Страсти Христовы, Том Йорк и немое кино: в «Новой опере» готовятся к Крещенскому фестивалю

Московский театр «Новая опера» проводит этот смотр уже два десятилетия – в память об основателе коллектива Евгении Колобове. Стартует он всегда 19 января, в день рождения Евгения Владимировича, совпадающий с праздником Крещения Господня. Даты проведения этого года – с 19 января по 2 февраля. 

К Крещенскому фестивалю театр готовит свои наиболее амбициозные премьеры. Гвоздь программы этого года – первая российская постановка оперы «Ванесса» (1958) американского композитора Сэмюэла Барбера. Современники прозвали эту вещь «первой американской большой оперой». Во многом так и есть; в своё время «Ванесса» стала первым американским названием в репертуаре «Метрополитен-оперы» и первым представителем Штатов на Зальцбургском фестивале. Там же, в Зальцбурге, был вынесен вердикт: это опера для широкой публики, а не для интеллектуалов. Дело в том, что Барбер, всегда державшийся в стороне от авангарда, написал «Ванессу», опираясь на наследие позднего романтизма. Его мелодичную работу сравнивали и с Пуччини, и с Рихардом Вагнером. Ощущение укрепляло мелодраматическое либретто, сочинённое Джанкарло Менотти. 

В «Новой опере» над материалом работают дирижёр Андрей Лебедев и режиссёр Дмитрий Волкострелов. Последний обнаружил в опере диалог с кинематографом, а действие переаранжировал в режиме ретроспекции. Сцена окажется разделённой на два яруса (художник – Лёша Лобанов). На одном из них будет происходить «немое кино»; на втором уровне разместятся солисты – события, которые развернутся там, датированы 1950-ми годами. Герои вспоминают своё прошлое, вновь и вновь прокручивая плёнку воспоминаний. Мотив ретроспекции в опере в самом деле присутствует (сюжет запускает эхо давнего любовного увлечения, спустя 20 лет добравшееся до главной героини). Всё прочее – нововведение режиссёра; сам Барбер поместил действие «Ванессы» в Европу начала XX века. 

Вторая премьера приурочена к юбилею Мориса Равеля (в этом году будет отмечаться 150-летие со дня рождения классика). Влившийся 3 года назад в состав «Новой оперы» коллектив «Балет Москва» покажет спектакль «Болеро +». Это коллективное сочинение пяти российских хореографов. Сегмент, посвящённый титульному опусу Равеля, готовит Кирилл Радев; как сообщается в официальном анонсе, он будет «зеркалить» оригинальную партитуру, увеличивая число танцовщиков на сцене по мере развития знаменитого крещендо. Над другим произведением Равеля, фортепианной пьесой «Ундина» из триптиха «Ночной Гаспар», работает Анна Дельцова. Кроме того, Максим Севагин будет трактовать Андре Превина (спектакль получил название «Tango, Song and Dance»), Даян Ахмедгалиев возьмётся за творчество рок-музыканта Тома Йорка («Пыль»), а Елизавета Некрасова объединилась с композитором и саунд-дизайнером Николаем Кукиным. Получилась постановка «Треугольник Серпинского». По первому образованию Елизавета – математик, следовательно, от её работы зритель вправе ожидать серьёзного отношения к теме фракталов, разновидностью которых и является вынесенный в заглавие треугольник. 

Третью премьеру фестиваля представит хор Новой оперы. Спектакль называется «Страсти. Шютц. Лэнг». «Страсти» из названия – жанровое определение. Страсти (или пассионы) сложились в рамках католического богослужения, а начиная с XVII века вошли и в светское обращение. Гостям фестиваля предложат два произведения, по которым можно составить некоторое представление об эволюции жанра. Один – классические «Страсти по Матфею» (1666) Генриха Шютца, писавшего для церкви. Второй – «Страсти по девочке со спичками» (2007) Дэвида Лэнга. Это современное переосмысление пассиона; принципиальным жестом выглядит отказ автора от евангельских текстов и соотнесение страданий героини Андерсена со Страстями Христовыми. Музыкальный руководитель постановки – Юлия Сенюкова, режиссёр – Виктория Агаркова. 

Оставшуюся часть программы составляют концерты. Традиционно один из них будет дан 27 января, в день памяти жертв Холокоста. Прозвучат третья симфония Леонарда Бернстайна (она же «Каддиш») и Концерт для скрипки с оркестром, ор. 14  Сэмюэла Барбера. За дирижёрским пультом – Фёдор Леднёв. Тема юбилея Мориса Равеля будет подхвачена концертом «Равель. Песни». Пианистка Татьяна Сотникова и солисты Новой оперы проведут его в формате «перевёрнутого концерта» – это значит, что все участники (как исполнители, так и слушатели) будут находиться на сцене. Основу программы составят равелевские циклы «Шехеразада», «Три песни Дон Кихота к Дульсинее» и «Пять греческих народных мелодий»; также будут исполнены вокальные миниатюры Александра Бородина и Габриеля Форе. 

На закрытии фестиваля симфонический оркестр «Новой оперы» даст концептуальный концерт «Митропулос. Барбер. Равель. Прокофьев», в котором, как заявлено в пресс-релизе, «переплетаются “нити судьбы” композиторов, музыка которых заявлена на Крещенском фестивале». Дирижировать будут Алексей Рубин и Ева Геворгян (она исполнит третий прокофьевский Концерт для фортепиано с оркестром – и как пианистка тоже). 

С полной программой Крещенского фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте театра.