Душа города Калинова
Рецензия на спектакль Евгения Гельфонда «Гроза» в Новом Художественном театре, показанный в рамках «Лаборатории театральной критики»
Из одной слаженной репетиции рождается спектакль –– она определяет жанр и способ существования в «Грозе» Нового Художественного театра. Алексей Зайков, исполняющий роль режиссёра, собирает актёров на сцене. В первой общей мизансцене они ещё остаются артистами: тихо перешёптываются, смеются, настраиваются и ждут указаний режиссёра. Звуки глюкофона, напоминающие колокольный звон, создают особую атмосферу таинства, объединяя всех в цельныйансамбль, — так перед нами оказываются жители Калинова. Их судьбы тесно переплетены, они знают друг о друге всё, но за мнимой, фактографической осведомлённостью скрывается неспособность увидеть главное, истинно важное.
Художник-постановщик Елена Гаева создаёт на сцене белое пространство с высокими арочными сводами, здесь же две лестницы, столько же стульев — больше и не нужно. Образ города светлый, он лишён любых мрачных тонов и даже оттенков. Целостность художественного решения подчёркивают белые костюмы жителей, придуманные Натальей Болотских. Кажется, идеальный мир, однако Калинов и его жители не так однозначны. Секреты загадочных людей в белом открываются постепенно.
На протяжении спектакля зрители наблюдают за глубоко одинокими людьми. «Можно с тобой по душам говорить?» — фраза, определяющая откровенный диалог между Кудряшом Константина Талана и Борисом Андрея Гилимьянова. В ней же раскрывается желание быть услышанным, которое не получается произнести. Оно присуще каждому жителю Калинова.
Спасение оказывается в другом человеке, и спектакль начинает расходиться на дуэты. В них происходит раскрытие внутреннего содержания, по крупицам проявляется настоящее. Дикой в исполнении Александра Майера приходит к единственной, кто способен услышать его и понять, Кабанихе Натальи Шолоховой. Его просьба: «Разговори меня, сердце болит», — произносится с нежностью, почти мольбой. И Кабанова его по-настоящему слышит.
Оказывается, что правых и виноватых, плохих и хороших в спектакле нет. Каждый по-своему несчастен, но, выходя в люди, скрывает истинные чувства за маской благообразия и милой улыбкой. Например, особенно загадочна в спектакле Кабаниха. Она элегантна, красива, носит белое платье и не появляется в обществе без шляпки и перчаток. Перед нами артистичная, женственная и почти аристократичная купчиха, скорее напоминающая помещицу Раневскую из «Вишнёвого сада». Этой Кабановой не нужно кричать, достаточно отстранённо отойти вдаль, обиженно отвести взгляд в сторону и произнести несколько реплик, чтобы подчинить себе сына Тихона — Дмитрия Николенко. В городе её уважают, ведь за внешней мягкостью и улыбкой скрывается твёрдость характера. «Род Кабановых» — значительно преподносит она имя своей семьи, а жители лишь кивают, вторя ей. Катерину такая женщина погубить не способна, нет в ней озлобленности и желания уничтожить. В финале Кабанова словно и осознать случившуюся беду не может, только бесконечно сокрушается, разводит руками и произносит: «Вот она, воля ваша».
Для режиссёра спектакля Евгения Гельфонда важен каждый обитатель Калинова, ведь через отдельно взятого человека говорит история целого города. Таким образом, в спектакле нет одного заглавного героя. Действует здесь таинственный город Калинов — закрытый и обособленный, не принимающий чужаков. Ими оказываются молодые Катерина в исполнении Екатерины Бороненковой и Борис, приехавший издалека.
Катерина — героиня абсолютно не от мира сего. Это мятущаяся душа, неспособная найти место в Калинове, ощутить почву под ногами. Тогда девушка обретает Бориса, такого же, в сущности, нездешнего человека. Сначала они лишь украдкой смотрят друг на друга, стараясь запечатлеть в памяти дорогие сердцу черты. Затем проводят вместе вечер, ощущая родство и единение душ.
В последнем диалоге на высоких лестницах, находясь по разные стороны, они, разделённые обстоятельствами (браком Катерины, необходимостью Бориса уехать, общественными порядками и мнением), вынуждены попрощаться навсегда. Свет в этой мизансцене меняется: из общего концентрируется в два луча, освещающие лица влюблённых. Остальное пространство погружается во мрак, словно по разные стороны обрыва они искренне хотят дозваться, но между ними непреодолимая пропасть. Оказывается, предназначенным друг другу людям быть вместе не суждено.
Финал спектакля пронзительно тих и спокоен. Катерина молча, без единого звука опрокидывает лестницы, на которых недавно говорила с любимым человеком. Обратной дороги нет, девушка последний раз оглядывает Калинов и его жителей. А дальше следует решение, в котором она уверилась и теперь, успокаиваясь, уходит в иную обитель: «Кто любит, тот будет молиться». На протяжении спектакля между Катериной и Борисом, словно мост, выстраивается глубокая душевная связь, они по-настоящему любят друг друга. Кажется, даже смерть не может разрушить сильной привязанности. В последнем взгляде молодого человека на Катерину отражается всё: тоска, печаль, смятение и нежность. Борис в исполнении Гилимьянова – безоглядно влюблённый юноша, верный и искренний в проявлении чувств. Ему невыносимо больно принять решение – уехать и оставить девушку. Такой Борис никогда не сможет забыть свою единственную Катерину и всю жизнь будет за неё молиться, потому что любит.
На сцене собираются жители города: какая-то беспросветная тоска и усталость пролегли на их лицах. Испытывая общее на всех горькое чувство, они запевают песню, которая рождается из глубины сердец: «Душа не ведает судьбы». В этот момент слетают все маски и проявляются настоящие чувства, желание быть рядом, плечом к плечу.
В конце первого акта режиссёр репетиции, вспоминая о «Грозе» в Камерном театре, цитирует Александра Таирова. «Человек перед человеком» — фраза, определившая спектакль XX века. В постановке Нового Художественного театра в XXI веке поставить человека перед человеком кажется наиболее верным решением. Тогда случается диалог на уровне сердца — искренний, «по правде», от себя. Спектакль становится предельным откровением, где невозможно сфальшивить, потому что есть кто-то выше человека, и жители Калинова это хорошо чувствуют.
