Этнический хоррор по мотивам детской сказки
Под занавес уходящего сезона старейший кукольный театр Кузбасса показал спектакль-обряд «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», премьера которого состоялась 1 сентября 2023 года. Над сценической версией хрестоматийной сказки в Новокузнецком театре кукол «Сказ» работала команда молодых художников из Москвы и Санкт-Петербурга. О том, что у них получилось, рассказывает Инна Ким.
Знакомая история
Историю жутковатых приключений несчастных сирот, где мальчика чуть не зарезали и не съели, а девочку утопили в омуте, записал знаменитый собиратель фольклора, историк и литературовед XIX века Александр Николаевич Афанасьев. Эту печальную и страшную сказку адаптировали для детей многие российские писатели, в том числе и Алексей Толстой.
Режиссёр Евгения Тарасова, педагог и историк, сосредоточилась на фольклорных корнях сказки, создав своего рода интеллектуальный хоррор с явными аллюзиями на древние обряды. В итоге спектакль погружает в криповую атмосферу популярных у подростков ужастиков и одновременно даёт ключ к пониманию народной культуры.
Некоторые сцены, например, где Ведьма (Ольга Дериглазова) топит Алёнушку (Татьяна Рамзина) и где Царь (Андрей Ипатьев) точит ножи, чтобы убить козлёнка, и правда пугают. Даже взрослым становится не по себе. При этом постановка Евгении Тарасовой — это ещё и философская притча о силе семьи и помощи предков, которую герои сказки получают через связанные с водой обряды.
Создатели спектакля выбрали для него форму «сказки в сказке». Алёнушка и Иванушка (Алексей Стренковский) являются как действующими лицами спектакля, так и персонажами сказки, которую рассказывают зрителям.
Экспозиция
Экспозиция дана в нескольких штрихах. Полутёмная сцена застлана дымом. Видны деревянные стулья с высокими спинками, рядом — стол. Около него расставлены символические, хотя и узнаваемые деревянные фигурки животных: телёнок, жеребёнок, барашек и козлёнок.
Прямо из зала выходят женщины в белоснежных платках и платьях — одна постарше, другая совсем молоденькая. Свекровь (Ольга Дериглазова) и невестка Алёнушка (Татьяна Рамзина) метут пол. Но девушка то и дело заливисто смеётся и отвлекается, за что необидно получает от строгой свекрови метёлкой по мягкому месту. К женщинам присоединяются мужчины. Перед нами простая деревенская семья, занимающаяся нехитрой домашней работой.
Эта незатейливая бытовая сцена превращается в своего рода мистерию на тему народной традиции. Под величальную песню старшая женщина торжественно передаёт младшей скатерть, завёрнутую так, будто внутри находится младенец. Та осторожно её принимает и разворачивает — словно это и правда ребёнок. Похожие на танец грациозные движения женщин соответствуют плавно звучащей обрядовой музыке. Над столом взлетает белокрылое полотно, концы которого подхватывают все члены семьи. Вместе они накрывают на стол, ставят миски, раскладывают деревянные ложки.
Люди и куклы
Сцена снова становится вполне бытовой: семья обедает и отдыхает, а молодая хозяйка развлекает близких сказкой про сирот. Её брат Иванушка слушает сестру с открытым ртом: в героях сказки он узнаёт себя и сестру.
Свекровь и муж Алёнушки (Андрей Ипатьев) тоже увлечены историей, все начинают ей подыгрывать. В руках артистов появляются планшетные куклы, будто вырезанные деревенским чудо-мастером несколько веков назад. Они изготовлены из дерева, а вместо рук у них — ложки. С этого момента и до финала спектакля в роли сказочных героев — сестрицы Алёнушки, братца Иванушки, Ведьмы, Царя (Андрей Ипатьев) — выступают то куклы, то сами артисты.
Сказка буквально оживает на глазах. А музыка становится всё громче, нагнетая ощущение жути.
На фольклорной волне
Музыкальное оформление спектакля (композитор — Анна Булгакова) основано на фольклорных мотивах. Вживую звучащие народные напевы насыщены энергией русской песенной традиции. Они создают атмосферу каждой сцены, становятся то нежными, то таинственными, то пугающими.
Особенно пронзительно и печально обрядовые песни звучат в переломных моментах: когда у сестры и брата умирают родители, когда Царь покидает молодую жену Алёнушку и она мается непонятной тоской, когда появляется Ведьма и уговаривает героиню идти на заколдованный пруд. А когда Алёнушка выходит замуж за Царя и когда Иванушка оборачивается из козлёнка обратно в мальчика, артисты все вместе исполняют плясовую.
Даже когда персонажи просто говорят друг с другом, их певучий, специально тонированный речитатив продолжает вести разновозрастных зрителей — как по коллективному бессознательному, так и по их собственному подсознанию. Так, ещё в начале спектакля звучит песня-медитация о реке, которую Иванушка превращает в рэп и зачитывает его зрителю. Речитатив «Ты река, река, река, река, река», наложенный на гипнотически повторяющийся бит, подхватывает зал.
Создатели спектакля сразу дают понять: сейчас мы услышим историю не только о сестрице Алёнушке и братце Иванушке, но и обо всех нас. И образ реки, традиционный для русской культуры, отзывается в каждом зрителе.
Мёртвая и живая вода
Тема живой и мёртвой воды принципиальна для сюжета сказки; она же является центральной в постановке Евгении Тарасовой. В спектакле вода становится символом того, что происходит в человеческой душе, что её отравляет и, наоборот, оживляет.
Первой жертвой мёртвой воды — в копытце — становится Иванушка. Ему хочется пить, но Алёнушка запрещает это делать. А колдовские голоса искушающе шепчут: «Пить… Пить… Выпей… Попей…» — и герой не справляется с этим искушением, нарушает запрет сестры и выпивает воду.
Позже ведьминскому мороку мёртвой воды поддаётся и Алёнушка. Когда Царь уезжает на охоту, она впадает в тоску, которая превращается в болезнь, и злая Ведьма отводит ставшую безвольной девушку к отравленному пруду, топит её, а сама занимает место молодой царской жены.
Когда Алёнушка освобождается от колдовства, а Иванушка-козлёнок — от водицы (той самой, которую он выпил из копытца), раздаётся живой и весёлый плеск реки. Наиболее лирически тема живой воды звучит во время свадебного обряда, когда Алёнушку в белой рубахе и венчальном венке ведут под руки по речным мосткам. Идущая к новой жизни главная героиня хрустально-высоким голосом выводит проникновенную песню невесты — одновременно радостную и тревожную.
Старинный обряд, совершаемый на сцене, исполнен нежности. А свадьба Алёнушки и Царя — одна из самых красивых сцен спектакля: в темноте взлетают широкие белые рукава мягко движущихся персонажей, под скрестившимися лучами света, как в замедленной съёмке, танцуют жених и невеста (хореограф — Альфия Агишева).
Предметный театр
Художник-постановщик Мария Гладких создала стильные аутентичные костюмы из белёной ткани, а декорации из дерева отсылают зрителей к исконному быту русских деревень. Все предметы на сцене многофункциональны. Так, скатерть, сорванная с обеденного стола, украшает выходящую замуж Алёнушку подвенечной фатой, а метёлки, которыми персонажи подметали полы в начале спектакля, превращаются в дрожащие от осеннего ветра деревья.
В руках артистов предметы быта и различная кухонная утварь буквально оживают, становясь полноправными участниками действия. Деревянные ложки, помимо рук у кукол, выполняют роль то обеденных, то музыкальных инструментов, которыми артисты отбивают ритм во время плясовых и озвучивают конский топот. А доски столешницы превращаются то в ширму для кукольного представления, то в мост, по которому идёт Алёнушка. Становятся импровизированной ширмой и белые пиджаки артистов.
Оригинально создан образ пруда, в котором Ведьма топит Алёнушку, привязав к её шее тяжёлый камень. Когда артисты снимают столешницу, под ней оказывается ванна, декорированная под болото с тиной, и Алёнушка-артистка ложится под прозрачное пластиковое полотно, как под воду.
«И жили они долго и счастливо»
В финале над столом опять взлетает скатерть, которую артисты подхватывают и расстилают. Кукол они откладывают в сторону — как и образы сказочных персонажей. Перед нами снова простая деревенская семья: муж и жена, её брат и свекровь. Они добродушно подшучивают друг над другом, шутливо сражаются на вениках, пускаются в задорный пляс.
В общем, «живут они долго и счастливо» — именно этими словами и заканчивается красивый и стильный этнический спектакль по мотивам знаменитой детской сказки.
