«Уроки режиссуры»: знакомые незнакомые сюжеты

В ближайшие семь дней на фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» сыграют пять конкурсных спектаклей – это треть от всей программы. О разности работ говорить излишне, а вот закономерность есть: их режиссёры либо привлекают внимание публики к малоизвестным вещам, либо предлагают радикальное переосмысление текстов, давно выученных наизусть. 

Так, Григорий Лифанов в своей версии «Трёх сестёр» (входит в репертуар Севастопольского драматического театра им. А. В. Луначарского) отказывается видеть в событиях классической пьесы «пустяки и глупые мелочи», которые «иногда приобретают в жизни значение, вдруг ни с того ни с сего». В прочтении режиссёра «Три сестры» – это притча о русском народе, утратившем связь с Верой, Надеждой и Любовью (фигуры Прозоровых недвусмысленно сопоставлены с недостижимыми христианскими добродетелями). 

Ещё один режиссёр, вступивший в полемику с традицией интерпретации текста, – Пётр Шерешевский. Его «Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии» (МТЮЗ) может показаться очередным опытом транспонирования трагедии в наши дни. Однако своих героев постановщик демонстративно оставляет в живых. Жанровое определение, соответственно, больше не трагедия, а «театральное исследование природы любви и насилия». 

На афишах двух следующих спектаклей стоят знакомые писательские имена, чего нельзя сказать о названиях. Впрочем, словосочетание «Скоморох Памфалон» московским зрителям уже известно – как и то, что так называется «старинное сказание» Николая Лескова. Владимир Панков вывел на его основе эпический вариант своей «саундрамы» – многочасовую мистерию, в ходе которой случается невозможное, в том числе, победа над смертью (в программке спектакля по сей день значится имя Игоря Ясуловича, успевшего отыграть лишь премьерную серию – и его голос в общем хоре действительно звучит). 

Другую мистерию поставил режиссёр Евгений Гельфонд в челябинском Новом художественном театре. Спектакль называется «Егорушкины птицы», а создан он по мотивам рассказа Леонида Леонова «Гибель Егорушки». Советский классик, с чьим именем по старой памяти ассоциируется роман «Русский лес», – вообще-то автор, чувствительный к метафизике и тяготеющий к притче. Её и поставил Гельфонд под звуки редких музыкальных инструментов – от терменвокса (чьё создание пришлось на те же годы, что и литературный дебют Леонова) до турецкого акустического синтезатора «яйбахар», изобретённого в XXI веке. 

Действие спектакля Георгия Исаакяна «ОНА» (Детский музыкальный театр им. Н. И. Сац) разворачивается в недалёком будущем. Литературная основа постановки – киносценарий Спайка Джонса к его лирической антиутопии «Она» (2013). Впрочем, за остроактуальной историей о запутанных взаимоотношениях человека с искусственным интеллектом авторы всё-таки видят вечную историю о конфликте чувства и разума. 

Кроме того, на неделе продолжит работу проект «Мастерская». Сегодня, 25 ноября, в Боярских палатах состоится встреча с семьёй Золотовицких – Игорем, Александром, Алексеем и Верой Харыбиной. А 28 ноября стартует спецпрограмма, посвящённая 150-летию Всеволода Мейерхольда. Первую лекцию прочтёт заведующий Сектором изучения и публикации наследия В. Э. Мейерхольда при ГИИ МК РФ, кандидат искусствоведения Вадим Щербаков. Тема сформулирована как «Судьба и участь».