Эхо Платоновского: размышления о фестивале 2025 года в Воронеже
XIV Международный Платоновский фестиваль искусств объединил участников из 12 стран: Колумбии, Бразилии, Кубы, Ганы, Армении, Японии, Кореи, Северной Македонии, Сербии, Узбекистана, Беларуси и России. В этом году фестиваль, как и прежде, стремился к диалогу между классикой и современностью, между локальным и глобальным. И это стремление нашло отражение в обширной программе, которая порадовала разнообразием жанров и подходов. Здесь были и смелые интерпретации классических текстов, и постановки пьес современных драматургов, затрагивающие острые социальные вопросы. Музыкальная программа вышла эклектичной и насыщенной: от концертов классической музыки в исполнении мировых звёзд до экспериментальных электронных проектов.
Уличный театр
Одним из самых ярких событий стал парад уличных театров. Это не просто развлечение для публики, а полноценный художественный манифест, разворачивающийся прямо на улицах города.
В этом году программа удивила жанрами — от комедии дель арте, перенесённой в современный контекст, до авангардных перформансов, исследующих границы восприятия. Каждая труппа представила уникальный взгляд на мир, используя язык тела, музыки, света и взаимодействия со зрителями.
Альметьевский коллектив из Татарстана «Лёгкие крылья» привёз спектакль-променад «Албасты» и представление-премьеру «Маяк» — с участием ходулистов в образах фантастических созданий.
Санкт-петербургский театр «Странствующие куклы господина Пэжо» предложил зрителям экспериментальный проект «Шекспирия». Под чутким руководством актёров каждый зритель имел возможность создать кукольный спектакль на основе таких пьес Шекспира, как «Отелло», «Гамлет» и «Ромео и Джульетта».
Воронежский академический уличный театр показал спектакль «Как бывало в старину», основанный на сказках Анны Корольковой и Анны Куприянихи.
Московский театр «Микос» представил клоунаду «Авиаторы», в которой клоуны продемонстрировали акробатические номера, пластические зарисовки и сцены.
Санкт-петербургский театр «Вокруг» показал интерактивную клоунаду «Туда», в которой лёгкая грусть к финалу переходит в радость. Пять ангелов торопятся обратно на небо, но пропускают поезд – один из ангелов лишается крыльев и превращается в человека, обретая причудливые земные особенности. Оставшимся ангелам необходимо приложить максимум усилий, чтобы восстановить порядок и вернуться в родные края.
Самарский театр «Пластилиновый дождь» представил спектакль-променад на ходулях «Между завтра и вчера».
Драматический театр
Спектакль «Соборяне» с Полиной Агуреевой в главной роли и в качестве режиссёра — результат коллаборации Российского концертного агентства и Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. В постановке также принимает участие камерный ансамбль «Солисты Москвы», возглавляемый Юрием Башметом.
Постановка, основанная на одноимённом романе Николая Лескова, представила зрителям глубокое погружение в мир русского духовенства и провинциальной жизни XIX века. «Произведения Лескова, написанные в XIX веке, поражают своей актуальностью. Он остро и дискуссионно говорит о тех же проблемах, что и мы сегодня, — о либеральных взглядах, о преемственности поколений, о вере. Несмотря на постоянство российских проблем, его любовь к России непоколебима, и это для меня особенно ценно», — отмечает Полина Агуреева.
Инсценировка «Соборян» представляет собой непростую задачу ввиду сложности самого романа. Однако Полина Агуреева великолепно преодолела эти трудности, создав захватывающую театральную адаптацию текста. Примечательно, что она не только является режиссёром, но и исполняет роль Натальи Николаевны, жены священника Савелия. Актриса безупречно передаёт образ преданной супруги, всецело поддерживающей мужа. Зритель видит женщину, принявшую на себя непомерное количество забот, что, в конечном итоге, приводит к ухудшению её здоровья и последующей кончине. Агуреева мастерски раскрывает глубину и трагическую судьбу своей героини.
Настоящий фурор произвела постановка Национального центра искусств Делии Сапата Оливелья и мастерской Народного театра (Колумбия). «Полковнику никто не пишет» — сценическая версия одноимённой новеллы Габриэля Гарсиа Маркеса, воплощённая на сцене режиссёром Хорхе Али Триана. Триана был близким другом Маркеса и принимал участие в создании театральных адаптаций некоторых его работ.
Сюжет спектакля разворачивается вокруг последних дней жизни отставного полковника, томящегося в ожидании положенной ему пенсии. Вот уже пятнадцать лет, как его дело затерялось в лабиринтах бюрократической системы. Живя в крайней нужде, полковник поддерживает связь с внешним миром благодаря еженедельным визитам на почту по пятницам. Там он тщетно надеется получить долгожданное письмо.
«Это драматическая история о человеческом достоинстве. О полковнике, доведённом до голода, но не утратившем веры и продолжающем заботиться о петухе, символизирующем надежду на лучшее», — поясняет Хорхе Али Триана.
Спектакль «Мастерской Петра Фоменко» «Пугачёв» по одноимённой поэме Есенина стал одним из самых обсуждаемых и неоднозначных событий программы. Режиссёр Фёдор Малышев, известный смелыми интерпретациями классики, представил своё видение пугачёвского бунта. «Хотел бы я быть личностью, способной изменить ход истории? Да! Хотел бы я быть Емельяном Пугачёвым? Нет!» — рассуждает режиссёр.
«Это самая сложная роль, за несколько дней до спектакля я плачу», — признался актёр Владимир Свирский, исполнитель роли Емельяна Пугачёва.
На сцене из переплетения звуков и стихов рождаются красочное скифское безудержье, печальная отвага и трогательное озорство, свойственные есенинской лирике. Они вытекают из протяжных мелодий донского казачества, возникают из посвистывания косы и мерного стука деревянной трости. Казачьи напевы перекликаются со строками Летова и Башлачёва.
В спектакле «Чёрные доски» Владимирского театра драмы нет одной сюжетной линии — это симбиоз произведений писателя Владимира Солоухина, калейдоскоп воспоминаний, размышлений и зарисовок из жизни русской деревни. Сюжет состоит из нескольких частей — пролога и трёх историй по мотивам рассказов «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря».
Главный герой, воплощённый тремя актёрами, демонстрирует эволюцию от юношеской невинности к зрелой сознательности.
«Серафима» — рассказ о первом чувстве, о взаимоотношениях молодого человека и медсестры Серафимы.
«Варвара Ивановна» — повествование о строгой бригадирше Татьяне Сергеевне и её умирающей свекрови. Неожиданная кончина Татьяны приводит к тому, что её свекровь Варвара Ивановна обретает силы для борьбы с недугом и продолжения жизни ради осиротевших внуков.
«Девочка на урезе моря»: пожилой герой, прогуливаясь по пляжу, знакомится с девочкой необычной внешности, с бросающимся в глаза внешним изъяном. Но девочка растёт в атмосфере счастья и заботы. Это наталкивает героя на мысли о безусловной материнской любви.
В финале постановки чёрная доска на сцене «превращается» в икону Богородицы. Согласно задумке режиссёра, это символизирует «возрождение души» протагониста и завершение его духовного роста.
Музыкальная программа
Марсель Тадокоро — имя, которое говорит само за себя в мире современного музыкального искусства. Его работы — смелый эксперимент и глубокое погружение в человеческую природу.
Тадокоро, выпускник Парижской Высшей Национальной Консерватории, продолжил своё образование в Высшей Парижской Школе Музыки Альфреда Корто. Его талант отмечен многочисленными наградами на международных состязаниях, включая «Сантандер» в Испании (2018), конкурсы «Lagny-sur-Marne» и «Île de France» во Франции, конкурс имени Королевы Елизаветы в Бельгии (2021) и конкурс в Монреале (Канада). География его выступлений охватывает Японию, Францию, Италию, Австрию, Россию и другие государства по всему миру.
В рамках концерта на Платоновском фестивале Марсель Тадокоро разделил сцену с Симфоническим оркестром Воронежского концертного зала. Художественный руководитель и дирижёр оркестра — заслуженный артист России Юрий Андросов.
Перенесёмся в парк Дворца Ольденбургских под Воронежем. Представьте ночное небо над головой, свежий воздух, дождь — и в этой атмосфере звучит музыка! Не просто музыка, а сплав классики и современных хитов в уникальном исполнении.
На сцене — Айдар Гайнуллин, баянист, чьё имя известно далеко за пределами России. Он является лауреатом престижных кинопремий «Ника» и «Белый слон», за вклад в развитие баянного искусства его имя внесено в «Золотую книгу талантов России», учреждённую президентом. В 2010 году музыкант основал ансамбль под названием «Эйфория».
Программа вечера поразила своим разнообразием. Зрители услышали не только произведения самого Айдара Гайнуллина, но и шедевры Дмитрия Шостаковича, страстное танго Астора Пьяццоллы, эпические композиции Ханса Циммера, а также любимые миллионами хиты Стинга, Майкла Джексона, Nirvana и Queen. Это был не просто концерт, а музыкальное путешествие, которое объединило разные эпохи и стили. Это была возможность услышать знакомые мелодии в совершенно новом звучании, насладиться мастерством музыкантов и ощутить гармонию музыки и природы.
Другое музыкальное мероприятие Платоновского фестиваля — опен-эйр на пирсе, на котором выступили музыканты «Только Настя», ALLERGIA и «Карманный томик».
«Карманный томик» — уникальный музыкальный проект, созданный Ильёй Аноприевым и Владимиром Бабенко, участниками арт-кластера «Таврида» и финалистами конкурса «Новая волна». В рамках проекта молодые исполнители представили свежие музыкальные композиции на стихи поэтов-классиков. Их песни, выполненные в жанрах поп, рок, соул, фанк и блюз, отличаются оригинальной современной аранжировкой.
ALLERGIA, также известный как Илья Евсюков, — артист и музыкальный продюсер, создающий и исполняющий пронзительную «уличную» поп-музыку. Он является резидентом арт-кластера «Таврида», дошёл до полуфинала в шоу «Залетай в тренды» и «Музыкастинг», а также стал победителем проекта «Клипмейкеры на колёсах».
«Только Настя» — артистка, удостоенная премии «Новая песня года», эксперт шоу «Ну-ка, все вместе!», участница проектов «Залетай в тренды» и «Фактор А». Её музыкальные произведения можно услышать в популярных российских телесериалах. В своём творчестве она искусно сочетает элементы русского фолка и бразильского фанка.
Песни на стихи Есенина и Пушкина, нетленный хит нескольких поколений «Тополиный пух», самобытные песни в стиле рок — всё это зарядило пирс атмосферой праздника и музыкальных открытий.
Концерт «Музыка мира в Белом колодце» — пожалуй, главное и самое ожидаемое событие Платоновского фестиваля — состоялся в живописном меловом карьере «Белый колодец» под Воронежем. Он объединил артистов из разных стран, представляющих уникальные культуры и музыкальные стили.
SANTROFI (Гана) — альянс из восьми выдающихся африканских музыкантов, которых объединяет любовь к классическим хайлайф-ритмам и хип-хопу. Их музыка характеризуется яркими битами и знойным звучанием: SANTROFI передаёт дух ганской музыки как никто другой.
«Мы ожидали от России чего угодно, но только не такого радушия, гостеприимства и красоты. Мы влюблены в Россию, мы влюблены в Воронеж, теперь мы просто обязаны сказать каждому нашему другу: “Приезжайте в Россию, здесь очень хорошо”», — говорит Доминик Куарчи, вокалист группы SANTROFI.
La Dame Blanche (Куба) — певица, флейтистка и ударница, воплощающая в своём творчестве множество стилей, включая латино, хип-хоп, дэнсхолл, трэп и реггетон. Выросшая в музыкальной семье, Яйте Рамос Родригес с детства была окружена звучанием сона, румбы и болеро, что вдохновило её на создание собственного музыкального стиля, отправной точкой которого стала классическая флейта.
В дискографии La Dame Blanche — пять полноценных альбомов и множество совместных работ с музыкантами всего мира. Её композиции — страстный и мощный призыв, наполняющий слушателей энергией и обращающийся к фундаментальным жизненным ценностям.
«Сигара, которую я держала в руках весь концерт, — это своеобразный религиозный символ. По обычаю, в конце я должна либо закурить её, либо сохранить, либо кому-то подарить. В зависимости от настроения. Сегодня я её закурю», — La Dame Blanche.
S.A.R.S. (Сербия) — сербская альтернативная рок-группа, сочетающая регги, блюз, джаз и хип-хоп с балканской музыкой. Известность к ним пришла после выхода песни «Buđav lebac» («Плесневелый хлеб»), которая моментально завоевала популярность на Балканах.
«Что вы будете есть, если у вас дома есть только плесневелый хлеб? Идея песни в том, что нужно справиться с проблемами, поднять свой дух и бороться, несмотря ни на что», — Жарко Ковачевич, солист группы S.A.R.S.
Платоновский фестиваль 2025 года стал не просто праздником искусства, но и площадкой для размышлений о будущем, о месте человека в мире, о ценности культуры и искусства. Он ещё раз подтвердил свою репутацию одного из самых значимых и интересных культурных событий в России. Фестиваль завершился, но его эхо, несомненно, ещё долго будет звучать в сердцах зрителей и участников.
Фото: Андрей Парфёнов
