Театр им. Пушкина исполняет уайльдовскую мечту Таирова

Название спектакля – «Плохие хорошие», а скрывается под ним комедия Оскара Уайльда «Веер леди Уиндермиер». Постановка приурочена к 110-летию Камерного театра и сыграют её в декабре. Событию предпосланы лекции, открытые репетиции, а теперь ещё и предпремьерные показы (21 и 22 ноября). Последний формат – визитная карточка «соседа» Пушкинского театра  – Театра на Бронной; коллектив под руководством Евгения Писарева устраивает такое в первый раз. 

В своих интервью Писарев признавал, что вплоть до празднования предыдущего, 100-летнего юбилея Камерного театра не был ни знатоком истории родного коллектива, ни поклонником фигуры Александра Таирова. Зато после этого события «таировские» мотивы и мемориальные акции стали непременным элементом творческих поисков Пушкинского театра и его худрука. Из событий последних лет – серия читок «Камерный театр. Возвращённые страницы», постановка спектакля «Багровый остров» в Пушкинском и оперы «Адриана Лекуврёр» – в Большом. Во всех случаях за основу был взят материал, с которым когда-то работал Таиров.  

«Веер леди Уиндермиер» – роковое название для Камерного театра. Пьесу Оскара Уайльда репетировали в 1948 году, но на публику так и не сыграли. Предпремьерный показ обернулся провалом, причём такое мнение высказали не только чиновники Комитета по делам искусств, но и коллеги режиссёра. Определение «формалистический театр», бывшее в те годы было приговором, и неожиданный демарш соратников вынудили Таирова уйти из театра. 2 года спустя, в августе 1950 года Камерный был слит с театром им. Пушкина и прекратил существование, месяц спустя ушёл из жизни его основатель. 

Впрочем, свою постановку Евгений Писарев посвящает не трагедии Таирова, а волшебству его театра. В процессе подготовки команда изучала свидетельства о «Веере» 1948 года, однако в итоге взяла на курс на самостоятельное сочинение. 

Изменения видны уже с названия, отсылающего к знаменитой реплике лорда Дарлингтона: «Мне кажется, хорошие люди  приносят  много вреда в жизни... И главный вред  в  том,  что  они  придают  такое  огромное значение дурному. Бессмысленно делить людей на хороших и дурных. Люди бывают либо очаровательны, либо скучны». Впрочем, со сцены эти слова прозвучат иначе. Литературную основу подготовил Сергей Плотов, часто сотрудничающий с Писаревым – он заново перевёл пьесу и щедро дополнил текст вставками из других сочинений Оскара Уайльда, включая «Портрет Дориана Грея» и «Кентервильское привидение». 

«Меня поразило, – говорит Евгений Писарев, – как сатирическая комедия Уайльда, высмеивающая светское общество Англии, парадоксально перекликается с нашими псевдоэлитарными кругами, где места для искренности и настоящих человеческих отношений остается катастрофически мало. Эта история актуальна и в наши дни». Отсылка к актуальным перипетиям современной столичной жизни, попурри из уайльдовских мотивов (и даже формат предпремьерных показов) не может не напомнить о предыдущем успешном интерпретаторе Уайльда – Константине Богомолове и его «Идеальном муже». Разумеется, провокаций богомоловского градуса ждать не приходится – да и с классикой в Пушкинском будут обращаться уважительнее. 

В центре повествования – противостояние двух женщин. Загадочную миссис Эрлин сыграет Виктория Исакова, роль леди Маргарет Уиндермиер режиссёр доверил практически дебютантке – Евгении Леоновой, этим летом закончившей ГИТИС. Такой выбор, как отмечает Писарев, во-первых, соответствует замыслу Уайльда (леди Уиндермиер, согласно тексту, 21 год – актрисе – немногим больше), а во-вторых, подчёркивает свежесть и невинность героини, вызывающие сенсацию в глубоко порочном обществе. 

Спектакль довольно многолюден – в нём задействовано 15 актёров, большинство – молодёжь, недавно пополнившая труппу Пушкинского. В творческую команду спектакля также входят художник Максим Обрезков, художник по костюмам Виктория Севрюкова, видеохудожник Александр Сиваев и композитор Марк Кондратьев (он же играет некого персонажа по имени Патрик, в оригинальной пьесе отсутствующего).