кучикин объединил два сценария Геннадия Шпаликова: «Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения».

Юлия Жданова
12 авг 2026
232

18 июля в Мариинском театре состоялся один из премьерных показов оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» в постановке Орлина Анастасова.

Виктор Гюзел
05 авг 2026
256

О спектакле Сергея Тонышева «Идиот» в Театре им. А. С. Пушкина

Анастасия Ильина
16 июл 2026
385

Рецензия на дипломный спектакль Игоря Михалёва «Прощание в июне» на Малой сцене театра «Около»

Михаил Пащенко
06 июл 2026
580

Нина Карпова о дипломном спектакле выпускницы магистратуры Школы-студии МХАТ Алёны Змитер «Пометки синим карандашом» в Доме-музее К. С. Станиславского

Нина Карпова
02 июл 2026
505