Инна Ким
08 фев 2025
631

Александр Локтионов выпустил спектакль, в основу которого легла знаменитая повесть Франца Кафки, написанная «отцом» экзистенциального абсурда в 1912 году и изданная после его смерти. Премьера «Превращения» состоялась на Малой сцене Новокузнецкого драматического театра, где за счёт сведённого до минимума расстояния между артистами и зрителями отсутствует так называемая четвёртая стена. Тем сильнее оказалось воздействие спектакля.

По сюжету абсурдистской повести, её главный герой Грегор Замза — простой коммивояжёр, который содержит родителей и сестру, — проснувшись однажды утром, обнаруживает, что превратился в гигантское насекомое. Почему так произошло, неизвестно и никак не раскрывается в дальнейшем. Францу Кафке это неинтересно, он полностью сосредотачивается на внутренних переживаниях героя, который сохраняет нормальный человеческий ум, но не в состоянии элементарно встать с кровати, чтобы открыть дверь и впустить семью. 

Центральную часть сцены занимает комната главного героя — вернее, её потолок, по которому он ползает (пластика — Даниил Нагайцев). Снизу торчит люстра, напоминающая раскинувшего щупальца огромного паука. Комнату Грегора окружают три стены, функционирующие как экраны и одновременно как кривые зеркала (сценография, свет — Артём Гайнанов). Герой всё время находится внутри этих стен, которые отделяют его перевёрнутый с ног на голову мир от нормального мира остальных персонажей. При их появлении стены становятся полупрозрачными, что только усиливает эффект отрезанности Грегора-жука от мира людей. На экранах фиксируется процесс превращения бедолаги-коммивояжёра в жуткого монстра с фантастическими фасеточными глазами. 

Отчуждённость героя от близких и его инаковость подчёркнуты в одежде (костюмы — Артём Гайнанов): все члены семьи одеты по моде начала XX века в костюмы чёрно-бело-серой гаммы, а на Грегоре Замзе — длинный ярко-красный свитер. С одеждой персонажей отчасти контрастирует их пластика: семейство двигается механистически и рвано, герой же ползает и мягко перекатывается. Знакомство с семьёй происходит ещё в экспозиции, когда отец (в двух разных составах его роль играют Евгений Лапшин и Сергей Батурин), мать (Ксения Барнаева / Полина Дорошкевич) и сестра Грета (Наталья Курлыкова) вывозят на сцену инвалидное кресло с Грегором (Иван Железняков). Все вместе герои похожи на уродливое насекомое со множеством конечностей. Затем «монстр» распадается на отдельных персонажей, которые уходят, забрав инвалидное кресло и оставив главного героя одного. 

Грегор открывает глаза и шевелит пальцами, как жук — лапками. Записанный заранее видеоряд с насекомовидным обликом главного героя безостановочно транслируется на стены-экраны с установленных напротив камер (видео — Алексей Фомяков). При этом на самой сцене беспомощно барахтается на спине, пытаясь перевернуться, обыкновенный с виду человек. На этой обыкновенности Грегора Замзы и узнаваемости его переживаний и делает акцент режиссёр. 

Локтионовский Замза, как шекспировский Гамлет, изъясняется то прозой, то стихами, специально сочинёнными для постановки режиссёром совместно с исполнителем роли Иваном Железняковым. И если, говоря прозой, герой произносит текст Кафки, то в стихах зрители узнают современную реальность и самих себя.

Усевшись на краю сцены, Грегор Замза жалуется зрителям на понятные и обычные для каждого вечный недосып и «день сурка», на то, что он всем всё должен — начальнику, родителям. «Я был рождён для нужд своей семьи», — делится герой, поясняя, что ежедневно встаёт в пять утра, чтобы не опоздать на поезд, а по пути на ненавистную работу «вдыхает ад» городских улиц.

Напоследок он признаётся в своём главном страхе: заболеть, попасть в аварию, стать инвалидом — и потерять работу, оставив родных без средств к существованию. Но как только он выплатит долг родителей перед банком, мечтает Грегор, то сразу же выскажет начальнику всё, что о нём думает. 

Безрадостному и бессмысленному настоящему, а также пугающему, тревожному будущему противопоставлены умиротворяющие флешбэки из прошлого, в которых Грегор, также в стихах, воспевает своё детство, озарённое счастьем и любовью в семье. Именно ради них, объясняет герой, он готов терпеть и недосып, и убивающую его работу, и дурака-начальника. 

Но — о ужас! — встать и отправиться туда он теперь не может. Обеспокоенные родные настойчиво стучат, требуя, чтобы Грегор срочно шёл на работу. Отец нетерпеливо повышает голос, мать мягко уговаривает, Грета с видимой тревогой прислушивается к тому, что происходит за стеной и откуда раздаются щелчки и стрёкот, шорохи и шелест, какие издают насекомые (саунд-дизайн — Степан Андреев). 

Появляется управляющий конторы (Владислав Сарыгин), в которой работает Грегор. Сарыгин также исполняет роль жильца, которого семья вынужденно пускает в дом. Как управляющий, так и жилец наслаждаются своей властью над семейством Замза, оба персонажа предстают в утрированном образе, напоминающем неприятного декана Пелтона из американского комедийного сериала «Community» (хорошо известен по интернет-мему «Ой, как удобно!»). Это чужак, воплощение пугающего мира за стенами дома. Перед ним пресмыкаются и отец, и мать, и Грета. Подчёркнуто выражая покорность (мать суетится, Грета склоняет голову и руки, а отец густо краснеет, словно меняя «окраску»), они ведут себя, как мелкие насекомые, прислуживающие «королеве». 

Известие о том, что Грегор превратился в жука, его близкие воспринимают по-разному. Сначала отец делает вид, что ничего не произошло, и заставляет остальных молчать о случившемся. При виде сына его лицо искажается от отвращения, и он рефлекторно швыряет в Грегора яблоком. Тот распластывается возле люстры и замирает. Мать убита горем, она искренне переживает за жизнь своего ребёнка и одновременно демонстрирует очевидный страх перед ним. Она единственная, кто за всё время ни разу не взглянет на Грегора. 

Кажется, одна Грета испытывает к Грегору если не прежние чувства, то сильное сочувствие. Она спорит с родителями, не желающими признавать в жуке сына, и заходит в комнату главного героя, чтобы покормить его молоком из бутылки. Каждый её приход приносит Грегору заметную радость. При этом он двигается очень осторожно, чтобы её не напугать.

Но постепенно Грета проходит пугающую трансформацию, превращаясь из нежной девушки, которая, как и Грегор, тонко чувствует музыку, в себялюбивое чудовище. Растущие отвращение и злоба Греты по отношению к Грегору передаются через детали: после каждой «кормёжки» девушка тщательно моет руки, её пальцы бегают по платью, имитируя движения тараканов, а выражение лица становится тупым и холодным. Ближе к финалу она с ненавистью говорит о работе, на которую ей приходится ходить, напрямую обвиняя в своих мучениях именно брата. «Грегор сам ушёл бы из дома, а не заставлял нас так тяжело работать!» — зло восклицает героиня.

Режиссёр намеренно не включает в спектакль кафкианскую героиню-уборщицу, которая не боится Грегора и не уклоняется от общения с ним, принимая его таким, каков он есть. В повести именно уборщица замечает, что Грегор умер, она же избавляется от его тела. У Локтионова главный герой, по сути, лишён сопереживания окружающих.

«Превращение» Локтионова — это мир паразитов. Сыплющий угрозами управляющий, как и капризный жилец, высасывают жизненные соки из других. Ещё худшие паразиты — члены семьи Грегора, которые живут за его счёт и при этом обманывают и обкрадывают его. Так, после превращения Грегора отец признаётся матери, что, оказывается, втайне от сына он уже уплатил долг и к тому же отложил приличную сумму «на чёрный день». Самоотречение и самоуничтожение главного героя были бессмысленны.

До конца остаётся человеком только превратившийся в жука Грегор. Он испытывает тяжёлые душевные и телесные муки, страдая от нанесённой отцом раны, но ни в чём не упрекает родных. Наоборот, он по-прежнему нежно их любит. Его радость при виде отца, который заходит к нему в комнату, похожа на радость маленького ребёнка: Грегор подпрыгивает на месте, с улыбкой заглядывает отцу в лицо. Когда мать плачет, Грегор к ней приближается и вытягивает ладонь, чтобы её погладить.

Человечность Грегора особенно отчётливо проявляется в отношении к музыке, которая, по его словам, остаётся для него величайшим наслаждением. Когда Грета играет на скрипке, Грегор подходит и с обожанием смотрит на девушку. Сильнее всего, признаётся герой, его мучает вина перед сестрой, которая не может продолжить музыкальное образование и теперь играет, только чтобы скрасить приём пищи для привередливого жильца.

В спектакле образ Грегора рифмуется с образом Гамлета: их объединяет одиночество и обречённая на поражение борьба с беспощадной и бессмысленной судьбой. Грегор, как и Гамлет, страдает от того, что не нужен никому из любимых людей: ни матери-Гертруде, ни послушной Грете-Офелии. Как и Гамлет, Грегор умирает от яда: застрявшее в его панцире яблоко, брошенное отцом-Клавдием, начинает гнить.

В локтионовской истории превращение героя из человека в жука, то есть из дееспособного члена семьи и общества в инвалида, по сути, нет ничего фантастического. С Грегором что-то произошло (чего мы не знаем и что осталось за рамками спектакля), и это обострило его внутренний конфликт. Чтобы освободиться от всех проблем, ему приходится умереть. В финале он забирает скрипку из рук сестры и уходит со сцены со словами: «Больше меня ничего здесь не держит». 

Франц Кафка завершает повесть жизнерадостной прогулкой членов семьи, которые вымели умершего Грегора-жука из дома вместе с мусором и с явным облегчением предали его забвению. Александр Локтионов изменяет финал, делая его ещё тягостней и безнадёжней. После всего пережитого мать сходит с ума и на семейную прогулку отправляется в той инвалидной коляске, на которой в начале спектакля герои вывезли Грегора. Теперь отец и Грета вынуждены ухаживать за матерью-инвалидом, чья судьба почти наверняка повторит судьбу сына. 

Фото: Диана Токмакова

Авторы
Инна Ким
г. Новокузнецк
Театры
Новокузнецкий драматический театр
г. Новокузнецк

смотрите также

О спектакле Евгения Каменьковича «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская Петра Фоменко»

Венера Галдава
18 авг 2026
354

На фестивале «Театральный бульвар» в Москве состоялся показ спектакля «Долгая счастливая жизнь» Ивановского областного драматического театра. Это премьера апреля 2026 года, в которой режиссёр Константин Кучикин объединил два сценария Геннадия Шпаликова: «Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения».

Юлия Жданова
12 авг 2026
232

18 июля в Мариинском театре состоялся один из премьерных показов оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» в постановке Орлина Анастасова.

Виктор Гюзел
05 авг 2026
256

О спектакле Сергея Тонышева «Идиот» в Театре им. А. С. Пушкина

Анастасия Ильина
16 июл 2026
385

Рецензия на дипломный спектакль Игоря Михалёва «Прощание в июне» на Малой сцене театра «Около»

Михаил Пащенко
06 июл 2026
580

Нина Карпова о дипломном спектакле выпускницы магистратуры Школы-студии МХАТ Алёны Змитер «Пометки синим карандашом» в Доме-музее К. С. Станиславского

Нина Карпова
02 июл 2026
505