«Я ставлю Шекспира для очищения своей души»

Каро Балян — театральный режиссёр, актёр и продюсер армянского происхождения, директор Ереванского Международного Шекспировского театрального фестиваля и педагог Ереванского государственного института театра и кино. Балян ставил спектакли в разных европейских странах, работал и со многими театрами России. Например, в 2020 году Балян поставил спектакли «Шаганэ. Тайна поэта» в Александринском театре и «Мера за меру» в Орском драматическом, в 2021 там же, в Орске, состоялась премьера его интерпретации «Ромео и Джульетты». В этом сезоне в петербургском театре «Суббота» выходит спектакль Баляна «Я монстр» (премьера намечена на 6 июня), а в ТЮЗе им. Брянцева идут репетиции «Сна в летнюю ночь». Со своими постановками Балян участвовал более чем в 25 международных фестивалях. На фестивале в ТЮЗе им. Брянцева с ним пообщался Роман Бардаков.

— Расскажите о начале вашего творческого пути. Как театр пришёл в вашу жизнь?

— Случайно. У всех в детстве бывает театр. Все обязательно водят детей на танцы, на балет или в театральные кружки. Я не отличался и тоже ходил. Но всё-таки хотел на юридический. Не вышло: в университет взяли золотых медалистов, а у меня золотой медали не было. У меня было около месяца на принятие решения, куда мне поступать. Была мечта — юридический, а ещё что я умел? Драмкружок. Поступил на актёрский, а после добил режиссёрский, и вот уже много лет в профессии. Вот как-то так и свалилось это всё на мою голову.

— Вы много работаете с пьесами Шекспира. Почему именно этот автор?

— Я директор ереванского Международного Шекспировского театрального фестиваля, и сначала у меня с Шекспиром была административная связь. Но столько общаться с ним! Даже если не обоюдно… Вот есть люди талантливые, а есть гениальные. Когда читаешь Шекспира, понимаешь, что он гений, хочется его ставить. Я смотрел спектакли, выбирал, проводил фестиваль, и у меня внутри возникло ощущение, что я тоже хочу прикоснуться к этому автору, потому что в его творчестве много слоёв, глубины. Ставить Шекспира — это очень серьёзная заявка. Для меня это сугубо эгоистично, я его ставлю не для того, чтобы мир спасать, а для очищения своей души.

— Есть ли в вашем творчестве сквозные темы важные для вас? Или каждый новый проект — с чистого листа?

— Мне близко то, что меня задевает. Это что-то может начаться с политического высказывания, а заканчиваться простыми человеческими отношениями. Это всё — в круге моих интересов, мне интересно, как маленькое насекомое тащит огромное печенье, как цветок прорывается сквозь асфальт. О чём больше ставлю? К сожалению, живём в такое время, что я ставлю больше не то, что мне интересно, а то, что меня беспокоит. Конечно, я себе отдых даю, ставлю то, что меня увлекает, но чаще — то, что заставляет переживать.

— Вы художник интернациональный или привязываете себя к конкретной географической точке? Ваши проекты и в Армении, и в России, и в Венгрии, и в других странах Европы.

— Каждый человек, хочет он этого или нет, привязан к своей стране. Невидимыми и видимыми связями, от этого не убежать. Да и не хочется убегать. Другое дело, что весь мир любишь, как один прекрасный участок земли, где живут все люди и где все должны любить друг друга, а не ненавидеть. Разумеется, зная при этом свои корни, это естественно. Можно ненавидеть людей разных национальностей. Можешь любить их. Я выбрал всё-таки второй вариант.

— Что вы думаете про открытый финал в пьесе Шекспира и вашем спектакле «Мера за меру»? Как, по-вашему, ответила бы на предложение руки герцога Изабелла, сначала желающая уйти в монастырь?

— Я про спектакли свои не говорю. Сейчас сделаю исключение и сугубо теоретически буду отвечать. Шекспир не дописал эту пьесу. Это проблемная пьеса. Вопрос герцога остаётся открытым, но в пьесе есть его монолог. Герцог говорит Изабелле: «Пойдём ко мне дворец. Я устрою тебя». Изабелла изначально хотела же в монастырь, она почти дала обет молчания. Но не успела. Герцогу остальное уже не интересно, потому что так решил он. Он спас от зла и всё. Из первой беды Изабелла выкрутилась, но нашла вторую беду, потому что, по-моему, не бывает бесплатных одолжений в этом мире. Появится сейчас Герцог и спасёт от всех бед и взамен ничего не захочет? Кого мы обманываем? По нему мы изучаем наших современных герцогов и судей.

— Ваши спектакли, как и посты в соцсетях, полны юмора. Можно ли контраст смешного и страшного назвать вашим стилем?

— Что касается юмора, у меня больше драматических спектаклей, чем комедийных. Но в каждом драматическом или в политическом есть юмор. Ведь самая смешная комедия — это политическая. Потому что там можно смеяться над сложившейся ситуацией, в которой мы, весь мир, живём. Без юмора теряется смысл жить. Я ровно дышу к людям без юмора. Зачем они живут?

— Собираетесь ли ставить «Гамлета»?

— Для этого нужен подходящий театр с подходящей атмосферой и подходящей театральной труппой. И, конечно, с нуждой этого театра в этой пьесе. Конечно, хочу рискнуть. Но всё-таки спектакль выбирается исходя из ситуации. Если будет что-то подходящее — будем попробовать. Посмотрим, что выйдет.

— Что бы вы посоветовали молодым начинающим режиссёрам?

Позвольте мне тоже считаться молодым режиссёром. Я не хочу стареть, мне ещё сорока лет нет. Пусть мир меня считает уже средней возрастной категории. Я буду бороться за право считать себя молодым режиссёром. В театральном институте в Ереване, на моём курсе, где я преподаю, много молодых. Это кайф. С ними работаешь и всегда ощущаешь себя моложе, потому что вся энергия, всё это… идиотское в хорошем смысле приходит от студентов. Молодых, которые не успели ещё испортиться, как мы. Чем дольше молодой — мой совет — тем лучше, без этих рамок, законов, бюрократии... В профессиональных делах я имею в виду. Чтобы молодые парили и создавали. Потому что когда ты уже в определённом возрасте, появляются обязательства, формируются взгляды со стороны на тебя, и ты не можешь ошибиться без вреда для репутации. Можешь, но это уже по-другому смотрится. А когда ты молодой, тебе всё разрешено и всё тебе прощается. И потому это золотые годы для того, чтобы ошибаться, и чем больше ты это делаешь, тем больше зарабатываешь себе на будущее как профессионал. Я не про деньги, а про опыт. Это божественный период, который не заменить ничем. Не заменить серьёзными спектаклями, которые ты потом будешь ставить, потому что должен по причине взятых на себя обязательств. Позже появляется имя, по которому тебя знают, принимают, и ты уже не можешь поскользнуться. А пока молодой — гуляй.