Море, музыка, алые паруса
В репертуаре Новокузнецкого театра кукол «Сказ» появился спектакль «Алые паруса», в основу которого положена одноимённая повесть-феерия Александра Грина о всепобеждающей силе мечты. Постановка Анны Бессчастновой рассказывает о простых вещах, которые мы часто забываем в рутине повседневности: о красоте, которая разлита вокруг, о дружбе, о любви, такой у всех разной, и о том, что в неправильных поступках всегда можно раскаяться и стать достойным человеком. Впечатлениями о премьере делится автор «Театрального журнала» Инна Ким.
Спектакль предназначен для аудитории старше 12 лет, его главные зрители — подростки. Именно им адресован самый важный посыл спектакля: оставайся верным себе и своей мечте, несмотря ни на что. Придуманная более ста лет назад история оказывается узнаваемой: в её центре — девочка, над которой зло смеются, потому что она не такая, как все. На её защиту готов встать местный лидер Хин Меннерс (Алексей Стренковский), но Ассоль (Елизавета Авхимович) не принимает его предложение, чем вызывает настоящую агрессию со стороны Хина и ещё более жестокую всеобщую травлю.
На примере Ассоль и Хина Меннерса (у Александра Грина это второстепенный персонаж, но в спектакле он становится одним из центральных) режиссёр размышляет о непростом пути взросления. Вообще Анна Бессчастнова весьма вольно тасует гриновских героев и даже вводит в историю совершенно новых персонажей. Так, ещё в самом начале спектакля появляется Читатель (Сергей Головин), который ищет музей Грина и встречает не узнанную им вдову писателя Нину Николаевну (Ольга Дериглазова), которая предстаёт в образе пожилой смотрительницы музея.
Из их разговора зрители узнают о жизни и творчестве Александра Грина. Импровизированный музей — стол, кресло, печка-буржуйка, макет галеона «Секрет» с алыми парусами — так и остаётся справа от сцены на протяжении всего действия, как будто последнее транслируется прямиком из раскрытой книги, которую берёт со стола и читает Нина Николаевна. А начинается спектакль так: высоко подняв фонарь и обращаясь к зрителям, вдова Грина произносит первые строчки знаменитой повести, которую знает наизусть.
Благодаря совместной работе художника-постановщика из Беларуси Никиты Запаскина и художника по свету Ксении Козловой гриновские слова оживают буквально на глазах. Кажется, зрительный зал мгновенно затопляет море, ещё один персонаж спектакля. По ставшему ярко-голубым потолку бегут волны, а при помощи видеопроекции на полупрозрачных теневых экранах возникают картины морского побережья и деревушки Каперны, где живут герои «Алых парусов».
Подмостки то превращаются в пенящиеся синие волны во время прилива, то оказываются будто засыпанными песком отлива. Когда Лонгрен (Евгений Шанин) играет с маленькой Ассоль, по занавесу бегут мультяшные кораблики и летят облачка. В виде мультика на экране показана и сцена мести Лонгрена: он стоит на берегу, а бушующее море уносит лодку с умоляющим о спасении Трактирщиком Меннерсом.
В постановке Анны Бессчастновой сочинённая Александром Грином история претерпевает не одну трансформацию. В спектакле Хин добивается Ассоль, прибегая к прямому абьюзу. Сначала он объясняется девушке в любви и предлагает стать его женой, а получив отказ, бросает в неё камни. Кроме того, отвергнутый Хин зло высмеивает мечты Ассоль и призывает всех жителей Каперны выгнать её вместе с отцом из деревни.
Наконец, девушка не выдерживает давления: она бросается в море. И тут неожиданно появляется Артур Грей (Сергей Головин). Вопреки гриновскому сюжету, он спасает пытавшуюся утопиться Ассоль и выносит её, бесчувственную, на пирс.
Действие спектакля идёт сразу в трёх пространствах. Появляющееся на тканевых экранах небо — то безмятежно-голубое, то пугающе-грозовое — принадлежит умершей матери Ассоль, Мэри (Дарья Зарубина), которая наблюдает за жизнью дочери с облаков. Море тоже постоянно меняется: то спокойно плещется, то клокочет смертельно опасной бурей. А между ними — на украшенной деревцами и фонариками пристани, похожей на корабль, под канатами, которые хватают протянутые из темноты руки, — разворачивается история всех остальных героев.
Спектакль выдержан в жанре музыкального, и хотя у каждого героя есть свой вокальный номер, а в финале звучит общая песня, постановка не перегружена вокалом в ущерб содержанию и смыслу. Наоборот, музыка санкт-петербургского композитора Евгении Клекотневой делает его ещё многозначительнее и глубже.
В действие введён и особый персонаж — сам Александр Степанович Грин (Владимир Свиридов), который на протяжение всего спектакля играет на флейте и контрабасе. Он не только озвучивает сцены, но и эмоционально окрашивает их, делая с помощью музыки то тревожными, то нежными. Белый рояль, за которым сидит Мэри в развевающемся газовом платье, тоже звучит вживую. Таким образом, музыкальные инструменты, являющиеся полноправными участниками действия, создают неповторимую атмосферу спектакля.
Здесь почти нет кукол, кроме маленькой марионетки Ассоль и гигантской — Трактирщика Меннерса. Все остальные роли исполняют артисты «Сказа», которые открыто взаимодействуют с предметами на сцене. Так, металлофон в руках Лонгрена, поющего для дочки песню о «Летучем голландце», превращается в кораблик, которым играет Ассоль.
Интересно сделана кукла Меннерса — главного злодея «Алых парусов», который унижает и подавляет сына Хина и из-за которого гибнет мама Ассоль. Довлеющие над сценой гигантские руки и голова Трактирщика превышают размерами всех героев, а его телом служат части трансформированного в трактир пирса, которые собирают взаимодействующие с куклой актёры.
В спектакле Трактирщик Меннерс является олицетворением зла, которое люди могут причинить тем, кто не похож на них. Помогают ему в этом безобразные маски с жуткими и противными голосами, которые становятся метафорой толпы, тупого и безжалостного общественного мнения, давления и буллинга.
Антигерою Меннерсу противопоставляется Лонгрин. В отличие от Трактирщика, который ломает сына по собственному образу и подобию, отец Ассоль всецело поддерживает дочь в её инаковости. Он и сам не подчиняется толпе, и Ассоль учит быть сильной и верить в свою мечту, которая обязательно сбудется.
Герои «Алых парусов» активно взаимодействуют со зрителями: ходят по залу, напрямую обращаются к сидящим. Например, когда Ассоль отказывается стать женой Хина Меннерса, тот просит каждого зрителя взять камень и бросить ей в голову. Хин вообще претерпевает самые значительные изменения в спектакле: сначала мы видим доброго мальчика, по-детски влюблённого в красивую и несчастную соседку Мэри, но под влиянием жестокого отцовского воспитания он становится копией Меннерса-старшего — чёрствым эгоистом, умеющим только потреблять и завидующим чужому счастью.
В финале чувство, которое Хин испытывает к Ассоль и которое он сам считает любовью, превращается в настоящую дружбу. Именно Хин рассказывает Артуру Грею, где можно купить алые паруса, а потом искренне радуется за Ассоль, которая дождалась своего принца.
Создатели спектакля придумали ему весьма эффектное завершение. В зрительном зале снова появляется Нина Николаевна Грин под руку с Читателем. Она освещает дорогу высоко поднятым фонарём и произносит финальные строчки гриновской повести, где описывается встреча Ассоль и Грэя. И в эту минуту прямо над головами зрителей раскрываются огромные алые паруса.
Спектакль предназначен для аудитории старше 12 лет, его главные зрители — подростки. Именно им адресован самый важный посыл спектакля: оставайся верным себе и своей мечте, несмотря ни на что. Придуманная более ста лет назад история оказывается узнаваемой: в её центре — девочка, над которой зло смеются, потому что она не такая, как все. На её защиту готов встать местный лидер Хин Меннерс (Алексей Стренковский), но Ассоль (Елизавета Авхимович) не принимает его предложение, чем вызывает настоящую агрессию со стороны Хина и ещё более жестокую всеобщую травлю.
На примере Ассоль и Хина Меннерса (у Александра Грина это второстепенный персонаж, но в спектакле он становится одним из центральных) режиссёр размышляет о непростом пути взросления. Вообще Анна Бессчастнова весьма вольно тасует гриновских героев и даже вводит в историю совершенно новых персонажей. Так, ещё в самом начале спектакля появляется Читатель (Сергей Головин), который ищет музей Грина и встречает не узнанную им вдову писателя Нину Николаевну (Ольга Дериглазова), которая предстаёт в образе пожилой смотрительницы музея.
Из их разговора зрители узнают о жизни и творчестве Александра Грина. Импровизированный музей — стол, кресло, печка-буржуйка, макет галеона «Секрет» с алыми парусами — так и остаётся справа от сцены на протяжении всего действия, как будто последнее транслируется прямиком из раскрытой книги, которую берёт со стола и читает Нина Николаевна. А начинается спектакль так: высоко подняв фонарь и обращаясь к зрителям, вдова Грина произносит первые строчки знаменитой повести, которую знает наизусть.
Благодаря совместной работе художника-постановщика из Беларуси Никиты Запаскина и художника по свету Ксении Козловой гриновские слова оживают буквально на глазах. Кажется, зрительный зал мгновенно затопляет море, ещё один персонаж спектакля. По ставшему ярко-голубым потолку бегут волны, а при помощи видеопроекции на полупрозрачных теневых экранах возникают картины морского побережья и деревушки Каперны, где живут герои «Алых парусов».
Подмостки то превращаются в пенящиеся синие волны во время прилива, то оказываются будто засыпанными песком отлива. Когда Лонгрен (Евгений Шанин) играет с маленькой Ассоль, по занавесу бегут мультяшные кораблики и летят облачка. В виде мультика на экране показана и сцена мести Лонгрена: он стоит на берегу, а бушующее море уносит лодку с умоляющим о спасении Трактирщиком Меннерсом.
В постановке Анны Бессчастновой сочинённая Александром Грином история претерпевает не одну трансформацию. В спектакле Хин добивается Ассоль, прибегая к прямому абьюзу. Сначала он объясняется девушке в любви и предлагает стать его женой, а получив отказ, бросает в неё камни. Кроме того, отвергнутый Хин зло высмеивает мечты Ассоль и призывает всех жителей Каперны выгнать её вместе с отцом из деревни.
Наконец, девушка не выдерживает давления: она бросается в море. И тут неожиданно появляется Артур Грей (Сергей Головин). Вопреки гриновскому сюжету, он спасает пытавшуюся утопиться Ассоль и выносит её, бесчувственную, на пирс.
Действие спектакля идёт сразу в трёх пространствах. Появляющееся на тканевых экранах небо — то безмятежно-голубое, то пугающе-грозовое — принадлежит умершей матери Ассоль, Мэри (Дарья Зарубина), которая наблюдает за жизнью дочери с облаков. Море тоже постоянно меняется: то спокойно плещется, то клокочет смертельно опасной бурей. А между ними — на украшенной деревцами и фонариками пристани, похожей на корабль, под канатами, которые хватают протянутые из темноты руки, — разворачивается история всех остальных героев.
Спектакль выдержан в жанре музыкального, и хотя у каждого героя есть свой вокальный номер, а в финале звучит общая песня, постановка не перегружена вокалом в ущерб содержанию и смыслу. Наоборот, музыка санкт-петербургского композитора Евгении Клекотневой делает его ещё многозначительнее и глубже.
В действие введён и особый персонаж — сам Александр Степанович Грин (Владимир Свиридов), который на протяжение всего спектакля играет на флейте и контрабасе. Он не только озвучивает сцены, но и эмоционально окрашивает их, делая с помощью музыки то тревожными, то нежными. Белый рояль, за которым сидит Мэри в развевающемся газовом платье, тоже звучит вживую. Таким образом, музыкальные инструменты, являющиеся полноправными участниками действия, создают неповторимую атмосферу спектакля.
Здесь почти нет кукол, кроме маленькой марионетки Ассоль и гигантской — Трактирщика Меннерса. Все остальные роли исполняют артисты «Сказа», которые открыто взаимодействуют с предметами на сцене. Так, металлофон в руках Лонгрена, поющего для дочки песню о «Летучем голландце», превращается в кораблик, которым играет Ассоль.
Интересно сделана кукла Меннерса — главного злодея «Алых парусов», который унижает и подавляет сына Хина и из-за которого гибнет мама Ассоль. Довлеющие над сценой гигантские руки и голова Трактирщика превышают размерами всех героев, а его телом служат части трансформированного в трактир пирса, которые собирают взаимодействующие с куклой актёры.
В спектакле Трактирщик Меннерс является олицетворением зла, которое люди могут причинить тем, кто не похож на них. Помогают ему в этом безобразные маски с жуткими и противными голосами, которые становятся метафорой толпы, тупого и безжалостного общественного мнения, давления и буллинга.
Антигерою Меннерсу противопоставляется Лонгрин. В отличие от Трактирщика, который ломает сына по собственному образу и подобию, отец Ассоль всецело поддерживает дочь в её инаковости. Он и сам не подчиняется толпе, и Ассоль учит быть сильной и верить в свою мечту, которая обязательно сбудется.
Герои «Алых парусов» активно взаимодействуют со зрителями: ходят по залу, напрямую обращаются к сидящим. Например, когда Ассоль отказывается стать женой Хина Меннерса, тот просит каждого зрителя взять камень и бросить ей в голову. Хин вообще претерпевает самые значительные изменения в спектакле: сначала мы видим доброго мальчика, по-детски влюблённого в красивую и несчастную соседку Мэри, но под влиянием жестокого отцовского воспитания он становится копией Меннерса-старшего — чёрствым эгоистом, умеющим только потреблять и завидующим чужому счастью.
В финале чувство, которое Хин испытывает к Ассоль и которое он сам считает любовью, превращается в настоящую дружбу. Именно Хин рассказывает Артуру Грею, где можно купить алые паруса, а потом искренне радуется за Ассоль, которая дождалась своего принца.
Создатели спектакля придумали ему весьма эффектное завершение. В зрительном зале снова появляется Нина Николаевна Грин под руку с Читателем. Она освещает дорогу высоко поднятым фонарём и произносит финальные строчки гриновской повести, где описывается встреча Ассоль и Грэя. И в эту минуту прямо над головами зрителей раскрываются огромные алые паруса.
