Деревенька — три двора...

О премьере спектакля «Тэ да ме, да ми…», поставленного ко Дню Победы в Национальном музыкально-драматическом театре Республики Коми, пишет автор «Театрального журнала» Евгения Савина.

Накануне майских праздников Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми представил новый спектакль «Тэ да ме, да ми…» («Ты да я, да мы…») по пьесе заслуженного работника культуры России, народной артистки Республики Коми Лидии Логиновой. Эта работа стала дебютом Лидии Петровны в качестве драматурга, а получившийся спектакль — первой драматической постановкой режиссёра Алёны Гараниной для взрослой аудитории. Народная артистка Республики Коми, ведущая актриса театра, Гаранина ранее выступала как режиссёр таких спектаклей по детским сказкам, как «Коді медся мича?» («Кто самый красивый?»), «Выльвося шызьöм» («Новогодний переполох»), «Рой тошка пу улын» («Под вековой елью»), а также как постановщик концертных программ театра, в котором работает со дня его основания, чуть более 30 лет. Впрочем, известная в республике, самобытная коми певица Лидия Логинова тоже знакома с национальным театром не понаслышке: её сценическая карьера как раз начиналась здесь, в 1992–95 годах она была артисткой театра, затем работала в филармонии, занималась сольной карьерой. Находясь на заслуженном отдыхе, Лидия Петровна пишет песни и пьесы. Драматург и режиссёр работали над пьесой в тандеме с художественным руководителем театра, заслуженным деятелем искусств РФ Светланой Гениевной Горчаковой.

Два дня подряд спектакль собирал полные аншлаги. Люди шли, соскучившись по сцене национального коми театра, вновь открытой после почти пятилетнего ремонта. Шли посмотреть на игру любимых актёров и посмеяться. Шли на Лидию Логинову, чьи песни известны и любимы. Лидия Петровна всегда отличалась искромётным юмором и оптимизмом, и её первая пьеса, наполненная весёлыми шутками и остротами, ожидаемо воплотила её талант подмечать характерные особенности жителей коми села, смешить и впечатлять зрителя.

Спектакль примечателен ясным и выразительным изображением той ускользающей чистоты мыслей и прямодушия, радостей незатейливого досуга и стойкости к невзгодам, которые присущи жителям глубинки. Он разворошил воспоминания о бабушках и дедушках, чьи судьбы были очень похожи на судьбы этих персонажей. Здесь совершенно естественно и быстро радость сменяется грустью, смех — слезами. Главную идею спектакля можно было бы выразить фразой «никто не забыт, ничто не забыто». Он о том, что в каждом прожитом дне жизнерадостных людей в маленькой коми деревеньке есть отпечаток времени Великой Отечественной войны.

Весна. Снег растаял, но зелени ещё нет. Серая земля, серые берёзы, серая изгородь, три серые избы. На двух из них выделяются два красных пятна — это приколоченные к стене звёзды участников войны. Художественное оформление Надежды Буториной расставляет точечные акценты, концентрируясь не на внешнем антураже, а на истории, на значимом. Между тем всё реалистично: на сцене обычная деревня в начале мая, на дворе 1975 год. Четверо героев — Наста, Анна, Марья и Опонь — с нетерпением ждут приближающегося дня 30-летия Победы, считая его самым важным праздником. Великая Отечественная война коснулась каждой семьи, и персонажи спектакля тоже пережили лихолетье: женщины вынесли на своих плечах тяготы и лишения военного времени, а мужчины, с достоинством защитив родную землю, долго оправлялись от ран после возвращения. Теперь жизнь идёт своим чередом, в каждодневных моментах переплелись радости и печали. Деревенька, три двора… А когда-то тут были и школа, и магазин, и клуб. Как тут не сквозить грусти по увядающей деревне, по прошлому, которого не вернуть, по близким людям, которые ушли раньше времени?

Герои — обычные деревенские жители. Они и поют как умеют, и танцуют не стыдясь неловких движений, и даже ругаются любя. В свои семьдесят лет они давно приготовили похоронную одежду, но жизнь продолжается, а значит, почему бы не съездить в обновках на теплоходе в город, чтобы там купить новое «приданое», в очередной раз сменив содержимое заветного сундука. Насту, Анну и Марью играют народные артистки Республики Коми Елена Чувьюрова, Галина Подорова и Зоя Осипова. Одна из ролей — в дубле: бойкую Насту, героиню в два раза старше себя, играет также Анна Попова. Такая своеобразная режиссёрская шалость не противоречит общей реалистичной картине спектакля, к тому же раскрывает новые актёрские грани артистки и вокалистки театра: становится интересно следить за её внезапно отяжелевшей походкой, утрированно размеренной речью и низким голосом, за взаимодействием её персонажа с другими героями. Разумеется, на ней возрастной грим. Перед режиссёром явно не стояло цели окарикатурить героиню, и в целом обе Насты получились разные, но очень гармоничные.