От трагедии через физику к музыке. Пять спектаклей специальной программы Большого Детского фестиваля в Санкт-Петербурге
Этой осенью в Санкт-Петербурге впервые прошёл Большой Детский фестиваль. В специальную программу вошли восемнадцать спектаклей из разных театров страны, отобранных экспертами. Спектакли для детей и подростков, кукольные постановки, моноработы и даже рэп-спектакль – за две недели было представлено огромное разнообразие театральных жанров. После каждого показа проводилось специальное обсуждение с театральными педагогами, где зрители могли поделиться своим мыслями об увиденном. Лучших участников фестиваля совсем скоро определит детское жюри, а мы расскажем о нескольких ярких спектаклях из специальной программы Большого Детского фестиваля.
Начнём со спектакля петербургского театра «Кукольный формат». Режиссёр Борис Константинов и художник Виктор Антонов представили на маленькой сцене большую классику Шекспира – «Ромео и Джульетту». Жанр спектакля авторы определили как «трагедию в петрушках». Шекспировский текст в сокращённом переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник действительно органично работает в каноне традиционного перчаточного театра, но история Ромео и Джульетты превращается скорее в комическую борьбу персонажей со смертью (и наоборот) за вечную любовь. Пространство этого действия – четырехуровневая ширма, организованная по принципу вертепа. Спектакль начинается на минус первом уровне: на полу сцены могильный червячок под звон колоколов поедает тряпичных кукол и начинает рассказ о «…двух семьях, равных знатностью и славой…». Двое слуг Монтекки и Капулетти – актёры в масках чумного доктора – заводят ссору и уже готовы драться, но дожидаются приказа герцога, чья кукла появляется на верхнем уровне ширмы – там, где в вертепе располагается небо. Тогда актёры достают перчаточные куклы своих героев и приступают к драке.
Все куклы в спектакле очень разные. Смешные пучеглазые и большеносые перчатки сменяют их миниатюрные подвижные копии — куклы-«мотанки», когда нужно увеличить масштаб сцены. Так Ромео добирается до Мантуи, меняясь в размерах от уровня к уровню ширмы, всё дальше уезжая от Вероны. В сценах близости перчаточные Ромео и Джульетта буквально обнажаются и превращаются в чувственно переплетающиеся голые руки актёров. Есть и персонажи побольше, такие как Кормилица и Брат Лоренцо – это «мимирующие» куклы с крупными складками ткани, которые при движении складываются в гримасы, выразительно передающие эмоции героев. Детально проработанные костюмы, стилизованные художником Наталией Корниловой под стиль эпохи Возрождения, изобилуют бархатом, золотом и тонким кружевом. Легкомысленная Джульетта с мечтающим взглядом комично-выпуклых глаз меняет наряды практически в каждой сцене, как и подобает юной красавице.
Музыкальный лейтмотив спектакля – песня «What is love» группы Haddaway: под её бодрый ритм в четыре четверти проходит бал в доме Капулетти, где встречаются Ромео и Джульетта. Смерть всегда караулит рядом, напевает под нос мелодию хита и дожидается следующей жертвы, но часто и сама ею становится. По канонам «петрушечного театра», в спектакле Смерть периодически колотят и обманывают, а однажды Меркуцио оставляет её без одежды, сам переодевшись в чёрный наряд. Смерть заботливо стелет свежую постель Ромео и Джульетте, аккуратно разглаживая складочки. Вскоре после этого влюблённые оказываются на кладбище: мы видим не куклы, а головы актёров в проёмах изящных миниатюр готических склепов – в своеобразных архитектурных тантамаресках. Но одной Смерти было бы не справиться в трагедии Шекспира – на поклон выходят целых шесть одинаковых кукол в образе Смерти, радостно приплясывая с чувством выполненного долга. В финале вечной истории любви, разыгранной в петрушках, веселятся и танцуют все: Монтекки, Капулетти, червячки, слуги, Герцог и всего трое актёров, виртуозно исполняющих все роли, – Ольга Донец или Виктория Лавренова, Александр Лозицкий, Кирилл Смирнов. После спектакля в голове ещё долго играет мотив «What is love», хочется улыбаться и без тени печали думать о том, что есть любовь.
От трагедии мы переходим к мифам. Краснодарский «Новый театр кукол» представил на фестивале спектакль «Метаморфозы». Режиссёр Александр Янушкевич в этот раз обратился к поэме древнеримского поэта Овидия о метаморфозах-превращениях. Из двухсот мифических сюжетов драматург Алёна Иванюшенко выбрала семь историй и создала пьесу с линейным повествованием о судьбах людей, героев и богов. Текст читает невидимый голос за сценой, а четверо актёров в чёрных латексных костюмах молча управляют действием спектакля. Сцена – узкий вытянутый прямоугольник, замкнутый между чёрными панелями, как плоский экран перед зрителем. В нём мы видим актёров: они покрывают свои лица красками разных оттенков, и голос рассказчика называет их именами четырёх веков мирового времени: золотым, серебряным, медным и железным. Пластично передвигаясь, почти переливаясь по сцене, они руководят главными героями спектакля – потрясающими куклами, чаще похожими на статуи или древние идолы. Художник Татьяна Нерсисян создала сценический мир-трансформер, в котором непрерывно изменяются и превращаются во что-то другое все элементы и самой сцены, и кукол.
Вот Фаэтон – небольшая антропоморфная белая кукла, окрашенная в градиент красного с ног до головы. Неудачно распорядившись отцовским даром, он вызывает страшный пожар: пластиковые языки пламени сверху и снизу заполняют прямоугольник сцены, между ними дымит вулкан, капитолийская волчица вскармливает Ромула и Рэма, горные пещеры, холмы и сама земля – в огне. Камерное пространство охвачено катастрофой огромного масштаба. Но за пару мгновений сцена трансформируется: вместо языков пламени и извергающегося вулкана из папье-маше актёры выносят маленькие жёлтые конусы со смешными крылышками вместо рук. Так начинается история Клитии, влюблённой в бога солнца. Актёры растягивают жёлтую нить и вкладывают её в руки куклы-трансформера, похожей на статую, собранную из нескольких крутящихся секторов. Нимфа не отрываясь следила за солнечным диском и была превращена в цветок – тело куклы по частям поворачивается в разные стороны, а затем актёры пересобирают её в случайном порядке, как детскую пирамидку.
Каждый миф в спектакле – это лаконичная стильная картинка с абстрактными куклами и продуманным дизайном сцены. Влюблённых Пирама и Фисбу мы видим через вертикальные щели раздвижных панелей – из-за вражды родителей они могли говорить друг с другом только через трещину в стене. И статуэтки-куклы главных героев, и белая львица легко разъединяются на части, как в мифе судьба навсегда разделила влюблённую пару. Над ними подвешены графично выделяющиеся на чёрном фоне пакеты для заморозки льда, заполняющиеся яркой краской в финале истории, – так шелковица окрасилась в красный цвет от крови Пирама и Фисбы.
«Метаморфозы» хочется назвать спектаклем художника Татьяны Нерсисян, связавшей отдельные мифы в единую историю оригинальным стилем кукол и функциональных декораций. Превращения в спектакле происходят не с миром, героями, богами или зрителем — виртуозно изменяются и трансформируются только визуальные элементы сцены, созданные фантазией художника.
С трагедиями и мифами на Большом Детском фестивале мы познакомились, а как обстоят дела с легендами? В спектакле «Стивен Хокинг. Мир в ореховой скорлупе» Кировского театра кукол имени А. Н. Афанасьева авторы обращаются к биографии абсолютной легенды современности. Режиссёр Алексей Егоров поставил моноспектакль по собственному тексту, написанному на основе воспоминаний учёного, его открытий и научных работ. Широкая меловая доска, на которой написаны формулы, уравнения и расчёты, отделяет актёра Егора Паншина от тёмной глубины сцены, максимально приближая пространство игры к зрителю. И нам легко рассмотреть, насколько молодой актёр в мешковатых штанах, большом пиджаке, коричневой жилетке на белой рубашке и в очках с толстыми линзами внешне удивительно похож на героя спектакля. «Я – Стивен Хокинг» – крупными буквами пишет актёр на доске, стерев с неё все формулы.
Чёрно-белая доска, чёрная трибуна с белым контуром, музыка из немого кино 40-х годов. Под записанные овации зрителей Егор Паншин разыгрывает знакомство родителей Хокинга: флакон из-под духов в его руках писклявым голосом отвечает на любовный баритон расчёски. Художница Анастасия Пух придумала для моноспектакля монохромное пространство, где есть место только для чёрного ничто, абсолютной пустоты космоса, и для белого света, делающего мир объёмным и видимым. В этом мире плоские чёрные овалы с нарисованным лицом – куклы недовольных профессоров, созданные художницей из магнитного материала, который легко крепится на доску. Они грозно раскрывают рты и осуждают Стивена за его теорию о чёрных дырах. Сам Хокинг – маленькая белая тряпичная кукла, которую актёр иногда тоже крепит магнитом к доске, а чуть позже сажает в игрушечную коляску, похожую на инвалидное кресло учёного лишь в театральной реальности.
Первые проявления страшной болезни Егор Паншин играет мягко, поэтично: не прекращая рассказа о научных достижениях, он всё никак не может взять пальцами мелок. Вертикальный луч света выхватывает в темноте сцены только ладони актёра, изящно изгибающиеся в пластическом этюде. Болезнь Хокинга уже не остановить, но можно принять новые обстоятельства и несмотря ни на что продолжать любить эту жизнь. Именно такого героя создают авторы спектакля — смелого, остроумного, прорезающего ярким светом мысли пространства полной темноты. В самом финале тысячи световых бликов, отражённых от диско-шара, наполняют зрительный зал, и так хочется немного ещё побыть в сияющей вселенной Стивена Хокинга… но спектакль длится всего сорок пять минут. Хотя для начала стоит разобраться: что такое время и в какую сторону оно движется, когда появилось, возможно ли путешествовать во времени со скоростью света и был ли «Большой взрыв»?
От физики мы плавно переходим к музыке. Спектакль «Идиот» – вторая работа московского Рэп-театра по прозе Фёдора Михайловича Достоевского, представленная на Большом Детском фестивале. В прошлом году зрители с интересом восприняли «Преступление и наказание» в новом для театральной культуры рэп-формате. Команда профессиональных исполнителей, рэп-артистов, режиссёров и сценаристов вновь обратилась к тексту классика из-за напряжённых сюжетных поворотов и длинных обстоятельных диалогов его текста. К произведениям Достоевского победитель множества рэп-баттлов, опытный фристайлер Лев Киселёв подходит с должным уважением к слову автора, перерабатывая отдельные отрывки в речитативные формы.
Режиссёр Захар Насакин решает пространство спектакля предельно минималистично: в центре огромной сцены стоит большая кровать на колёсиках, застеленная чёрно-белым покрывалом. Эта кровать будет основным местом действия — и вагоном поезда, где Мышкин знакомится с Рогожиным, и обеденным столом в доме Епанчиных, и предсмертным ложем Настасьи Филипповны. Костюмы и грим актёров также приведены к цветовому минимуму в духе спектаклей Роберта Уилсона: выбеленные лица, монохромные серые костюмы. Художник Виктория Макаркина создала стильные наряды, некоторые из них по крою похожи на швейцарский гвардейский костюм с широкими галифе и шлемом «морион» с высоким гребнем. Эти костюмы как будто напоминают нам, что граф Мышкин только что вернулся из Швейцарии. Но в однотонный серый врываются яркие цвета с развитием главного сюжетного конфликта: в сцене вечера, когда Настасья Филипповна делает свой выбор и бросает деньги Тоцкого в камин, на актрисе Карине Мостовой появляется пышное красное жабо.
Графичная архитектура сценического пространства создаётся в спектакле с помощью света. Художник Алексей Роганов выстраивает очень динамичную световую партитуру, работающую в одном ритме с музыкой. «Идиот» Рэп-театра – это эффектное шоу с качественным исполнением вокальных номеров, сложными танцевальными элементами, стильным визуальным оформлением и оригинальным текстом Достоевского. Форма яркого эстрадного триллера с энергичными рэп-номерами позволяет легко воспринимать сюжет классического романа. Но всё же каждому зрителю стоит прочесть «Идиота» самостоятельно: вдруг у кого-то родится идея поставить спектакль в стиле фонк или даже электропоп, ведь Достоевский по-настоящему вдохновляет!
Самый музыкальный спектакль на фестивале представил Театр кукол Удмуртской Республики – «Детство Чайковского». Это «фантазийный спектакль, основанный на реальных событиях», как определяют жанр сами авторы постановки. Режиссёр Иван Пачин поставил кукольный спектакль по пьесе драматурга Полины Коротыч, которая обратилась к биографии великого композитора. Спектакль-байопик рассказывает о детских годах Петра Ильича в родном городе Воткинске от имени нескольких бытовых предметов: маленькой пуговицы, первого рояля композитора и самого дома, в котором жила семья Чайковских.
Среди многочисленных детских спектаклей Ивана Пачина можно нередко встретить работы в современной форме предметного театра, но в «Детстве Чайковского» режиссёр решает обратиться к классическому виду театра кукол. Детально проработанные миниатюрные гапитно-тростевые куклы, мастерски управляемые актёрами, создают иллюзию фарфорово-хрупкого прошлого с изящными гостиными, французскими гувернантками и накрахмаленными воротничками. Ностальгические чувства по временам, которых мы не застали, резонируют с фантазийной грустью по родному городу композитора, где формировался его талант. Вот перед нами маленький Пьер, задающий тысячи вопросов и не желающий рисовать, – вместо заданного рисунка весны он создаёт звуковую экспликацию просыпающейся природы, используя подручные предметы и собственный голос. Вот в дом Чайковских привозят рояль, и юный композитор никак не находит с ним общий язык: то крышка падает ему на пальцы, то он усердно нажимает не на те ноты, что называет ему матушка. А вот уже более крупная копия куклы Пьера дирижирует целым воткинским железоделательным заводом, которым отец Петра Ильича управлял более десяти лет.
«Детство Чайковского» – спектакль-кружево со множеством игровых нюансов: от движения кистей актёров до интонационных рисунков фраз. Спектакль-фантазия, в котором можно легко оторваться от земли и прыгать выше елей с любимой гувернанткой, покидающей вскоре Россию. Спектакль, в котором светлая ностальгическая грусть дружит с живым острым юмором и где маленький непослушный мальчик из города Воткинска превращается в гения.
