Спектакли сентября в Москве
Новый сезон в московских театрах начинается с многочисленных премьер.
Здесь собрали подборку из тех, на которые в первую очередь отправимся сами.
Фото: satirikon.ru
«Четыре тирана»
В «Сатириконе»
В основу спектакля легла знаменитая пьеса Карло Гольдони «Самодуры» — образное воплощение борьбы старых и новых порядков. Домочадцы четырёх домашних тиранов не могут присоединиться к празднествам на венецианском карнавале из-за строгих семейных законов. По разные стороны в сложившемся конфликте оказываются главы кланов, чье стремление следовать давним традициям переходит в деспотичный контроль над близкими, и их жены и дети, которые изо всех сил сопротивляются устаревшим обычаям. Режиссёр Константин Райкин поднимает проблему домашнего угнетения над бытовым уровнем: житейский конфликт превращается в столкновение людей с разными взглядами на жизнь. Известная история в его спектакле наполняется метафорическими, философскими смыслами.
Конфликт развернётся под сопровождение оркестра. Музыкальные инструменты станут не только аккомпанементом, но и декорацией, которая поможет создать неповторимую атмосферу венецианского быта. Получившуюся музыкальную комедию актёры сыграют на стыке психологического театра и комедии дель арте.
В спектакле заняты ведущие артисты труппы, среди которых Денис Суханов и Наталия Вдовина. Роль Феличе, разрешившей конфликт семейств, сыграет Агриппина Стеклова. За оформление спектакля отвечает Дмитрий Разумов, который работал над «Грозой» — прошлогодней премьерой Константина Райкина, а также над его же спектаклем «Шутники».
Когда: 8, 9, 10, 30 сентября.
Фото: mbronnaya.ru
«Дачники на Бали, или „Асса“ 30 лет спустя»
В Театре на Бронной
Константин Богомолов уже успел удивить публику своим прочтением «Дачников» Максима Горького на предпремьерных показах, прошедших в Москве и Нижнем Новгороде в рамках фестиваля «Горький +». Свою работу режиссёр называет «горькой пьесой» — это одновременно и дань уважения автору, и характеристика происходящего на сцене. Режиссёр по-своему интерпретирует историю о людях, погружённых в иллюзорные миры и верящих, что их существование — жертва определённого рода. Подобно дачникам из пьесы, герои в спектакле Богомолова не могут или просто не хотят вернуться в реальность. Это роднит их с персонажами фильма «Асса» Сергея Соловьёва, замерших в своих снах, оторванных от действительности, в то время как над их уютным миром вот-вот грянет гул неизбежных перемен.
В спектакле заняты артисты труппы Театра на Бронной, а также Александра Ребенок и Игорь Миркурбанов. Художником-постановщиком «Дачников на Бали» стала Лариса Ломакина — постоянный соавтор Константина Богомолова. Среди их совместных работ — «Бесы Достоевского», «Таня», «Гамлет in Moscow», «Вероника» и другие.
Помимо «Дачников на Бали», Богомолов готовит ещё одну премьеру по произведению Максима Горького. В ноябре на сцене Александринского театра пройдут премьерные показы спектакля «Мать». Для Константина Богомолова эта постановка станет первой работой в Александринском театре.
Когда: 11, 12 сентября.
Фото: соцсети Театра Моссовета
«Бременские музыканты»
В Театре Моссовета
Старт новому сезону на сцене Театра Моссовета даст спектакль «Бременские музыканты» по знаменитому либретто «Трубадур и его друзья» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина. Режиссёром постановки стал художественный руководитель театра Евгений Марчелли, который давно планировал поработать с материалами для детской аудитории. Спектакль рассчитан на семейный просмотр: самым юным зрителям будет интересно наблюдать за путешествием Осла, Петуха, Пса и Кота, подросткам приглянётся романтическая история Принцессы и Трубадура, а взрослым удастся ненадолго перенестись в детство и вспомнить сюжет любимого мультфильма. В результате работы с либретто получилась драматическая музыкально-концертная постановка с оркестром, в которой, по словам режиссёра, задействована вся молодёжь театральной труппы. Среди актёров спектакля — Андрей Межулис, Ваня Пищулин, Владислав Боковин, Михаил Филиппов, Юлия Бурова, Лилия Волкова, Валерий Ярёменко. В роли атаманши выступит заслуженная артистка России Екатерина Гусева.
«Бременские музыканты» — не единственный спектакль Театра им. Моссовета, рассчитанный на детскую аудиторию. В 2022 году на Основной сцене театра режиссёр Влад Боковин представил свою версию «Карлсона» с Евгенией Крюковой в роли мамы и Виталием Кищенко в роли папы Малыша. Самого Малыша играет Дмитрий Подадаев, а в образе Карлсона на сцену выходит Михаил Филиппов.
Когда: 16, 23 сентября.
Фото: theatreofnations.ru
«Последнее лето»
В Театре Наций
Сценическая история о светлом прошлом культурной интеллигенции, проводящей лето в маленьком дачном посёлке Куоккала (ныне Репино, Ленинградская область), по сценарию Анны Козловой. Режиссёр спектакля Данил Чащин пытается передать уникальную, в некотором роде даже «чеховскую», атмосферу, в которой жили гости этого курортного местечка. На рубеже XIX–XX веков Куоккала была популярным местом среди известных поэтов и писателей: здесь в разное время бывали Максим Горький, Леонид Андреев, Илья Репин, Владимир Маяковский, Корней Чуковский (под влиянием Репина поэт соединил первые буквы своего псевдонима и название любимой резиденции, таким образом получив необычное название для своего альманаха — «Чукоккала»).
Герои спектакля — жена офицера Анна, её семья и близкое окружение — проводят лето за разговорами о философии и будущем родины, чтением вслух. Представители интеллигенции не замечают недолговечности и хрупкости их идеалистического мира. Всё меняет очередной литературный вечер, плавно перешедший в спиритический сеанс. Во время его проведения карты предсказывают любимым поэтам собравшихся — Николаю Гумилёву, Осипу Мандельштаму, Велимиру Хлебникову, Сергею Есенину — страшную судьбу. С этого дня герои спектакля осознают неизбежность грядущих перемен, начинают жить в тревожном ожидании. Так название «Последнее лето» заключает в себе предощущение грядущей тоски по уходящей эпохе.
Чтобы лучше понять, как проводили дни дачники Куоккалы, актёры и режиссёр «Последнего лета» отправились в Репино в рамках творческой командировки. В получившемся спектакле участвуют Юлия Пересильд, Елена Николаева, Вениамин Смехов, Иван Добронравов и другие. Режиссёр спектакля Данил Чащин — дважды номинант «Золотой маски» за спектакли «Загадочное ночное убийство собаки» в пермском Театре-театре и «Молодость» в Тюменском драмтеатре. В 2022 году на сцене «Театра Наций» он поставил спектакль по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?», а в Театре им. Пушкина представил свою версию «Красавца мужчины» по одноимённой пьесе Александра Островского.
Когда: 25, 26, 27 сентября.
Фото: satire.ru
«Иван Васильевич»
В Театре Сатиры
А вы знаете, что пьесу «Иван Васильевич», по которой снят знаменитый фильм Леонида Гайдая, Михаил Булгаков написал специально для подмостков Театра Сатиры? Тем не менее впервые спектакль по ней сыграют только в грядущем сезоне. Сценическим воплощением истории занялся художественный руководитель театра Сергей Газаров. Режиссёр заново пересмотрел сюжет, в котором годы правления Ивана Грозного сталкиваются с XX веком. Сергей Газаров считает, что абсурдность и фантасмагоричность пьесы позволяют называть постановку программным спектаклем Театра Сатиры.
Готовясь к репетициям, творческая группа тщательно изучила архивные материалы эпохи НЭПа и времён Ивана Грозного. Образы персонажей спектакля отзовутся в зрителях приятным узнаванием, поскольку сформированы на основе деталей, взятых из популярных книг, картин из Русского музея и Третьяковской галереи. Создатели спектакля сообщают, что особая роль отведена машине времени инженера Тимофеева: необычный механизм тоже появится на сцене.
Над спектаклем работал Владимир Арефьев — народный художник России, на счету которого оформление более 150 спектаклей. В команде — известные актёры Театра Сатиры, а главную роль — управдома Бунши и царя Иоанна Грозного — исполнит народный артист России Юрий Васильев.
Когда: 29 сентября.
Фото: teatrviktuka.ru
«Мой бедный Марат»
В Театре Романа Виктюка
«Мой бедный Марат» — это история не о героях войны, а об обычных людях, оказавшихся в тяжёлых условиях ленинградской блокады. В новой постановке пьесы Алексея Арбузова режиссёр Александр Тарасов уделяет особое внимание чувствам персонажей — ведь именно любовь спасает Марата, Лику и Леонидика от окружающего ужаса. Но что же дальше? Особый акцент режиссёр делает на фразе «Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» — именно она рефреном звучит на протяжении всего спектакля. Тарасов намеренно расширяет временные рамки истории: если в пьесе герои вновь встречают друг друга спустя 13 лет, то в постановке интервал увеличивается до тридцати. Интересна в этой интерпретации и перекличка с «Белыми ночами» Достоевского: по словам режиссёра, события разворачиваются как раз в период белых ночей, когда подсознательное преобладает над рациональным началом, а героями движут глубокие внутренние порывы.
Александр Тарасов вводит в спектакль увеличенное число актёров: молодую Лику сыграет Мария Матто, повзрослевшую — Екатерина Карпушина. В роли юного Леонидика на сцену выйдет Константин Авдеев, а его взрослую версию воплотит Павел Новиков. Роль Марата исполнит один артист — Никита Башков.
Когда: 30 сентября.
«Ночь перед Рождеством»
В Театре им. Евгения Вахтангова
Для Олега Долина «Ночь перед Рождеством» станет первой режиссёрской работой в Театре им. Евгения Вахтангова. По мнению режиссёра, знаменитая гоголевская история полна стереотипов. Очевидно пытаясь избавить от них зрителей, он разворачивает спектакль в аскетичном пространстве зала «Амфитеатр», дополняет действие видеопроекцией и склеивает его из небольших этюдов. Долин также обещает зрителям, что творческая команда спектакля продолжит лучшие вахтанговские традиции. Предлагая артистам прожить фантастические обстоятельства гоголевской повести в технике актёрского отстранения, он, похоже, планирует балансировать между разрушением и мгновенным восстановлением веры зрителей в правду происходящего на сцене.
Олег Долин не раз ставил спектакли по сказочным сюжетам («Зобеида» в РАМТе, «Снегурочка» в Театре Наций, «Женщина-змея» в Театре на Бронной), делал самобытные и зрелищные постановки по Шекспиру («Комедия двенадцатой ночи» в Театре на Бронной). В создании его нового спектакля принимает участие известный видеосценограф Ася Мухина. Художница работает с анимацией, медиа-перфомансами, видео- и саунд-артом, сотрудничает с Театром Ермоловой, Александринским и Большим театрами.
Когда: 26, 27 сентября.
Текст: Ирина Фирсова.
Здесь собрали подборку из тех, на которые в первую очередь отправимся сами.
Фото: satirikon.ru
«Четыре тирана»
В «Сатириконе»
В основу спектакля легла знаменитая пьеса Карло Гольдони «Самодуры» — образное воплощение борьбы старых и новых порядков. Домочадцы четырёх домашних тиранов не могут присоединиться к празднествам на венецианском карнавале из-за строгих семейных законов. По разные стороны в сложившемся конфликте оказываются главы кланов, чье стремление следовать давним традициям переходит в деспотичный контроль над близкими, и их жены и дети, которые изо всех сил сопротивляются устаревшим обычаям. Режиссёр Константин Райкин поднимает проблему домашнего угнетения над бытовым уровнем: житейский конфликт превращается в столкновение людей с разными взглядами на жизнь. Известная история в его спектакле наполняется метафорическими, философскими смыслами.
Конфликт развернётся под сопровождение оркестра. Музыкальные инструменты станут не только аккомпанементом, но и декорацией, которая поможет создать неповторимую атмосферу венецианского быта. Получившуюся музыкальную комедию актёры сыграют на стыке психологического театра и комедии дель арте.
В спектакле заняты ведущие артисты труппы, среди которых Денис Суханов и Наталия Вдовина. Роль Феличе, разрешившей конфликт семейств, сыграет Агриппина Стеклова. За оформление спектакля отвечает Дмитрий Разумов, который работал над «Грозой» — прошлогодней премьерой Константина Райкина, а также над его же спектаклем «Шутники».
Когда: 8, 9, 10, 30 сентября.
Фото: mbronnaya.ru
«Дачники на Бали, или „Асса“ 30 лет спустя»
В Театре на Бронной
Константин Богомолов уже успел удивить публику своим прочтением «Дачников» Максима Горького на предпремьерных показах, прошедших в Москве и Нижнем Новгороде в рамках фестиваля «Горький +». Свою работу режиссёр называет «горькой пьесой» — это одновременно и дань уважения автору, и характеристика происходящего на сцене. Режиссёр по-своему интерпретирует историю о людях, погружённых в иллюзорные миры и верящих, что их существование — жертва определённого рода. Подобно дачникам из пьесы, герои в спектакле Богомолова не могут или просто не хотят вернуться в реальность. Это роднит их с персонажами фильма «Асса» Сергея Соловьёва, замерших в своих снах, оторванных от действительности, в то время как над их уютным миром вот-вот грянет гул неизбежных перемен.
В спектакле заняты артисты труппы Театра на Бронной, а также Александра Ребенок и Игорь Миркурбанов. Художником-постановщиком «Дачников на Бали» стала Лариса Ломакина — постоянный соавтор Константина Богомолова. Среди их совместных работ — «Бесы Достоевского», «Таня», «Гамлет in Moscow», «Вероника» и другие.
Помимо «Дачников на Бали», Богомолов готовит ещё одну премьеру по произведению Максима Горького. В ноябре на сцене Александринского театра пройдут премьерные показы спектакля «Мать». Для Константина Богомолова эта постановка станет первой работой в Александринском театре.
Когда: 11, 12 сентября.
Фото: соцсети Театра Моссовета
«Бременские музыканты»
В Театре Моссовета
Старт новому сезону на сцене Театра Моссовета даст спектакль «Бременские музыканты» по знаменитому либретто «Трубадур и его друзья» Геннадия Гладкова, Василия Ливанова и Юрия Энтина. Режиссёром постановки стал художественный руководитель театра Евгений Марчелли, который давно планировал поработать с материалами для детской аудитории. Спектакль рассчитан на семейный просмотр: самым юным зрителям будет интересно наблюдать за путешествием Осла, Петуха, Пса и Кота, подросткам приглянётся романтическая история Принцессы и Трубадура, а взрослым удастся ненадолго перенестись в детство и вспомнить сюжет любимого мультфильма. В результате работы с либретто получилась драматическая музыкально-концертная постановка с оркестром, в которой, по словам режиссёра, задействована вся молодёжь театральной труппы. Среди актёров спектакля — Андрей Межулис, Ваня Пищулин, Владислав Боковин, Михаил Филиппов, Юлия Бурова, Лилия Волкова, Валерий Ярёменко. В роли атаманши выступит заслуженная артистка России Екатерина Гусева.
«Бременские музыканты» — не единственный спектакль Театра им. Моссовета, рассчитанный на детскую аудиторию. В 2022 году на Основной сцене театра режиссёр Влад Боковин представил свою версию «Карлсона» с Евгенией Крюковой в роли мамы и Виталием Кищенко в роли папы Малыша. Самого Малыша играет Дмитрий Подадаев, а в образе Карлсона на сцену выходит Михаил Филиппов.
Когда: 16, 23 сентября.
Фото: theatreofnations.ru
«Последнее лето»
В Театре Наций
Сценическая история о светлом прошлом культурной интеллигенции, проводящей лето в маленьком дачном посёлке Куоккала (ныне Репино, Ленинградская область), по сценарию Анны Козловой. Режиссёр спектакля Данил Чащин пытается передать уникальную, в некотором роде даже «чеховскую», атмосферу, в которой жили гости этого курортного местечка. На рубеже XIX–XX веков Куоккала была популярным местом среди известных поэтов и писателей: здесь в разное время бывали Максим Горький, Леонид Андреев, Илья Репин, Владимир Маяковский, Корней Чуковский (под влиянием Репина поэт соединил первые буквы своего псевдонима и название любимой резиденции, таким образом получив необычное название для своего альманаха — «Чукоккала»).
Герои спектакля — жена офицера Анна, её семья и близкое окружение — проводят лето за разговорами о философии и будущем родины, чтением вслух. Представители интеллигенции не замечают недолговечности и хрупкости их идеалистического мира. Всё меняет очередной литературный вечер, плавно перешедший в спиритический сеанс. Во время его проведения карты предсказывают любимым поэтам собравшихся — Николаю Гумилёву, Осипу Мандельштаму, Велимиру Хлебникову, Сергею Есенину — страшную судьбу. С этого дня герои спектакля осознают неизбежность грядущих перемен, начинают жить в тревожном ожидании. Так название «Последнее лето» заключает в себе предощущение грядущей тоски по уходящей эпохе.
Чтобы лучше понять, как проводили дни дачники Куоккалы, актёры и режиссёр «Последнего лета» отправились в Репино в рамках творческой командировки. В получившемся спектакле участвуют Юлия Пересильд, Елена Николаева, Вениамин Смехов, Иван Добронравов и другие. Режиссёр спектакля Данил Чащин — дважды номинант «Золотой маски» за спектакли «Загадочное ночное убийство собаки» в пермском Театре-театре и «Молодость» в Тюменском драмтеатре. В 2022 году на сцене «Театра Наций» он поставил спектакль по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?», а в Театре им. Пушкина представил свою версию «Красавца мужчины» по одноимённой пьесе Александра Островского.
Когда: 25, 26, 27 сентября.
Фото: satire.ru
«Иван Васильевич»
В Театре Сатиры
А вы знаете, что пьесу «Иван Васильевич», по которой снят знаменитый фильм Леонида Гайдая, Михаил Булгаков написал специально для подмостков Театра Сатиры? Тем не менее впервые спектакль по ней сыграют только в грядущем сезоне. Сценическим воплощением истории занялся художественный руководитель театра Сергей Газаров. Режиссёр заново пересмотрел сюжет, в котором годы правления Ивана Грозного сталкиваются с XX веком. Сергей Газаров считает, что абсурдность и фантасмагоричность пьесы позволяют называть постановку программным спектаклем Театра Сатиры.
Готовясь к репетициям, творческая группа тщательно изучила архивные материалы эпохи НЭПа и времён Ивана Грозного. Образы персонажей спектакля отзовутся в зрителях приятным узнаванием, поскольку сформированы на основе деталей, взятых из популярных книг, картин из Русского музея и Третьяковской галереи. Создатели спектакля сообщают, что особая роль отведена машине времени инженера Тимофеева: необычный механизм тоже появится на сцене.
Над спектаклем работал Владимир Арефьев — народный художник России, на счету которого оформление более 150 спектаклей. В команде — известные актёры Театра Сатиры, а главную роль — управдома Бунши и царя Иоанна Грозного — исполнит народный артист России Юрий Васильев.
Когда: 29 сентября.
Фото: teatrviktuka.ru
«Мой бедный Марат»
В Театре Романа Виктюка
«Мой бедный Марат» — это история не о героях войны, а об обычных людях, оказавшихся в тяжёлых условиях ленинградской блокады. В новой постановке пьесы Алексея Арбузова режиссёр Александр Тарасов уделяет особое внимание чувствам персонажей — ведь именно любовь спасает Марата, Лику и Леонидика от окружающего ужаса. Но что же дальше? Особый акцент режиссёр делает на фразе «Даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала» — именно она рефреном звучит на протяжении всего спектакля. Тарасов намеренно расширяет временные рамки истории: если в пьесе герои вновь встречают друг друга спустя 13 лет, то в постановке интервал увеличивается до тридцати. Интересна в этой интерпретации и перекличка с «Белыми ночами» Достоевского: по словам режиссёра, события разворачиваются как раз в период белых ночей, когда подсознательное преобладает над рациональным началом, а героями движут глубокие внутренние порывы.
Александр Тарасов вводит в спектакль увеличенное число актёров: молодую Лику сыграет Мария Матто, повзрослевшую — Екатерина Карпушина. В роли юного Леонидика на сцену выйдет Константин Авдеев, а его взрослую версию воплотит Павел Новиков. Роль Марата исполнит один артист — Никита Башков.
Когда: 30 сентября.
«Ночь перед Рождеством»
В Театре им. Евгения Вахтангова
Для Олега Долина «Ночь перед Рождеством» станет первой режиссёрской работой в Театре им. Евгения Вахтангова. По мнению режиссёра, знаменитая гоголевская история полна стереотипов. Очевидно пытаясь избавить от них зрителей, он разворачивает спектакль в аскетичном пространстве зала «Амфитеатр», дополняет действие видеопроекцией и склеивает его из небольших этюдов. Долин также обещает зрителям, что творческая команда спектакля продолжит лучшие вахтанговские традиции. Предлагая артистам прожить фантастические обстоятельства гоголевской повести в технике актёрского отстранения, он, похоже, планирует балансировать между разрушением и мгновенным восстановлением веры зрителей в правду происходящего на сцене.
Олег Долин не раз ставил спектакли по сказочным сюжетам («Зобеида» в РАМТе, «Снегурочка» в Театре Наций, «Женщина-змея» в Театре на Бронной), делал самобытные и зрелищные постановки по Шекспиру («Комедия двенадцатой ночи» в Театре на Бронной). В создании его нового спектакля принимает участие известный видеосценограф Ася Мухина. Художница работает с анимацией, медиа-перфомансами, видео- и саунд-артом, сотрудничает с Театром Ермоловой, Александринским и Большим театрами.
Когда: 26, 27 сентября.
Текст: Ирина Фирсова.