В Театре на Таганке случится катарсис с разухабистым мочиловом

Сказанное можно было бы счесть спойлером, если бы не воля автора, раскрывшего финал в самом начале своей пьесы. Автор – поэт-концептуалист Дмитрий Александрович Пригов. Пьеса называется «Катарсис, или Крах всего святого». Премьера спектакля на Малой сцене – 5 июня. 

«Катарсис, или Крах всего святого» написан в середине 1970-х годов. В тексте, снабжённом многословными ремарками, всего два действующих лица, обозначенных как Он и Она. Впрочем, анонимность эта мнимая; никто не скрывает, что Он – это Дмитрий Александрович Пригов, а Она – актриса Театра им. К. С. Станиславского Елизавета Сергеевна Никищихина. В предуведомлении автор сообщает: «Акция (Пригов использует этот термин, избегая слова «спектакль». – ТЖ), собственно, состоит в том, что, моделируя ситуации из личной жизни актрисы, вовлекая её в них, “Пригов” провоцирует “Никищихину” на то, чтобы она убила его. Что и происходит». «Акция» с участием Никищихиной не состоялась – более того, никто из исследователей не может с уверенностью сказать, читала ли актриса этот текст в принципе.   

Грядущая премьера укладывается в программу возвращения таганских названий, которая проводится и сама по себе, и в рамках режиссёрских лабораторий. В течение последних сезонов в афише театра вновь появились «Гамлет» (режиссёр – Мурат Абулкатинов) и «Деревянные кони» (режиссёр – Светлана Землякова). Что касается пьесы Пригова, то Таганка была первой – и долгое время единственной – сценой, где поставили «Катарсис...» Премьера спектакля Олега Ферштейна состоялась в 1991 году, надолго в репертуаре он не задержался. Попытки нового прочтения материала время от времени осуществлялись и после – навскидку назовём камерный спектакль Евгения Цапаева в Саровском театре драмы и постановку Алексея Алексеева в рамках проекта «Опыты неадаптивного театра» Электротеатра «Станиславский». Обе работы – дела давно минувших дней, их премьеры случились ещё до пандемии.  

«Катарсис» на Таганке репетирует Саша Золотовицкий. «Театральный журнал» расспросил его о грядущей премьере. Важнейшим качеством приговской интонации режиссёр называет «нежность и трепет по отношению к коллапсирующей реальности».«Приговский абсурд всегда вырастает из приземлённого, бытового мироощущения. И улетает, как он говорил, куда-то в небо», – говорит Золотовицкий. А поскольку речь в пьесе идёт о театре, то и отправная точка этого пути оказывается весьма зыбкой, пропитанной абсурдом. Ключевой образ постановки почерпнут из живописной, точнее – графической (рисовать он предпочитал шариковой ручкой) практики Дмитрия Александровича. Одним из частых мотивов его визуального наследия были изображения интерьеров, эскизы неведомых инсталляций. Они нашли отражение в художественном решении спектакля (художник – Маша Левина, видео – Андрей Гордин, свет – Анна Короткова). «Вообще, на мой взгляд, у нас получился пост– (если не мета–) модернистский спектакль, наполненный каким-то просто чудовищным количеством отсылок, цитат, подмигиваний и фиг в кармане», – заключает режиссёр. 

Что касается распределения ролей, то ход избран следующий. Актриса в постановке будет одна – Анастасия Захарова; а вот на должность её собеседника завялено аж пять исполнителей: Олег Соколов, Василий Уриевский, Игорь Ларин, Анатолий Григорьев и Сергей Кирпичёнок. Существование в мире Пригова подразумевает новый пластический рисунок, причём не только хореографический (хореография, впрочем, будет — её разрабатывает Александра Колосовская). 

«Я всегда хотел поставить спектакль, где будет большое, мощное, разухабистое, жестокое и беспощадное мочилово», – сообщает режиссёр. Важнейшим участником творческой командой стал Батраз Засеев, постановщик сценического боя. «Мы с артистами пытались найти органику Дмитрия Александровича Пригова, – продолжает Саша Золотовицкий, – поэтому само собой это будет классная драка, но в исполнении Дмитрия Александровича Пригова с его пластикой и с его некой кривизной, неврастеничностью, интеллигентностью».

Саундтрек к спектаклю будет составлен из произведений многих композиторов – Эрика Сати, Кшиштофа Пендерецкого, но прежде всего – Сергея Курёхина. Фигура эта неслучайная. Пригова с Курёхиным связывала многолетняя дружба и участие в совместных проектах, в том числе театральных: в 1994 году Курёхин поставил музыкальный спектакль «Колобок» в театре «Балтийский дом», и Дмитрий Александрович играл в нём одну из главных ролей. 

В последних строках отсылаем читателя к нашей беседе с Сашей Золотовицким. Её можно прочесть в детском номере «Театрального журнала» или прослушать по этой ссылке.