В Большом театре обратились к детским сочинениям Прокофьева

23 апреля исполнится 135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева. В Большом театре эту дату решили встретить под знаком детства: в один вечер будут показаны два спектакля, объединённые этой темой. Один в представлении не нуждается — симфоническая сказка «Петя и Волк» в постановке Бориса Покровского. А вот на втором номере программы — опере «Великан» — стоит остановиться подробнее (тем более это премьера). 

«Великан» (1900) — первая опера Сергея Прокофьева. На момент её написания будущего классика чаще называли Сергушей, от роду ему было 9 лет, а побудительным мотивом к сочинению стала первая в его жизни поездка в Москву, где он увидел «Фауста», «Князя Игоря» и балет «Спящая красавица». В родную Сонцовку он вернулся с твёрдым намерением написать собственную оперу. «По форме это была commedia dell’arte: выдумывался скелет, а затем актёры импровизировали», — вспоминал впоследствии композитор, задним числом вписывая «Великана» в корпус своего наследия, не обошедшегося без влияния дель арте. Актёрами были друзья Серёжи и он сам, выведенные в опере под своими (или слегка изменёнными) именами. Сюжет был, с одной стороны, по-детски прост (дети сражаются с Великаном), с другой, полон причудливых и загадочных ходов (например, Великана так и не удаётся победить). 

Клавир оперы дошёл до нас не полностью — уцелело лишь 12 нотных страниц; кроме того, подробное либретто и фрагменты отдельных эпизодов композитор включил в свою «Автобиографию». Реконструкцию «Великана» выполнил композитор Сергей Сапожников. Премьера самой первой, сокращённой версии оперы состоялась в 1991 году силами детской труппы Московского музыкального театра Бориса Покровского (режиссёр — Михаил Кисляров, хормейстер — Елена Озерова). Новая версия будет сыграна в том же пространстве — теперь оно называется Камерной сценой Большого театра. 

Над постановкой работают режиссёр Эдем Ибраимов и дирижёр Алексей Верещагин. Оба отмечают качество музыкального материала, обилие нетривиальных метроритмических решений, интерес к контрастным образам — в общем, всё то, что впоследствии обнаружится и в зрелом творчестве Прокофьева. При этом «детскость» оперы никто не отменял. «Её музыкальный язык очень простой: преобладает одноголосие, зачастую дублируются голоса, — говорит Алексей Верещагин. — Пианисты даже просят меня добавить что-нибудь в нотный текст, чтобы сделать его более интересным и разнообразным, но я решительно отказываю. Во-первых, мы добиваемся аутентичного варианта исполнения, а, во-вторых, музыка должна звучать именно по-детски». 

Для своей постановки Эдем Ибраимов сочинил новый сценарий, отталкивающийся от истории создания оперы. Слово режиссёру: «В прологе семья Прокофьевых привозит из Москвы в Сонцовку подарок для Серёжиных друзей — большую коробку с куклами. Вместе с ребятами Серёжа начинает разыгрывать представление <...> Затем куклы „оживают“ в детских руках и становятся персонажами оперы, партии которых исполняют уже взрослые артисты. И надо отметить, что эти взрослые с таким удовольствием „впадают в детство“ и „дурачатся“ на сцене, что спектакль превращается в удивительное странствие во времени, без следа стирающее грань между детской фантазией и „серьёзным“ искусством. Сюжет рождается по ходу игры и по всем законам жанра». 

Режиссёр учёл и неподдельный конфликт, разыгравшийся в 1901 году в момент домашней премьеры «Великана». В детском либретто оказался довольно странный финал: Король, вызвавшийся было помочь героям, признаётся, что не может победить Великана, и закалывается. Отец композитора счёл такую концовку «революционной» и предложил счастливый финал с примирением сторон, но юный композитор наотрез отказался от этой идеи. 

Эдем Ибраимов трактует сюжет как метафору борьбы юных душ с детскими страхами (Великан) и системой строгих родительских запретов (Король). «На самом деле, окажется, что Великан — это добрый, но отвергнутый людьми и очень одинокий персонаж. Желая победить Великана, герои оперы узнают его сущность и перестанут бояться. В конечном счёте, он станет для них символом свободной и весёлой жизни. <...> Проиграв, Король в финале всё-таки не погибает. Спасённый Великаном, он принимает его предложение дружбы на радость всего ликующего народа», — объясняет свой замысел режиссёр. 

В постановке заняты солисты оперной труппы Камерной сцены, а также детская группа Камерной сцены им. Б. А. Покровского. Партию Великана репетируют Александр Колесников, Александр Маркеев и Кирилл Филин; Короля — Анатолий Захаров, Алексей Смирнов и Герман Юкавский; Сергеева — Александр Полковников, Константин Сучков, Азамат Цалити и Дмитрий Чернов; Егорова — Дмитрий Бобров, Василий Гафнер, Захар Ковалёв и Виталий Родин; Устиньи — Марианна Асвойнова, Ольга Бурмистрова, Тамара Касумова и Ирина Хрулёва. Костюмы героев придумала Ольга Ошкало, за свет и компьютерную графику отвечают Семён Соловей и Владимир Пивовар соответственно. Хореграфию ставит Екатерина Миронова. Хормейстеры постановки — Александр Критский и Павел Сучков. 

Напомним, что «Великан» будет показан в сочетании с «Петей и Волком». По замыслу создателей, произведения должны будут вступить в интересный диалог. В театре его называют «путешествием во времени»: «от наивной, искренней работы девятилетнего композитора — до отточенного шедевра, который уже почти век учит детей понимать язык оркестра».