Абсурдистский ход, доведённый до максимума
Премьера экспериментальной саунд-драмы «Улитки» в постановке Алины Гударёвой состоялась в начале октября на камерной сцене Тамбовского молодёжного театра. В спектакле музыка и театральное искусство сливаются в симфонию неожиданных впечатлений, а сама история, созданная Юлией Савиковской, аспиранткой ГИТИСа, является фантастической сказкой для всей семьи и повествует о том, что взрослым нужно не бояться мечтать и фантазировать, ведь в жизни всегда есть место чуду.
Пьеса «Улитки» вошла в шорт-лист конкурса новой драматургии «Большая Ремарка — 2023» и лонг-лист конкурса драматургии для детей «Маленькая Ремарка — 2023». Драматург Юлия Савиковская рассказала о ней подробнее, а также поделилась впечатлениями от постановки текста в рамках саунд-драмы на тамбовской сцене.
— У пьесы одновременно простое и интригующее название — «Улитки». О чём она?
— Сюжет пьесы очень прост. Мальчик Ваня находит улиток и фантазирует в своём дневнике, что они марсиане: придумывает за них реплики и обнаруживает, что через их диалоги исполняются его желания. И не только его: желания других людей, которые пишут в Ванин дневник, сбываются тоже. Доходит до того, что о дневнике узнаёт миллиардер Илон Маск, решает, что это повод послать ракету на Марс, и они действительно летят на Марс. Правда,московский чиновник, проникнувший туда незаконно, пишет в дневнике: «Хочу на Землю, хочу на Землю», и космический корабль падает. Так у улиток снова не получается добраться до Марса.
В спектакле режиссёр Алина Гударёва вырезала эту сцену, так что в финале полёт улиток на Марс осуществлён, как и предсказывал Ваня. Осуществлён чуть ли не физически — мы видим взлёт космической ракеты за окном. Мне показались интересными сцены, где появляется Маск — его очень здорово играет Дмитрий Чербаев. В спектакле есть и персонаж рассказчицы, как бы второй внутренний голос Вани, который помогает мальчику (а заодно и маленьким зрителям) разобраться в происходящем. Такого взаимодействия в пьесе не было.
— Улитки-марсиане — неожиданный, даже абсурдистский образ. Как пришла идея его создания?
— Точно не знаю, не помню. Наверное, в этом и заключается чудо создания пьес. Это не первая моя пьеса, я пишу их с 2009 года. Каждая идея приходит неожиданно, и, если она развивается до сюжета, значит, это то, над чем можно начинать работать. Есть одна формальная зацепка: у меня есть пьеса «Утечка» — это слово, как и «улитки», начинается на «у», и в нём также 6 букв. Возможно, даже одно это слово привело к созданию образа, и пьеса была очень легко написана, скорее как шутка, фантазия. В этом и есть парадокс: где улитки, где марсиане, а где исполняемые желания? Здесь есть немного от «Сказки о золотой рыбке»: желания исполняются, исполняются, а в финале все могут оказаться у разбитого корыта. Ещё один, сугубо древнегреческий, парадокс: как в мифе про Ахилла и черепаху, где медленная черепаха обгоняет всех, так и мои улитки такие же медленные, беспомощные, но их сила — в умении исполнять мечты. Поэтому они оказываются на Марсе быстрее тех, кто сильнее и мощнее. Мне нравится соединять парадоксальное, как это было и в «Утечке». Я действительно люблю парадоксы, люблю драму абсурда. Назовём «Улиток» абсурдистским ходом, который я довела до максимума.
Пьеса «Улитки» вошла в шорт-лист конкурса новой драматургии «Большая Ремарка — 2023» и лонг-лист конкурса драматургии для детей «Маленькая Ремарка — 2023». Драматург Юлия Савиковская рассказала о ней подробнее, а также поделилась впечатлениями от постановки текста в рамках саунд-драмы на тамбовской сцене.
— У пьесы одновременно простое и интригующее название — «Улитки». О чём она?
— Сюжет пьесы очень прост. Мальчик Ваня находит улиток и фантазирует в своём дневнике, что они марсиане: придумывает за них реплики и обнаруживает, что через их диалоги исполняются его желания. И не только его: желания других людей, которые пишут в Ванин дневник, сбываются тоже. Доходит до того, что о дневнике узнаёт миллиардер Илон Маск, решает, что это повод послать ракету на Марс, и они действительно летят на Марс. Правда,московский чиновник, проникнувший туда незаконно, пишет в дневнике: «Хочу на Землю, хочу на Землю», и космический корабль падает. Так у улиток снова не получается добраться до Марса.
В спектакле режиссёр Алина Гударёва вырезала эту сцену, так что в финале полёт улиток на Марс осуществлён, как и предсказывал Ваня. Осуществлён чуть ли не физически — мы видим взлёт космической ракеты за окном. Мне показались интересными сцены, где появляется Маск — его очень здорово играет Дмитрий Чербаев. В спектакле есть и персонаж рассказчицы, как бы второй внутренний голос Вани, который помогает мальчику (а заодно и маленьким зрителям) разобраться в происходящем. Такого взаимодействия в пьесе не было.
— Улитки-марсиане — неожиданный, даже абсурдистский образ. Как пришла идея его создания?
— Точно не знаю, не помню. Наверное, в этом и заключается чудо создания пьес. Это не первая моя пьеса, я пишу их с 2009 года. Каждая идея приходит неожиданно, и, если она развивается до сюжета, значит, это то, над чем можно начинать работать. Есть одна формальная зацепка: у меня есть пьеса «Утечка» — это слово, как и «улитки», начинается на «у», и в нём также 6 букв. Возможно, даже одно это слово привело к созданию образа, и пьеса была очень легко написана, скорее как шутка, фантазия. В этом и есть парадокс: где улитки, где марсиане, а где исполняемые желания? Здесь есть немного от «Сказки о золотой рыбке»: желания исполняются, исполняются, а в финале все могут оказаться у разбитого корыта. Ещё один, сугубо древнегреческий, парадокс: как в мифе про Ахилла и черепаху, где медленная черепаха обгоняет всех, так и мои улитки такие же медленные, беспомощные, но их сила — в умении исполнять мечты. Поэтому они оказываются на Марсе быстрее тех, кто сильнее и мощнее. Мне нравится соединять парадоксальное, как это было и в «Утечке». Я действительно люблю парадоксы, люблю драму абсурда. Назовём «Улиток» абсурдистским ходом, который я довела до максимума.
Фото предоставлены Тамбовским молодёжным театром. Фотограф Вадим Панов
— Каким образом смыслы, заложенные в пьесу, трансформировались в постановке?
— Наверное, многими читателями «Улиток» этот текст воспринимался как взрослый, а в постановке он стал более детским, и мне это нравится. У меня было больше текстового юмора — именно в репликах, в общении; частично он был сокращён. Спектакль можно было поставить чуть иначе, чтобы в некоторых эпизодах было смешно не за счёт спецэффектов, а за счёт юмора, заложенного в диалоги. Но в этой постановке по решению режиссёра всё трансформировано в саунд-драму. Много музыки (иногда из-за неё хуже слышно реплики), и зрители любого возраста реагируют на движение и звук, порой отодвигая текст на второй план (или, может быть, мне так кажется). Все образы в спектакле хорошо прорисованы и понятны. Классно показаны улитки-двойники каждого героя: одни актёры в одних эпизодах играют людей, в других — улиток. Так улитки стали активными действующими лицами со своими характерами. Режиссёр Алина Гударёва трансформирует финал: «Марсиане возвращаются домой» — вот последняя фраза спектакля. Смысл чуть-чуть изменён, зато есть более прямолинейная динамика, которая понятна детской аудитории. Может быть, я хотела бы увидеть постановку, где финальный кусочек будет оригинальным, — чтобы посмотреть, работает ли он. И всё же хочу поблагодарить режиссёра за то, что она раскрыла текст для всей семьи. Я видела, что на афише поставили «6+» и что на спектакль пришли 5–7-летние дети. Видела, как они смеялись, пытались участвовать и вслух советовали персонажам. Я очень волновалась перед премьерой: всегда чувствуешь тревогу, когда текст поставлен. Но сразу поддалась общей радости детей-зрителей и режиссёра.
Здесь важно, что вера мальчика в чудеса преображает окружающих его людей. Взрослые нехотя, преодолевая страхи и нежелание, тоже начинают писать в его дневник. И вот — о чудо! — желания сбываются. Кроме того, это текст о том, как улитки становятся зеркалом, в котором отражаются главные, самые искренние желания героев.
— А как вы считаете, почему режиссёром был выбран жанр саунд-драмы?
— Я не была знакома с этим жанром, хотя и видела «Старый дом» Панкова (Владимир Панков — создатель жанра саунд-драмы. — Прим. ред.). Только во время обсуждения со зрителями, когда Алина Гударёва рассказала о работе с композитором, актёрами, которые должны были стать музыкантами, я примерно узнала, в чём суть саунд-драмы. Именно эта форма делает из детско-взрослой постановки экспериментальную работу, что мне очень нравится. Я послала Алине Гударёвой другие свои пьесы — может быть, и из них можно сделать саунд-драмы. Поскольку я музыкальный критик и меломан, я только за. Повторюсь: этот подход чуть-чуть снижает значение текста или переводит его на другой план. Но, с другой стороны, он удерживает внимание зрителя и создаёт характеристики музыкой: у каждого героя есть визитная карточка-песня, есть моменты, когда ритм музыки важен для создания напряжения и помогает детям понять, как и на что реагировать. Это не фрагментарные звуки для оформления спектакля, а полноценная саунд-драма — то есть музыка звучит на протяжении всех полутора часов. Справа ритм задают гитаристы, слева — ударные и клавиши, поэтому музыканты — не просто фон, а активные участники спектакля. В общем, теперь я фанат саунд-драмы!
— Пьеса «Улитки» вошла в шорт-лист «Большой Ремарки» и лонг-лист «Маленькой Ремарки». Поздравляю вас!
— Спасибо. Для меня это важно, я считаю, что лонг-листы и шорт-листы дают режиссёрам доступ к текстам, уже отобранным профессионалами. Я думаю, для маленького зрителя, да и для большого тоже, этот текст интересен тем, что позволяет хотя бы на час поверить в чудо. Причём здесь чудо не привычное — про Деда Мороза, про ёлочку, а фантастическое, необычное, в то же время затрагивающее наши реалии.
— Каким образом смыслы, заложенные в пьесу, трансформировались в постановке?
— Наверное, многими читателями «Улиток» этот текст воспринимался как взрослый, а в постановке он стал более детским, и мне это нравится. У меня было больше текстового юмора — именно в репликах, в общении; частично он был сокращён. Спектакль можно было поставить чуть иначе, чтобы в некоторых эпизодах было смешно не за счёт спецэффектов, а за счёт юмора, заложенного в диалоги. Но в этой постановке по решению режиссёра всё трансформировано в саунд-драму. Много музыки (иногда из-за неё хуже слышно реплики), и зрители любого возраста реагируют на движение и звук, порой отодвигая текст на второй план (или, может быть, мне так кажется). Все образы в спектакле хорошо прорисованы и понятны. Классно показаны улитки-двойники каждого героя: одни актёры в одних эпизодах играют людей, в других — улиток. Так улитки стали активными действующими лицами со своими характерами. Режиссёр Алина Гударёва трансформирует финал: «Марсиане возвращаются домой» — вот последняя фраза спектакля. Смысл чуть-чуть изменён, зато есть более прямолинейная динамика, которая понятна детской аудитории. Может быть, я хотела бы увидеть постановку, где финальный кусочек будет оригинальным, — чтобы посмотреть, работает ли он. И всё же хочу поблагодарить режиссёра за то, что она раскрыла текст для всей семьи. Я видела, что на афише поставили «6+» и что на спектакль пришли 5–7-летние дети. Видела, как они смеялись, пытались участвовать и вслух советовали персонажам. Я очень волновалась перед премьерой: всегда чувствуешь тревогу, когда текст поставлен. Но сразу поддалась общей радости детей-зрителей и режиссёра.
Здесь важно, что вера мальчика в чудеса преображает окружающих его людей. Взрослые нехотя, преодолевая страхи и нежелание, тоже начинают писать в его дневник. И вот — о чудо! — желания сбываются. Кроме того, это текст о том, как улитки становятся зеркалом, в котором отражаются главные, самые искренние желания героев.
— А как вы считаете, почему режиссёром был выбран жанр саунд-драмы?
— Я не была знакома с этим жанром, хотя и видела «Старый дом» Панкова (Владимир Панков — создатель жанра саунд-драмы. — Прим. ред.). Только во время обсуждения со зрителями, когда Алина Гударёва рассказала о работе с композитором, актёрами, которые должны были стать музыкантами, я примерно узнала, в чём суть саунд-драмы. Именно эта форма делает из детско-взрослой постановки экспериментальную работу, что мне очень нравится. Я послала Алине Гударёвой другие свои пьесы — может быть, и из них можно сделать саунд-драмы. Поскольку я музыкальный критик и меломан, я только за. Повторюсь: этот подход чуть-чуть снижает значение текста или переводит его на другой план. Но, с другой стороны, он удерживает внимание зрителя и создаёт характеристики музыкой: у каждого героя есть визитная карточка-песня, есть моменты, когда ритм музыки важен для создания напряжения и помогает детям понять, как и на что реагировать. Это не фрагментарные звуки для оформления спектакля, а полноценная саунд-драма — то есть музыка звучит на протяжении всех полутора часов. Справа ритм задают гитаристы, слева — ударные и клавиши, поэтому музыканты — не просто фон, а активные участники спектакля. В общем, теперь я фанат саунд-драмы!
— Пьеса «Улитки» вошла в шорт-лист «Большой Ремарки» и лонг-лист «Маленькой Ремарки». Поздравляю вас!
— Спасибо. Для меня это важно, я считаю, что лонг-листы и шорт-листы дают режиссёрам доступ к текстам, уже отобранным профессионалами. Я думаю, для маленького зрителя, да и для большого тоже, этот текст интересен тем, что позволяет хотя бы на час поверить в чудо. Причём здесь чудо не привычное — про Деда Мороза, про ёлочку, а фантастическое, необычное, в то же время затрагивающее наши реалии.
смотрите также
О спектакле Евгения Каменьковича «Сирано де Бержерак» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
На фестивале «Театральный бульвар» в Москве состоялся показ спектакля «Долгая счастливая жизнь» Ивановского областного драматического театра. Это премьера апреля 2026 года, в которой режиссёр Константин Кучикин объединил два сценария Геннадия Шпаликова: «Долгая счастливая жизнь» и «Все наши дни рождения».
18 июля в Мариинском театре состоялся один из премьерных показов оперы Амилькаре Понкьелли «Джоконда» в постановке Орлина Анастасова.
Рецензия на дипломный спектакль Игоря Михалёва «Прощание в июне» на Малой сцене театра «Около»
Нина Карпова о дипломном спектакле выпускницы магистратуры Школы-студии МХАТ Алёны Змитер «Пометки синим карандашом» в Доме-музее К. С. Станиславского
