«ДРАМ.ПЛОЩАДКА» — самый молодой государственный театр Петербурга
Театр «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» этим летом выпускает две премьеры — «Двенадцатую ночь» Шекспира в постановке Галины Бызгу и реверсивную драму «Брат Андрей» по чеховским «Трём сёстрам» (режиссёр — Дмитрий Крестьянкин).
«ДРАМ.ПЛОЩАДКА» родилась из курса РГИСИ (мастерская Сергея Бызгу) 2022 года выпуска. Ещё во время учёбы курс обрёл невероятную зрительскую любовь — помню огромные очереди на их спектакли, регистрации, которые закрывались за пару минут. Те их студенческие спектакли, с бешеной энергетикой, драйвом и страстью, не забыть: «Врата рая» по одноимённой повести Ежи Анджеевского о детских крестовых походах, полифонический калейдоскоп из девяти пьес — «ШексПИР во время чумы» (режиссёр обоих — Галина Бызгу), многоликий «Онегин», где актёры по очереди играли всех героев (режиссёр и педагог по речи — Татьяна Павловец). Спектакль «Планета людей», поставленный педагогом Димой Крестьянкиным, был создан в жанре вербатим и включал 13–14 документальных монологов (и один фиксированный): в начале зрители вытаскивали номерки историй, которые будут играть в этот вечер, а перед выпуском, в июне, ребята устроили семичасовой марафон и отыграли все сорок пять историй. Двухдневное эпическое полотно «Буэндиа» (режиссёр — Сергей Бызгу) по мотивам романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества» завоевало приз зрительских симпатий РГИСИ–2022 по итогам голосования. Посвящение Виктору Цою, «Дети проходных дворов» (автор идеи и режиссёр — Евгения Натанова, режиссёр-педагог — Дмитрий Крестьянкин) было самым аншлаговым спектаклем Учебного театра «На Моховой» два сезона подряд.
Мысли о своём театре у Сергея Бызгу возникли ещё на прошлом курсе (выпуск 2018 года) — тогда было восемь готовых спектаклей (почти сложившийся репертуар) и чувство команды.
«Я безумно благодарен выпуску 2022 года, что они поверили, пошли за мной. У меня с ребятами продолжается “выращивание актёров”, как у Товстоногова, который собирал артистов как бриллианты. Я смотрю, как они растут, хорошеют. Кто-то развивается мощно, большими рывками, кто-то ещё не до конца верит в себя. И хочется дать каждому то, что мне недодали. Я и когда режиссёров приглашаю в театр, думаю, как они будут развивать моих ребят», — говорит Сергей Бызгу, художественный руководитель «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ».
«Молодёжный театр для всех возрастов» — один из лозунгов «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ». Сегодня в репертуаре театра десять спектаклей, в том числе ремастеринг студенческого хита «Дети проходных дворов. vol.2.0», детский «Пеппи, или Не такая, как все» с совершенно разными Пеппи в исполнении трёх актрис театра, уморительные «Летние комедии» по Чехову, психологический триллер «Камера обскура» по роману Набокова, поэтический «Частный человек» по творчеству Бродского и Цветаевой, «Нетеперь» — калейдоскоп историй из абсурдного мира Хармса.
В 2024 году «ДРАМ.ПЛОЩАДКА» получила статус государственного театра (за двенадцать лет в Петербурге впервые после «Мастерской» Григория Козлова).
«Это, конечно, очень важно. Теперь у нас есть свой дом (площадка “Лендок”), где мы можем играть, создавать спектакли, а артисты могут не гладить сами себе брюки, за них это делают костюмеры. Конечно, есть пока ощущение, что нас мало кто знает. У нас есть свой зритель, но он “расходуется”, потому что не может постоянно ходить на одни и те же спектакли. Хотя некоторые по пять раз на нашей “Пеппи” были! А есть москвичи, которые съездили на фестиваль в Пушгоры (Пушкинские горы. — Прим. ред.), увидели “Летние комедии”, влюбились в ребят и теперь приезжают на каждую нашу премьеру», — Сергей Бызгу.
6 июня у «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ» премьера — «Брат Андрей» в постановке Дмитрия Крестьянкина.
«Непривычно работать с Димой над художественным текстом — в студенчестве мы вербатимами занимались, исследовали документальный театр. Но у нас будет много метаотсылок, вкраплений от нас самих. Дима на репетиции объяснил, что мой персонаж Андрей — про мужскую депрессию. Я так и понимаю тему спектакля. Она мне близка. Я знаю, как в ней существовать, как её транслировать зрителям, чтобы они тоже это почувствовали. Вообще, если обратить внимание на линию Андрея, его персонажа в пьесе просто не замечают, будто он призрак. Я один в семье, и у меня такого не было, но я могу понять, что такое одиночество в толпе, в коллективе», — Юрий Дементьев.
«В институте у нас сформировалась привычка работы через “приносы”, когда мы вместе сочиняем и режиссируем. И если раньше мы приходили на репетиции и понимали, что ещё не знаем, что будет, то с Димой ясно — он сформировал своё видение истории. У меня есть возможность подумать не столько об общей картине, сколько конкретно о своём персонаже, просто посидеть с этим человеком, почитать его реплики, понять, какой базовой потребностью он руководствуется. Когда у тебя много-много работы по “приносам”, эта новая форма как глоток свежего воздуха. Но и тот воздух был свежий — просто мы к нему привыкли, и он немного приелся», — Влад Низовцев (Фёдор Ильич Кулыгин).
«Мы давно мечтали об этой постановке. У нас с Лерой и Варей есть, наверное, двадцать фотографий, где мы втроём в разных местах и обстоятельствах. Три сестры. Мы Диме Крестьянкину отправляем эти фотографии постоянно. И он ещё года два назад сказал, что у него есть идея сделать спектакль про Андрея. Дождались!» — Валерия Ермошина (Маша).
«Я не люблю эту пьесу, у меня сложные отношения с Чеховым-драматургом. И у меня не было мечты, чтобы мы её сыграли. Но мне очень нравится, как пьесу делает Дима. В таком спектакле я хочу играть», — Варвара Терехова (Ольга).
«Я всегда любила Чехова. Думала, что понимаю его в свои пятнадцать лет. Сидела такая у окна, страдала, и казалось: “Три сестры” — ну это же про меня! А сейчас перечитываю пьесу и понимаю: боже, как же он их там высмеивает. А я этого вообще не считывала», — Анастасия Филиппова (Наталья Ивановна).
«Мне нравится, что молодой режиссёр часто соглашается на предложенные нами мемы, приколы, сам вставляет отсылки разные к кино или литературе. В общем-то, с миллениалом работать не кринж. Не знаю, намеренно ли Дима поставил меня на роль Солёного, но то, как совпали в этом случае персонаж и актёр, — невероятно. Правда, я сейчас уже остепенился немного, не настолько конфликтный и колючий, как три года назад в институте, но роль точно моя. Хотя зритель, который придёт на премьеру, обязательно скажет мне, так ли это на самом деле!» — Александр Дробитько (Василий Васильевич Солёный).
Вторая премьера в 2025 году у «ДРАМ.ПЛОЩАДКИ» назначена на 31 июля — это «Двенадцатая ночь» в постановке Галины Бызгу.
«Галина Ивановна обожает такой “ободранный” театр, площадной, когда только артист и его мастерство, и ничего не отвлекает. Тот студенческий спектакль был именно такой — стыбзили скамейку из курилки, из планшетиков сделали колодец. У нас, конечно, чуть поблагороднее будет. Я играю сэра Тоби, всегда мечтал его сыграть. В последнее время увлекаюсь британской панковской культурой, и мне кажется, что Тоби как будто из группы IDLES», — Юрий Дементьев.
«Первым моим опытом работы композитором был студенческий спектакль “Врата рая” Галины Бызгу. Прошло три года, и я вновь пишу для Галины Ивановны, теперь для “Двенадцатой ночи”. Это будет что-то “средневеково-итальянско-балканское” со смешением множества жанров», — Александр Дробитько.
«ДРАМ.ПЛОЩАДКА» для тебя — это…
«Для меня это основа, дом. Я не люблю, когда в театре “служат”, я люблю, когда в театре играют и работают. У нас не нужно уезжать жить в лес и просить остальных называть тебя другим именем, чтобы подготовиться к роли. Здесь можно много чего попробовать — то, чего не сделаешь в незнакомом коллективе, где ты стесняешься, где не знаешь границ дозволенного. С Сергеем Дмитриевичем эта граница стёрта, мы можем что угодно предложить, буквально какой-то бред из сна — и это войдёт в спектакль ровно так, как ты придумал. Ты можешь и как актёр, и как режиссёр, и как художник реализоваться. Лишь бы талантливо, искренне и честно», — актёр Юрий Дементьев.
«Это театральный очаг курса Сергея Дмитриевича, наша компания, создающая театр, в котором хотелось бы служить, находить способы говорить о важных для тебя вещах. При этом оставаться честным. А это возможно только с очень близкими людьми, особенно когда ты делаешь это публично.
“ДРАМ.ПЛОЩАДКА” — пока совсем молодое существо, так как и мы ещё молоды и процессы внутри нас кипят довольно бурно. С каждым днём у меня происходит изучение актёрского организма, появляются разные мечты, желания: что хочется сыграть, что важнее всего в профессии и т.д. И поэтому, мне кажется, “ДРАМ.ПЛОЩАДКА” — ребёнок, который только познаёт мир», – актриса Варвара Терехова.
«Для меня это островок безопасности, где можно развиваться, раскрывать в себе что-то новое в плане профессии. И главное, где есть желание и возможность это делать», — актриса Валерия Чеховская.
«Театр для меня — как плот во время сильного шторма, на который ты можешь опереться. Плот тоже штормит, естественно, но ты можешь хотя бы за палку зацепиться, за тросы, которые рядом идут.
Я очень рад, что меняется зритель. К нам приходят те, кто за курсом пошли, а не за студенческим вайбом Моховой. Театр очень зависим от зрителя. И это взаимное воспитание друг друга. Ты понимаешь, что не можешь бесконечно только один способ диалога диктовать человеку, нужно использовать другие инструменты. И в этом, мне кажется, победа над стагнацией», — актёр Максим Райчёнок.
«После выпуска не хотелось расставаться с тем, что нажито и прожито, хотелось продолжать идти вместе. Мне нравится, что в наш театр вложено много сил каждого. Это то, что собиралось по кирпичикам. В нём — душа», — актриса Анастасия Филиппова.
Фото: пресс-служба театра
