Метафоричный спектакль-манга о силе любви
«„Обыкновенное чудо“ — какое странное название! Если чудо — значит, необыкновенное! А если обыкновенное — следовательно, не чудо», — эти слова звучат в прологе знаменитой пьесы Евгения Шварца, которую он начал писать ещё во время войны и, по его собственному признанию, делал это только в те дни, когда чувствовал себя настоящим человеком. Спектакль по пьесе известного советского драматурга появился в репертуаре Новокузнецкой драмы накануне 90-летия театра, старейшего в Кузбассе.
Сюжет «Обыкновенного чуда» знаком многим. Чтобы позабавить любимую Жену, Волшебник (Александр Шрейтер) устраивает в своём доме встречу Принцессы (Наталья Курлыкова) и Медведя (Даниил Нагайцев), которого семь лет назад сам превратил в человека. Правда, в магическое заклинание было вложено одно условие: если дочка какого-нибудь короля полюбит и поцелует юношу, тот снова обратится в зверя.
И вот на пороге дома Волшебника появляются сначала Король (заслуженный артист России Андрей Ковзель) со своей свитой, а потом и Принцесса с Медведем. Видно, что молодые люди уже влюблены — разумеется, с первого взгляда! Она смущённо прячет лицо в букетик, он становится неуклюжим и забавным, как все влюблённые подростки. Но уже через минуту между молодыми людьми вспыхивает первая ссора. Медведь бросается прочь, куда глаза глядят, Принцесса сбегает от отца, переодевшись в мужской костюм. Так начинается спектакль Николая Покотыло.
Художник спектакля Евгений Терехов и художник по свету Валентин Бакоян превратили его «Обыкновенное чудо» в очень красивую сказку, похожую на популярную мангу. На мультимедийном занавесе изображены Медведь и Принцесса в мультяшном стиле. Все декорации — белоснежные и хрупкие. Стены дома — из тонкой бумаги, деревья и кусты в саду вырезаны из картона, комки снежков сделаны из пенопласта, кувшин, бокалы, топор в руках Палача (Олег Лучшев), ружьё в руках Охотника (Анатолий Смирнов) и детские коляски Аманды (Вера Заика) и Оринтии (Татьяна Лизунова) выглядят так, будто нарисованы на страницах комикса. С одной стороны, это делает «Обыкновенное чудо» современным и модным, а с другой — превращает декорации в овеществлённую метафору хрупкости, нежности и чистоты первого чувства.
Художница по костюмам Анастасия Шенталинская создала оригинальные образы: они тоже кажутся нарисованными, нарочито книжными. Например, Принцесса в первом действии выглядит и впрямь как героиня манги: розовые кудряшки, мультяшная корона на белоснежном свитшоте, пышная юбочка.
Метафоричен образ Волшебника — впервые перед зрителями он появляется в перепачканном красками комбинезоне. Он — Художник и Творец истории Медведя и Принцессы. А домовитую, хлопочущую в семейном гнёздышке Жену Волшебника (Екатерина Санникова) Анастасия Шенталинская нарядила в уютный вязаный кардиган и необычную шляпку в виде птичьего гнезда.
Буквально воплощаются и другие метафоры. Так, во втором действии сразу четверо персонажей — соединившиеся в счастливом браке Придворная дама Эмилия (заслуженная артистка России Илона Литвиненко) и Трактирщик Эмиль (Анатолий Нога), а также Аманда и Оринтия, которые влюбились и вышли замуж за Первого министра (Иван Железняков) и за Охотника, — в буквальном смысле смотрят вокруг сквозь розовые очки.
Режиссёр делает акцент не только на романтических, но и на комических линиях «Обыкновенного чуда». В своеобразном шутовском противодействии находятся две постоянно пикирующиеся пары — Первый министр и Министр-администратор (Андрей Грачёв), Охотник и Ученик Охотника (Илья Власов). Благодаря нарочитому гриму и костюмам они напоминают героев комедии масок.
К слову, все герои постановки появляются и исчезают очень эффектно. Одни в буквальном смысле проходят сквозь стены, разрывая тонкую бумагу декораций. Другие поднимаются на сцену из люка в полу, а в конце действия спускаются вниз.
Самый комичный персонаж спектакля — Король. Когда в нём «просыпаются» различные предки, он меняет интонации, мимику, пластику. Николай Покотыло, режиссёр с большим опытом постановки музыкальных спектаклей, оперетт и мюзиклов, сделал необычайно динамичными все сцены с появлением Короля и его свиты.
Режиссёр доводит этот образ до гротеска: за Королём одновременно следуют сразу несколько персонажей — вся его свита. Каждый из них либо полностью копирует, либо при помощи забавной пантомимы иллюстрирует все движения и слова Короля. Причём Николай Покотыло ввёл в «Обыкновенное чудо» не только придуманного драматургом Палача (Олег Лучшев), но и Повара (Евгений Лапшин), Военного (Владислав Сарыгин), Любовницу Министра-администратора (Маргарита Смирновская), 1-ю фрейлину (Ксения Барнаева) и 2-ю фрейлину (Юлия Нагайцева), сделав спектакль более населённым.
У каждого из дополнительных персонажей — своя маска в прямом и переносном смысле. Например, размахивающий топором, как знаменем, Палач явно похож на Пьеро. При этом свита предстаёт как единое целое, очень точно и комично двигаясь по сцене вместе с Королём (хореограф Мария Суконцева). Они то заворачивают Короля в непомерно огромную белую мантию, то снова разворачивают, а то и попросту запутывают, превращая в большой снежный ком.
Но главные линии «Обыкновенного чуда», конечно же, любовные. В спектакле параллельно звучат сразу несколько историй. Правда, все они, кроме истории Принцессы и Медведя, довольно статичны: это, по сути, её вариации-двойники. Так, Трактирщик Эмиль и Придворная дама Эмилия, которые сочувствуют Принцессе и Медведю и пытаются их помирить, в юности тоже были влюблены. И хотя прошло много лет, они по-прежнему ревнуют друг друга, неуклюже флиртуют, ссорятся и смущаются.
Другую грань любви раскрывают персонажи Волшебника-хозяина и Хозяйки. Он признаётся, что до сих пор «влюблён в свою жену, как мальчик», а его сердце бьётся до боли, когда раздаются её шаги. При этом Волшебник и правда ведёт себя, как мальчишка. Даже потирает руки и хихикает, наблюдая за страданиями Медведя и Принцессы. Видно, что ему интересно, чем окончится его шалость. Несерьёзный Волшебник и к будущей непременной смерти своей любимой относится легкомысленно, надеясь, что всё как-нибудь само собой образуется — например, она превратится в плющ и обовьётся вокруг него, ставшего дубом.
Вступившие в брак две пары — Аманда и Первый министр, Оринтия и Охотник — неоднозначны. Вроде бы счастливы, носят розовые очки и нянчат детей, но при этом выглядят слишком уж спокойными, даже равнодушными.
Самая динамичная, драматичная и узнаваемая в «Обыкновенном чуде» — романтическая линия Принцессы и Медведя. Она, единственная, трансформируется и развивается на протяжении всей постановки. Вначале мы видим забавных и неловких влюблённых подростков: Принцесса ведёт себя как наивный ребёнок, а пластика Медведя напоминает уморительные повадки неуклюжего медвежонка. Герои очень эмоциональны и импульсивны, поэтому быстро ссорятся и долго обижаются друг на друга.
Однако в финале влюблённые уже совсем другие, даже внешне. На Принцессе вместо пышной юбочки и мультяшных кудряшек розового цвета — длинное тёмное платье и закрытый головной убор. А в Медведе ничего не осталось от звериных ужимок. Изменяется и выражение их лиц. А главное — ни Медведь ни Принцесса уже не думают о себе, своих чувствах и обидах. Очевидно, что подростковая влюблённость повзрослела.
Сила их взаимной любви и правда способна творить настоящие чудеса. Обыкновенное чудо свершается, беде и смерти вопреки. Когда это происходит и на сцену выходят все персонажи, Волшебник обращается к зрителям с посылом от всех создателей постановки: «Любите, любите друг друга, да и всех нас заодно, не остывайте, не отступайте – и вы будете так счастливы, что это просто чудо!»
Фото Дианы Токмаковой
