Синтез науки и искусства

В Архангельске третий год подряд проходит «Ломоносов Фест», посвящённый науке, искусству и технологиям. В программе — постановки о выдающихся учёных и их открытиях, спектакли по пьесам ИИ о прочно вошедших в бытовую жизнь андроидах, кинопоказы, лекции, режиссёрские эскизы, фотовыставка. 

Показанные в рамках фестиваля спектакли условно можно разделить на несколько групп, но все они обращаются к научным открытиям. Преобладающее и значимое место в афише заняли постановки об учёных и их исследованиях. Из Нижневартовска на фестиваль привезли свои спектакли два театра: Городской драматический театр показал спектакль «До лампочки» (автор и режиссёр — Ленара Гадельшина) — об учёных Александре Ладыгине и Павле Яблочкине, подаривших всему миру электрический свет. ТЮЗ привёз спектакль «Нефтяное сердце» (авторы — Иван Пачин, Анна Лифиренко, режиссёр — Иван Пачин) об освоении Самотлорского нефтяного месторождения. 

Тульский драматический театр привёз спектакль Анны Терёшиной «Легасов: надо жить» (автор — Рагим Мусаев), созданный в рамках проекта  «Жизнь замечательных туляков». Вячеслав Федотов играет химика Валерия Легасова — скромного учёного с приглушённым, но уверенным голосом, смотрящего из-за очков печальными глазами. Через всю роль артист проносит тяжёлое осознание ответственности своего героя перед народом за ликвидацию опасных последствий чернобыльской аварии. 

В драматургической основе — выступление Легасова в 1986 году на конференции экспертов МАГАТЭ (Международное агентство по атомной энергии) в Вене, где он читал доклад о причинах аварии, её последствиях и ликвидации. Свою речь Легасов сопровождал визуальной демонстрацией схем, графиков и фотографий, которые транслировались на экраны. Художник-постановщик Ирина Блохина делает их главным образом художественного оформления: посередине сцены находится стена из ширм, на которых виднеются прямоугольные контуры — почти как экраны, — на них видеопроекцией выводятся архивные кадры с Чернобыльской АЭС или изображения, указывающие на место действия.

Сюжетная линия прослаивается короткими флешбеками: разговор с женой, приём у врача, встреча работников на базе, воспоминания детства, в которых появляется образ маленького Легасова и его отца. Уже в этих эпизодах главный герой раскрывается как человек с высоким чувством долга перед людьми, оказавшимися в опасности, и не меньшим чувством ответственности. 

Финальный монолог Легасова о необходимости первым сделать шаг к решению проблемы во имя того, чтобы просто жить, в исполнении Федотова звучит почти как чеховская надежда. И это настроение лейтмотивом проходит через весь спектакль и завершается обращением Легасова-Федотова к зрителям: «Надо жить». 

Не о страшных последствиях радиации и их устранении, но о радиоактивности и её первооткрывательнице был спектакль «В лучах». Пьеса Артура Палыги основана на дневниках и письмах Марии Склодовской-Кюри. В 2022 году режиссёр Антон Корнилов обратился к ней в сухумском Государственном русском театре драмы им. Ф. А. Искандера. Женщиной, положившей на алтарь науки своё женское счастье, предстаёт здесь Мария Склодовская-Кюри. Волевая, темпераментная, острая, самоотверженная, никогда не позволяющая себе быть слабой, — такова она в исполнении Ирины Делбы. 

Всё действие происходит на прямоугольном островке с углублением посередине (художник-постановщик — Ирина Уколова). Прозрачная верхняя часть конструкции засыпана искусственной землёй, из-под которой пробиваются разноцветные световые лучи. Световое оформление Иллариона Пасании придаёт особую поэтичность науке, которой живёт Склодовская-Кюри: тёплым мерцающим огоньком свечи слабо освещается лицо героини, голубоватые переливы искрятся и играют на стеклянных сосудах, красные лучи бьют из-под искусственной земли, медленно заливается вся сцена тёплым жёлтым светом… 

Частичку своей культуры привёз Бурятский академический театр драмы им. Х. Намсараева с моноспектаклем «Дорж» (режиссёр — Олег Юмов). История жизни первого бурятского учёного, монголоведа и полиглота Доржи Банзарова рассказана его отцом Боргоноем Банзаровым, которого играет Чимит Дондоков (он же автор пьесы). Он одет в национальный костюм: длинный чёрный кафтан — дэгэл, подпоясанный кожаным поясом с железной бляшкой, и отделанная мехом шапка с навершием в виде полусферы — малгай. Герой ведёт рассказ на сартульском диалекте бурятского языка, с авансцены обращаясь напрямую в зрительный зал. Эти истории чередуются с песнями на стихи монгольского поэта Очирбатына Дашбалбара «Амьдаа бие биеэ хайрла» — «Любите друг друга, пока живы». Аккомпанирующий музыкант Дахалэ Жамбалов на протяжении всего действия находится на сцене, сопровождая рассказы музыкой синтезатора, ударами в барабан или протяжной мелодией струнного монгольского музыкального инструмента (моринхур). Центральное место в художественном оформлении занимает деревянный каркас пустой юрты, на которую повязаны белые широкие ленты. По четырём её сторонам стоят красные цилиндрические молитвенные барабаны — кюрды. Чёрными иероглифами на них выведены слоги буддийской мантры. Внутрь помещены свёрнутые ленты со священными текстами. Вращая барабаны, человек уже совершает молитву — так и Боргоной Банзаров не единожды возвращается к ритуальному атрибуту, чтобы вознести молитву за сына. В конце спектакля актёр уходит — его герой умирает, так и не дождавшись сына. Доржи Банзаров (Дахалэ Жамбалов) возвращается на опустевшую сцену, к пустому отчему дому. Юноша, в отличие от отца, одет в современное чёрное пальто, под которым виднеются рубашка и галстук. Он молчаливо проходит вокруг юрты, слегка притронувшись к барабанам — совершая последнюю молитву за не дождавшихся его родителей.

О своих земляках, но не о прославленных исследованиями и подвигами, а о простых рабочих говорит Рыбинский драматический театр в саундраме «Голоса цеха: испытатели». Драматургическая основа строится на интервью, взятых у рыбинских инженеров, конструкторов и механиков. Их голоса слышатся в записи. Их рассказы о юности, войне, рабочих буднях становятся почвой для создания этюдов, которые, словно пазл, складываются в единый портрет советского рабочего. Все эпизоды нанизаны на одно событие — испытание самолёта, трёхмерный макет которого появляется в отдельных сценах. 

На фестивале, провозгласившем тему синтеза науки и искусства, немало спектаклей было посвящено космосу и космонавтам: «Юрка хочет в космос» (автор — Марсель Смердов, режиссёр — Аделина Сапаева, Архангельский театр кукол), «Мёртвые космонавты» (автор — Артём Сагакьян, режиссёр – Ярослава Дубинина, Независимое театральное объединение «Тятр. Лаборатория современной драмы», Москва). Космическую тему продолжает Алёна Волкова, поставившая в Архангельском театре кукол спектакль «М.А.Л.Ы.Ш» по мотивам научно-фантастической повести братьев Стругацких об инопланетной жизни и коммуникации человечества с иной цивилизацией. Спектакль вырос из лаборатории, проходившей в рамках фестиваля «ЭХО БДФ Поморье». Из всех героев повести режиссёр оставляет лишь двоих — Малыша (Полина Банникова) и исследователя Комова (Дмитрий Сурнов), что сразу разграничивает стороны конфликта: инопланетный мир и вторгнувшийся в него — человеческий. История разворачивается как выступление Комова, в котором он рассказывает о космической экспедиции на другую планету с целью дальнейшего переселения туда людей. Сцены выступления чередуются с «космическими» эпизодами, в которых герои повести (все, кроме Комова, показаны в виде картонных манекенов) так или иначе взаимодействуют с Малышом. Космический Маугли — ребёнок, воспитанный неизвестной инопланетной расой, — в спектакле предстаёт в виде планшетной куклы с худощавым телосложением, длиннющими и немного неуклюжими руками и ногами, большой головой с огромными белыми глазами. Актрисе Полине Банниковой своим исполнением удаётся «оживить» этого странноватого, немного жуткого, но всё же очаровывающего персонажа, который, по сюжету пьесы и спектакля, ещё совсем ребёнок и только познаёт мир: тонкий голосок любит произносить слова «колокольчик», «феноменально» — и слова эти сами будто звенят и переливаются в причудливом мире маленького гуманоида. Мир этот — в виде высвеченных разноцветным светом камней разной формы, из-за которых осторожно выглядывает и прячется Малыш от пришедших на его планету людей. Этот спектакль — о неприкосновенности личности и необходимости бережно относиться к миру другого. При видимой драматургической и смысловой незавершённости спектакля совершенно очевидно, как он дорог его создателям, в отличие от братьев Стругацких, которые не особенно любили эту повесть.  

Наряду с «М.А.Л.Ы.Ш.» был показан ещё один кукольный спектакль — «52 герца: история девочки и кита», который привезла из Москвы Театральная лаборатория Кукlab. Кроме того, афишу пополнили два перформанса танцевальной компании «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга: «Парадоксы» (хореограф — Суджон Ким) и «Корпускул» (хореограф — Тая Савина). Прочное внедрение инновационных технологий в повседневную жизнь человека стало темой для ряда спектаклей, в том числе для постановки  «Маршрут построен» (авторы — Светлана Баженова и Дмитрий Татарченко, режиссёр — Людмила Исмайлова, Универсальный гастрольный театр, г. Верхняя Пышма) — об очеловеченном голосовом помощнике Алисе (её играла Анжелика Гришкина), которая знает всё о своём владельце и всецело вовлечена в его жизнь. Эта тема продолжается в предметной комедии «Андроиды не молчат» (режиссёр — Олег Бабич, Театр «ВЫХОД», Санкт-Петербург) и «Заходит андроид в бар» (автор — Даниил Чекрыгин, режиссёр — Аня Куликова, Театр «Чё», Москва). Независимый профессиональный театр «Где я» из Москвы взялся за необычный материал — поставил спектакль «Далёкие чудеса» по пьесе, написанной искусственным интеллектом. 

Фестиваль завершился зрелищным мюзиклом Новосибирского музыкального театра «Человек, нашедший своё лицо» по мотивам романа Александра Беляева «Человек, потерявший лицо» (режиссёр — Джемма Аветисян).

Сосредоточившись на идее синтеза науки и искусства, «Ломоносов Фест» даёт возможность не только режиссёрам создать спектакли о выдающихся исследователях и открытиях, но и драматургам разработать эту тематику. Проведённая совместно с ГИТИСом в рамках фестиваля режиссёрская лаборатория для начинающих драматургов и режиссёров реализовала эти задачи: к примеру, один из эскизов — «Цокольный этаж» — посвящён тому, как пару лет назад исследователи Инновационного центра Северного (Арктического) федерального университета предложили новый способ отбеливания целлюлозы.

Недаром первый в России фестиваль, объединяющий художественные и научные достижения, проходит на родине выдающегося русского учёного Михаила Ломоносова. «Ломоносов Фест» обращает внимание режиссёров и драматургов на научные открытия и из года в год говорит об этом на языке театра.

Фото: сайты театров