Руководство для желающих влюбиться в театр
Городской театр в Нижневартовске открыт к общению с критиками. Поводом для встречи стали премьеры текущего сезона, созданные в период, когда главным режиссёром театра была назначена выпускница ГИТИСа Татьяна Родина.
От знакомства с Городским театром Нижневартовска до желания проспать обратный вылет в Москву (то есть до полной любви к этому театру) прошло всего четыре дня. Или — целых четыре дня? Увиденные спектакли выстраиваются в настоящий план по вхождению в мир театра, который может отразить настоящий план становления личности.
Обычно знакомство с театром начинается с детской сказки в одиннадцать утра в воскресенье. Утренние спектакли — всегда зеркало театра: по ним можно многое понять, начиная от выбора материала и заканчивая отношением артистов к работе. Режиссёр и сценограф спектакля Татьяна Родина выбирает сказку утончённого английского драматурга Оскара Уайльда «Кентервильское привидение». Пока занавес не открылся, на сцену выходит театральная дама Эмма (Людмила Прилепина), объясняя юным зрителям правила пространства, в которое они попали. Дама появляется перед каждым детским спектаклем, и, кажется, зрители знают это и охотно делятся с Эммой своими знаниями. Но занавес открывается, и «неправильная сказка» (так определён жанр спектакля) начинается.
Вдоль сцены выстроен замок с готическими полуарочными окнами и треугольными завершениями крыш. Белые стены замка сразу заявляют о своей условности: на протяжении всего действия конструкция будет сужаться до размеров небольшой комнаты и расширяться до пределов стены. Костюмы его обитателей решены в чёрно-белых тонах: серые платья с белыми фартуками у служанок и чёрные фраки у слуг. Цвет в этот устоявшийся мир привносит семья Оттисов. Родители семейства — воплощение настоящей американской утилитарности и потребительства, зарождавшегося в начале прошлого века. Мама Лукция в исполнении Натальи Корнейчук — стильная женщина в розовом платье, на каблуках, с высокой укладкой. Её голос преувеличенно весел и радостен, она же идеальная мать! Уверенная походка, улыбка, формальные поцелуи детей в обе щёчки перед сном. Таким же идеализированным предстаёт и отец — Борис Шаханин: вежливо улыбается, ищет удобный момент для рекламы своего товара. На белоснежной стене несколько столетий было пятно от крови предка; приехавшему семейству это, конечно, не понравилось. В ход пошёл очиститель, производимый Отисом. Но только родители не заметили, как разрушили память и историю замка.
Интерактив с юной публикой становится не искусственным (как вежливость Оттисов), а абсолютно органичным продолжением сценического действия. В то время как родители с помощью очистителя убирают пятно, их дети, вооружившись мыльными аппаратами, выбегают в зал, «очищая» пузырями и публику. Играя в мяч, они расширяют своё поле до пределов зрительного зала. Огромные резиновые мячи летят со сцены, вызывая неподдельный восторг у детей и взрослых. Очень важно, что артисты дают каждому стать частью игры, докидывая (и не один раз!) мячи до последних рядов.
Выходит из образа «идеальной семьи» Оттисов лишь дочь. Вирджиния Марии Бардиной — олицетворение детской чистоты и непосредственности: короткое голубое платье, волосы, убранные голубым бантиком. Только она способна разглядеть в Привидении не зло и опасность, а человеческую боль и жажду внимания. Плащ серебристого цвета, слегка взъерошенные волосы и золотая цепь на герое — таким предстаёт то самое Кентервильское привидение. Сергей Лесков создаёт его уставшим от мира существом, желающим лишь одного — покоя. Неестественно низкий тембр голоса в сочетании с внешним обликом должны пугать новых обитателей дома. Но цепь выглядит бутафорской, Лесков с легкостью перебрасывает её с руки на руку. За триста лет он превратился в воспоминание о самом себе, стал комической фигурой, с которой семейство Оттисов бежит фотографироваться. Его герой не страшен; мстительность — лишь маска, за которой скрываются боль и обида. В этой «отдельности» Привидение и Вирджиния сходятся: о её исчезновении не думает никто, кроме её жениха, Сесила Стилтона. Семейство занято обедом и просто не заметило отсутствия дочери. Своим появлением Михаил Дедерчук разрушает радостное волнение семьи от предстоящего обеда. В цветной искусственный мир ворвался высокий юноша в сером костюме и искренне поинтересовался, где Вирджиния. Дедерчук и Бардина создают образы двух юных людей, открытых миру, людей, слышащих друг друга.
Спектакль красив, наполнен музыкальными композициями, которые легко остаются в памяти («Слушайте маму» звучит в голове до сих пор). Музыкальное оформление создал артист театра Евгений Наумов, а автором текстов песен выступила артистка Елизавета Шаханина. Необходимость сочувствия и соучастия — об этом с юными зрителями говорит режиссёр Татьяна Родина. Кажется, такой спектакль может стать более чем удачным первым знакомством с театром. Значит, вероятность возвращения юного зрителя в стены Городского театра велика.
От категории «6+» мы смело переходим к «12+». Теперь в зале не родители с детьми, а подростки, увлечь театром которых гораздо сложнее. Но Татьяна Родина с лёгкостью решает и эту задачу со звёздочкой.
Жанр спектакля «За Пушкина отвечаем» обозначен как «путешествие во времени». Рассказ о жизни великого поэта ведётся от лица двух зайцев (Арина Артёмова и Дмитрий Семененко) — тех самых, которые выскочили перед Пушкиным, когда тот ехал из Михайловского в Петербург в день декабристского восстания. Татьяна Родина даёт зайцам важную миссию: они становятся хранителями жизни поэта.
Для рассказа о Пушкине зайцам нужны актёры: им ушастые дают роли — кто-то становится родителями, кто-то няней. Вырезанные из пенопласта бакенбарды и цилиндр — так начинается игра. Перед зрителями проходит вся история жизни Пушкина, от рождения до гибели на дуэли, но режиссёр погружает зрителя в контекст жизни, окружавшей поэта. Перед отцом Пушкина встаёт необходимость, говоря на языке сегодняшнем, «собрать ребёнка в школу». Только вместо школы — Царскосельский лицей, вместо карандашей и тетрадей — атрибуты аристократа. Отец просит одного из зрителей подсчитать на калькуляторе все затраты, которые потом переведут в современное значение. Итак, трость, плащ гавелок, брюки, рубашка, шинель, парадный фрак и ещё множество необходимого обошлись семье в 1632 рубля. Артисты выносят длинную растяжку с устрашающей цифрой: 1 913 920 рублей — столько стоило бы сегодня собрать Пушкина в лицей.
Зрители-подростки становятся полноценными участниками действия. В разное время им отводится то роль друзей Пушкина (с Чаадаевым общаться не нужно, он планирует убить царя), то публики в театральном зале, и подростки с радостью включаются в эту игру. Татьяна Родина словно спускает Пушкина с постамента и раскрывает подробности его жизни через то, что волнует и заботит людей сегодняшних. Они готовы включить фонарик, чтобы потом потушить его как свечу (история знакомства Пушкина с Гончаровой рассказана в формате теневого театра). История созданного им журнала «Современник» преподносится как история первого стартапа, распорядок дня — как череда балов, работы и снова балов — неужели так, до утра, не гуляют и сейчас? В эпизоде с холерой и вынужденной изоляцией актёры выходят в медицинских масках, которые ещё недавно были частью нашего быта времен ковида. Образовательная цель спектакля расширяется до трагической темы, когда история Пушкина подходит к восстанию декабристов. Затемнение — и тех, чьи имена подростки с радостью примеряли на себя, объявляют ссыльными. Растерянность застывает не только на лицах актёров. Так разыгранная как бы шутя история становится рассказом о первых потерях Пушкина.
Во время всего путешествия зайцы выполняют связующую функцию: они соединяют историю и современность, сокращая между ними временную дистанцию. Шутки, знакомые аудитории по роликам из соцсетей, характерные для них же движения — не способ опуститься до уровня масс-культуры, а попытка найти то схожее, что было и всегда будет в человеке.
Финальный рэп зайцев звучит как призыв начать отвечать за Пушкина: «Мы — это Пушкин, Пушкин — это мы». Теперь и подросткам можно отвечать за Пушкина, потому что они поняли, что он был живым: любил, совершал ошибки, делал всё то же, что и мы. Призыв открыть комментарии Лотмана к «Евгению Онегину», на которых в спектакле священник венчает Пушкина и Натали. Призыв относиться к Пушкину как к живому человеку, который любил, кутил, совершал ошибки и проходил через трудности. Человеку, который стал частью каждого из нас. Пушкин перестаёт быть страницами из школьного учебника по литературе.
Итак, поняв, что Пушкин живой и не скучный, подростки явно откроют его произведения. Хорошо, не буду идеалистом: сами, может и не откроют, но необходимую по школьной программе «Пиковую даму» с интересом прочтут. А Городской театр поможет приоткрыть тайну гения поэта. Переходим в категорию «16+».
«Пиковая дама» — первый спектакль, созданный Татьяной Родиной в качестве главного режиссёра. В нём раскрываются важные принципы её отношения к искусству вообще и задачи, которые ставятся труппе Городского театра в частности. Ведущее предлагаемое обстоятельство пушкинского текста — игра — взято режиссёром в основу решения текста сценического. Спектакль — соединение представлений о повести. Часто звучат с различной степенью ироничности фразы «Три карты», «Вся наша жизнь — игра» (на известный мотив из телевизионной игры «Что? Где? Когда?»), путь Германна в дом графини выстроен по принципу игры-бродилки с Марио.
На пластиковых панелях, развешанных по периметру сцены, можно увидеть и карты, и строки из стихотворений Пушкина (художник — Вячеслав Зайчиков). Центральным становится не поиск карточной тайны, а желание любви. Лиза (Арина Артёмова) не может уйти от графини-бабушки. Невозможность встречи с Германном воспроизведена со свойственной спектаклю иронией: герои выстраиваются в две шеренги, руками создавая арку, — это петербургские мосты. Но они имеют свойство разводиться в ночное время: руки артистов поднимаются, и стоящие на разных сторонах сцены Лиза и Германн не могут встретиться. Фигура Графини в спектакле растрои́лась: есть бабушка молодая, старая и мёртвая. Бабушка молодая в исполнении Евгении Хлебниковой — властная женщина, которая на самом деле чрезвычайно комична. Она может дойти до самого Наполеона с рассказом о муже-тиране (который не может уже оплачивать её карточные долги), но рыдать при этом будет искусственными слезами, выдавливая из клизмы воду, сокрушаясь о своём безденежьи.
Игрой управляет, конечно, Пушкин, которых в спектакле три: Пушкин (Евгений Наумов), Александр Сергеевич (Сергей Лесков) и Сукин сын (Александр Лебедев). Они здесь и сейчас сочиняют историю, споря и ругаясь между собой. Они учат Германна писать любовные письма на собственном примере: Пушкин пишет Керн, Александр Сергеевич — жене, ну а Санёк, Сукин сын, — няне Арине Родионовне. Пушкины разные, но ко всем ним приходит строгая муза с гитарой.
Этим завершается трилогия театрального взросления. Что дальше? А дальше может следовать «Дон Кихот». Пожалуй, о силе добра хорошо задуматься, когда тебе двадцать лет. Ведь Дон Кихот — не литературный герой, а способ ощущения жизни. Природа режиссуры Татьяны Родиной позволяет рассматривать классические сюжеты с наименьшей временной дистанцией между автором произведения и современным зрителем. Размышлять о «Дон Кихоте» Мигеля де Сервантеса режиссёр пригласила молодого драматурга Владу Мицукову. Так фантазия режиссёра обрела зримые черты: действие происходит в посёлке Верхняя Ламанча, где библиотекарь Евдокия Тобольтовна готовится к лекции о Сервантесе. Посёлок далёк от цивилизации, поэтому неработающий проектор никого не удивляет. История с простого: стремления электрика починить проектор.
Электрик дома культуры влюблён в Евдокию Тобольтовну, то есть Дульсинею. И как настоящий рыцарь, готов совершить много разных подвигов, чтобы Дуся согласилась быть с ним. Алёна Михеева воплощает в героине увлечённого своим предметом исследователя. Жажда познания перекрывает все личные желания: на Евдокии большие очки, длинная юбка, вязаный кардиган. Дон Кихот, в спектакле Кехо Сосоевич, — простой электрик, живущий по законам добра. Артур Абачараев воплощает в Кехо путь увядания веры в человека. От наивности и света герой приходит к оглушающей пустоте.
Сценограф Варвара Бабошина создаёт пространство, напоминающее художественные мастерские театра. На сцене деревянный стол, стулья, шкаф со множеством инструментов. В этом мире Кехо из любого предмета может создать живое существо. Так, два обычных школьных стула, соединённые металлической конструкцией, начинают раскачиваться, как качели, — это конь Росинант. Саша, то есть верный друг Санчо Пансо (Евгений Наумов), не понимает, что его друга так привлекло в этих стульях, но оба героя, с невероятной удалью «оседлав коня», размахивают руками и мчатся навстречу подвигам. Кехо находит в зале «рыцаря», который посвящает его в своё братство, подставляет лестницу к балкону театра, чтобы добраться к Дусе.
Но Кехо обманывают, разыгрывая перед ним похороны богатой дамы — мецената Дома культуры, которая влюблена в него. Она понимает, что он любит Дусю, поэтому решает разыграть его, зная, что он поверит, что будет искренне переживать. Она долго выбирает позу, в которой умирать, чтобы выглядеть эффектнее. Добро приняли за слабость, героем воспользовались, как вещью. С жизнерадостного лица Кехо спадает улыбка, он не может не то что совершать подвиги, он не может ходить — сворачивается калачиком и не произносит ни слова. Артур Абачараев резко меняет настроение героя. Может, никакой оптики уже не остаётся: все стёкла выбили. И лишь маленькие дети, поющие в хоре «Кузнечики», приходят к Кехо, чтобы он открыл им свою тайну всепобеждающей силы добра.
За четыре дня в Городском театре прошёл и мой этап театрального взросления. Городской театр вырос из студии «Скворешник». Это театр, выросший из студийного братства, прошедший путь от жизни на первом этаже многоквартирного дома до обретения дома собственного, ставший значимым местом не только на карте Нижневартовска, но и России. В этом месте нет случайных авторов, взятых для коммерческого успеха. В этом театре нет случайных людей. А значит, и театр этот настоящий.
