«Месяц в деревне» Астраханского драматического театра: из романтической комедии — в фарс
В минувшем сезоне на сцене Астраханской драмы состоялась премьера спектакля «Месяц в деревне». Найти в классической пьесе актуальные смыслы взялся московский режиссёр Анатолий Ледуховский. О художественном своеобразии постановки, в которой мужчины и женщины то драматично, то комично борются друг с другом и друг за друга, рассказывает автор «Театрального журнала» Инна Ким.
Идиллия
С первых минут спектакль погружает в атмосферу тихой деревенской жизни, тёплых летних вечеров, расслабленного единения с природой. Зрители рассаживаются по местам под пение птиц, плеск реки, шелест деревьев. На занавесе — шутливая видеопроекция, выполненная в акварельных тонах (художник Ютта Роттэ). В лунном свете среди берёз — группа дачников в полосатых купальных костюмах; кто-то держит, как транспарант, портрет Ивана Сергеевича Тургенева.
Ощущение полного релакса и благодушия только усиливается с появлением главной героини спектакля — хозяйки имения Натальи Петровны Ислаевой (Александрина Мерецкая). На её губах блуждает безмятежная улыбка, она подставляет лицо мягкому свету и с видимым наслаждением слушает доносящийся из-за сцены романс «Ты не пой, соловей, подле кельи моей», который исполняет чувственный и красивый мужской голос.
Голос принадлежит, как вскоре выясняется, Алексею Беляеву (Иван Быков) — новому учителю Коли Ислаева. В будущем Беляев оказывается тем самым «соловьём», который возмущает спокойствие и Натальи Петровны, и всех остальных членов счастливого семейства Ислаевых.
Но поначалу вроде бы ничто не угрожает всеобщему благодушию. Десятилетний сын хозяев Коля (Максим Сыраздинов) в восторге от учителя — студента Беляева, дурачащегося точно так же, как и он. Беляев мастерит для Коли лук и воздушного змея, и они вместе беззаботно носятся по лесу.
Семнадцатилетней воспитаннице Ислаевых Верочке (Елизавета Смирнова) Алексей Николаевич тоже нравится — как любой девочке нравится весёлый и ловкий мальчик постарше. А саму Наталью Петровну, по её словам, новый обитатель имения заражает своей молодостью. Однако вскоре всё летит в тартарары.
Чувственно и иронично
«Месяц в деревне» — не самая популярная пьеса у современных режиссёров. Да и в 1850-х годах, когда Иван Тургенев её написал, она была воспринята неоднозначно. Тогдашние критики называли пьесу скучной, а главное — несценичной. Хотя и признавали её литературные достоинства.
Герои тургеневского произведения живут в провинциальной России XIX века. Они любят и страдают, прощают и ищут смысл жизни. И это оказывается актуально для сегодняшних зрителей. В постановке Анатолия Ледуховского с акварельной тонкостью прорисованный классиком психологический этюд превращается в забавное и откровенное сплетение нескольких любовных треугольников.
У режиссёра получился чувственный и ироничный спектакль категории 18+, где кипят нешуточные страсти. С одной стороны, перед нами явная романтическая комедия, какой своё произведение и задумывал Тургенев. Но в то же время это глубокая драма о человеческих чувствах и кризисе среднего возраста, а также насмешливая постмодернистская интерпретация тургеневской пьесы, где актёры — при всей филигранности своей игры — словно специально пересаливают с экспрессией, выдавая зрителям утрированные эмоции.
Однако экзальтированность героев выглядит вполне гармонично в контексте той стилистики, которую Ледуховский выбрал для постановки. На сцене всё преувеличенно и гротескно, всё вызывает у зрителя ироничную улыбку. Элементы декораций становятся метафорами — например, неправдоподобно огромная, довлеющая над людьми статуя пухлого Амура; окружающий поместье Ислаевых нарисованный лес; похожие на цирковые наряды костюмы персонажей.
В спектакле часто используется крутящаяся сцена: она движется назад, а герои изо всех сил бегут вперёд, однако остаются на месте. В этом образе режиссёр воплотил метафору сливающейся в неразличимый круг бесцельной жизни, которую день за днëм проживают герои. Они постоянно повторяют одни и те же фразы, которые множит странное эхо: кажется, все персонажи находятся в пустоте и пытаются хоть чем-то её заполнить. В глаза своим собеседникам они не смотрят, даже когда общаются друг с другом, а нередко говорят о стоящем рядом человеке в третьем лице.
Буффонада
Сперва следующие друг за другом сцены похожи на яркие кадры диафильма: вот Аркадий Сергеевич Ислаев (Игорь Вакулин) нарочито обнимает жену Наталью Петровну; вот доктор Игнатий Ильич Шпигельский (заслуженный артист России Павел Ондрин) гротескно плачет в огромный белый платок. В конце концов действие превращается в буффонаду, в которой Верочка, а затем и Наталья Петровна объявляют собственные клоунские номера.
Главные клоуны спектакля — сосед Афанасий Иванович Большинцов (Игорь Вакулин) и компаньонка-кухарка Лизавета Богдановна (Наталия Вавилина) — одеты в костюмы, в каких ковёрные выступают на манеже: красные маски с большими носами, полосатые трико с помпонами, комично обтягивающие полные фигуры. У сватающегося к Вере Большинцова, называющего себя человеком будущего и изображающего трансвестита, — в руках гигантский веер из красных перьев. Каждая реплика этих персонажей вызывает зрительский хохот.
Герои не просто всё время выходят в зал или, как Коля и Беляев, бегают среди зрительских рядов с воздушным змеем, а постоянно обращаются к зрителям в поисках поддержки. А Наталья Петровна по-свойски называет зрительниц «девочками», делясь с ними нехитрыми женскими уловками и откровенными признаниями.
Не Тургенев
Происходящее на сцене всё очевиднее отличается от написанного классиком, а реплики героев, заигрывающих со зрителями, — от тургеневского текста. Например, Наталья Петровна называет Большинцова петухом, неприкрыто намекая на его неоднозначный образ; она же говорит Ракитину, что объяснит всё мужу и они будут жить втроём. Вера заявляет: «Я женщина с сегодняшнего дня», — и тут же выскакивает Алексей Николаевич: «Я ничего не делал!»
Объяснение Натальи Петровны и Алексея Николаевича заканчивается откровенной сценой. Главная героиня, признаваясь студенту в любви, сбрасывает с себя одежду. Он следует её примеру, и в итоге влюблённые принимают недвусмысленную позу. В это время появляются — и замирают рядом — Коля со змеем и Ракитин с ружьём. Звучит фраза, повторяющаяся на протяжении всего действия: «Ну и что, это начало или конец?»
Наиболее близка к оригинальной героине только Вера — почти все её действия и реплики, во всяком случае, сначала, взяты из тургеневской пьесы. Из розовощёкой девчонки, бегающей по лесу с Колей и Алексеем Николаевичем и с увлечением копающей червей для рыбалки, она превращается в испытывающую сильные чувства женщину, готовую выскочить замуж за нелюбимого, только бы не оставаться под одной крышей со счастливой соперницей.
Совершенно не по-тургеневски, а, скорее, по-чеховски в постановке Анатолия Ледуховского обыгрывается ружьё. Оно поочерёдно переходит из рук в руки практически всех персонажей. Сначала с ружьём появляется молодой учитель, охотящийся на коростелей — и одновременно на Наталью Петровну. Позже та сама стреляет из ружья. С ружьём наперевес она допрашивает Алексея Николаевича, любит ли тот Веру. Доктор с ружьём в руках догоняет изображающую коростеля Лизавету Богдановну, которой делает предложение. Ракитин несколько раз наставляет ружьё на Наталью Петровну, а Ислаев — на Ракитина.
Главная героиня
Режиссёр сделал Наталью Петровну Ислаеву не просто центральным персонажем спектакля — она буквально подчиняет своим воле и обаянию, эмоциям и чувствам, капризам и истерикам как всех персонажей, так и зрителей. Образ героини не просто узнаваем — те или иные её черты можно найти в каждой женщине.
Однако, в отличие от тургеневской героини, которой 29 лет, Наталья Петровна в постановке Анатолия Ледуховского — стареющая женщина лет сорока пяти, которая гонится за молодостью, потому что её пугают приближающиеся старость и смерть. А особенно они страшны на контрасте с тем бесцельным, скучным и пустым существованием, которое ведёт Наталья Петровна.
Героине хочется жить полной жизнью, без оглядки, и это красноречиво подчёркивает сцена со стаканом воды, из которого Наталья Петровна пьёт взахлёб. Ракитин, который находится в сходном положении и тоже сожалеет о невозвратной молодости, так же жадно опустошает стакан. А вот доктор от воды символически отказывается — его в собственной жизни всё устраивает.
Ускользающую молодость и смысл жизни героиня пытается найти в собственных женских чарах и красоте. Она говорит с томным придыханием — и всё время только о себе. Болтает пустяки, смеётся, рисуется, кокетничает, заигрывает с другими персонажами и со зрителями, добиваясь от всех и каждого восхищения или хотя бы одобрения.
Свои мысли и чувства героиня нарочито выставляет напоказ, ничуть не стесняясь душевного эксгибиционизма, а как будто им кичась. Она всё время играет какие-то роли: нежной любящей матери, умной передовой женщины, кокетливой опытной обольстительницы и т.п. Но постоянно выбивается из выдуманного образа: например, сразу за проявлением нежности к Коле или Верочке грубо их одёргивает и обливает иезуитским холодом; обращается с близкими ласково — и тут же на них кричит; то экзальтированно рыдает, то истерично хохочет.
Даже наедине с собой она принимает неестественные позы, зовёт смерть, хлещет себя по щекам, обещает броситься в объятия к «доброму, милому» мужу, но уже через минуту передумывает. Визуальным выражением внутреннего раздрая героини становится момент, когда она бежит по крутящейся сцене, со всего размаху ударяется о стену и падает навзничь.
Её любовь к 21-летнему учителю во многом продиктована завистью, которую стареющая женщина испытывает к молодости, наивности, свежести. Из-за ревности к Вере, которую она считает своей соперницей, Наталья Петровна чуть не выдаëт ту против воли замуж.
Как в анекдоте
Метания Натальи Петровны объяснимы: она рано вышла замуж, и к тому же не по любви. Аркадий Сергеевич постоянно занят, но главное — ей с ним очень скучно. Уважать и любить Ислаева таким, каким он показан в спектакле, героиня не может. Считающий себя русским мужиком Ислаев — по режиссёрской версии, фигура комическая, напоминающая мужа из пикантных анекдотов.
Образ Ислаева вызывает ассоциации с эмблематичными типажами советского и голливудского кино. Впервые он появляется на сцене взлохмаченным и босым, в криво застёгнутом жилете и с сапогами в руке, — как Маргадон из «Формулы любви». Затем герой меняется, превращаясь в эдакого туповатого бандита-недотёпу из «Криминального чтива».
Во время объяснения сначала с женой, а потом и с другом дома Мишелем Ракитиным, которых он застал в объятиях друг друга, Аркадий Сергеевич растерян, расстроен, жалок. Он обнимает Ракитина, которого считает соперником, потому что тот сказал ему правду о своих чувствах к Наталье Петровне. Масла в огонь подливает мать Ислаева Анна Семёновна (Татьяна Гущина), у которой в спектакле дорогие наряды и крутая машина. Она всё время вмешивается в жизнь сына и вообще ведёт себя как свекровь из анекдотов.
Чем ближе к финалу, тем очевиднее: на самом деле Аркадий Сергеевич искренне любит жену и глубоко страдает; его образ становится не столько комичным, сколько трагичным. Нежно и жалобно он просит Наталью Петровну только об одном: чтобы она вела себя осторожнее при посторонних людях. Оставшись в одиночестве, герой горько восклицает: «Ну почему же люди всю пятерню тебе в рану засовывают и проворачивают там, проворачивают!»
Детские травмы
Наталья Петровна холодна и равнодушна ко всем, кроме учителя-студента. Старого своего поклонника Ракитина она держит в вечной френдзоне. С одной стороны, взаимоотношения героев разворачиваются в рамках тургеневского сюжета. Но у классика они всё-таки платонические, а по режиссёрской версии Наташа и Мишель слишком похожи на старых любовников. Наталья Петровна, не стесняясь, переодевается при Ракитине. Она его целует; он устраивает ей сцены из-за молодого учителя.
Во всех совместных сценах герои постоянно выясняют отношения, ссорятся и кричат друг на друга, как это делают только пары. Злясь на Ракитина, героиня подкалывает его: «Ты так изящно, так умно говоришь о красотах природы, что природа должна быть тебе благодарна!» Тот явно беспокоится, что начал ей надоедать и что его место вот-вот займëт молодой соперник. А когда Ракитин решается на разрыв, героиня его не отпускает, хотя и не испытывает к нему любви.
Ислаева игнорирует маленького сына: не отзывается, когда он её зовёт, не смотрит на него, когда он стоит рядом, постоянно срывается и кричит на мальчика. Складывается ощущение, что по отношению к Коле она просто играет роль матери, так, как её себе представляет. В спектакле такая нелюбовь к своему ребёнку объясняется тем, что Наталья Петровна — жертва собственной детской травмы, полученной от жестокого отца, которого она до смерти боялась. А теперь героиня копирует отцовское поведение по отношению к собственному сыну.
Таким образом, в спектакле появляется ещё одна трагичная фигура — неприкаянный ребёнок, который, по сути, не нужен ни отцу, ни матери, ни бабушке. В постановке Анатолия Ледуховского Коля часто становится молчаливым наблюдателем сцен, абсолютно не предназначенных для детских глаз. Мальчик всё время пугается то грозы и грома, то темноты и, бродя по сцене, безуспешно зовёт маму. А та на предложение мужа взять Колю на совместную прогулку в берёзовую рощу прямо заявляет: «Не надо Коли!»
К слову, молодой студент — объект страсти стареющей женщины, которая за ним в прямом смысле бегает, — тоже заложник своих детских травм. Он рос как трава: его отца никогда не было рядом, а мама рано умерла, и герой поневоле переносит нереализованное сыновнее чувство на Наталью Петровну. При этом он её боится, как и Коля. А сирота Верочка и вовсе испытывает перед Натальей Петровной панический страх.
Костюмы
Действие происходит то на фоне видеопроекции леса, то в большой пустой комнате с юмористически-гигантской статуей Амура, то на спускающемся прямо в зрительный зал импровизированном речном пирсе. Декорации весьма лаконичны, как и костюмы (художник Ютта Роттэ), которые подчëркивают образы героев. Ракитин и Ислаев носят, на первый взгляд, одинаковые белые полотняные костюмы, но у первого это безукоризненная, сшитая по фигуре изящная тройка, а костюм второго мешковат, неряшлив и помят.
Верочка почти весь спектакль ходит с белыми бантиками, в похожем на матроску синем платьице с широким воротником, в белых носочках и детских чёрных туфельках с ремешками. Анна Семёновна своим обликом — шляпка, костюм, перчатки — походит на английскую королеву Елизавету. Кроме обычных нарядов, у всех героев есть полосатые купальные костюмы, которые в финале трансформируются в клоунские — с красными носами, помпонами, колпачками.
Наиболее проработаны наряды главной героини: в зависимости от происходящего на сцене Наталья Петровна появляется то расслабленной дачницей, то утончëнной богатой дамой конца XIX века, то роковой красавицей с причëской а-ля Грета Гарбо. Чем сильнее её страсть к студенту, тем ярче и откровеннее наряды героини. Сначала она красуется в эффектном длинном платье и красных босоножках на высоких каблуках, затем её наряд становится неприлично коротким, в волосах появляется бант, а на ногах — гольфы.
Финал
К финалу романтическая комедия превращается в игровую (фарс), а затем и в абсурдистскую. Сначала между Ислаевым и его женой происходит забавное объяснение на фоне видеопроекции залитого солнцем поля гигантских маков. Затем действие переносится в дом Ислаевых, где под утрированным шаром огромной луны по кругу сцены, вместе со статуей Амура, раскручиваются Коля и Беляев в клоунских колпачках.
Появляются Ислаев с ружьём и Ракитин, доктор и учитель. Первая пара обменивается тумаками, вторая — пощёчинами. Затем все смеются и обнимаются.
Наконец, все персонажи-клоуны садятся на краю сцены, лицом к зрителям. Не видно одного Ислаева — он застрелился (об этом сообщается между делом). В руках у Веры — гигантская тупая пила, которой она пилит собственные руки, растравливая себя обидой и ревностью. Соперники Андрей Николаевич Беляев и Ракитин пикируются. Наталья Петровна прихлёбывает шампанское из бутылки.
Коля (он держит торт) поёт: «Сегодня у мамы моей именины, вот как, вот как, папу убили». Ислаева его холодно обрывает: «Я мечтала вырастить из тебя дельного человека, а не клоуна».
За спинами выпивающих «за любовь» героев взлетает НЛО, над маковым полем возникает видеопортрет Ивана Сергеевича Тургенева со словами: «Я такого не писал!» Затем их сменяет интернет-мем «растерянный Траволта». Так весело и иронично заканчивается неоднозначная история о любви, которая — как в финале дружно утверждают герои — является главным в жизни.
Правда, Большинцов с остальными персонажами не согласен. Обращаясь к зрителям, он, под всеобщий смех в зале, восклицает, что теперь никогда не подойдёт к женщинам.
Фото: сайт Астраханского драматического театра
