«Репетиции» в апреле: Брехт без зонгов, театральный обман и Гамлет сегодня

В Театре на Таганке продолжается лаборатория, носящее лаконичное название «Репетиции». Правила игры те же, что и в большинстве других театров: молодые режиссёры готовят эскизы, которые в случае успеха будут доработаны до полноценных репертуарных спектаклей. Главное отличие – в отсутствии временных границ лаборатории. «Репетиции» проходят в театре каждый месяц. В апреле свои работы представят Мурат Абулкатинов, Денис Сорокотягин и Саша Золотовицкий.

Эскиз Мурата Абулкатинова можно будет увидеть сегодня вечером. Молодой режиссёр, уже представивший свой взгляд на самые хрестоматийные образцы русской словесности («Евгений Онегин» в Красноярском ТЮЗе, «Гроза» в Саратовском ТЮЗе), взялся за мировую классику – «Гамлета». Сам факт своего обращения к материалу Абулкатинов называет «интересным и безрассудным», а главную проблему сформулировал так: «Хочется взглянуть на то, кто этот герой сегодня? И есть ли он?» Вместе с режиссёром над эскизом работает художник Екатерина Горшкова. В постановке занято семь актёров: Сергей Кирпичёнок, Анна Куклина, Мария Матвеева, Андрей Беляев, Филипп Котов, Иван Лоскутов и Олег Евтеев.

В свете грядущей премьеры напомним о легендарном «Гамлете» Юрия Любимова (1971) с Владимиром Высоцким. После его смерти спектакль был закрыт; о намерении в скором времени вернуть «Гамлета» на сцену Таганки было объявлено ещё в 2021 году. Возможно, это и будет версия Абулкатинова. Добавим, что прямо сейчас в Москве идёт ещё один лабораторный «Гамлет» – «Наследник» Евгения Серзина в Театре Ермоловой; интересующимся молодёжной шекспирианой имеет смысл взять это обстоятельство на заметку.

22 апреля придёт черёд драматургии Бертольта Брехта – автора, на эстетических принципах которого формировалась эстетика Таганки в 1960-е годы. Правда, за основу эскиза взята пьеса «Жизнь Галилея» – текст, в котором нет явных признаков «эпического театра»: зонгов, слома «четвёртой стены», принципа параболы и т. п. Юрий Любимов поставил эту пьесу на Таганке в 1966 году, с Владимиром Высоцким в главной роли. Постановка была выдержана в русле «эпического театра» – в частности, в действие были введены зонги.

Версию 2024 года репетирует режиссёр и музыкант Денис Сорокотягин. Свою творческую задачу он определяет так: «Проследить за процессом движения мысли Человека сквозь чрезвычайные исторические обстоятельства, как это самое непрерывное движение может его убить или же, наоборот, спасти». Визуальный облик постановки придумывает Лейсан Хусаинова. Героев сыграют Александр Резалин, Сергей Ушаков, Иван Коряковский, Екатерина Варкова, Юлия Стожарова и Екатерина Рябушинская.

29 апреля состоится показ эскиза Александра Золотовицкого. Режиссёр обратился к пьесе поэта-концептуалиста Дмитрия Пригова «Катарсис, или Крах всего святого», написаной в середине 1970-х годов. В тексте, снабжённом многословными ремарками, всего два действующих лица: Он – Дмитрий Александрович Пригов – и Она – актриса Театра им. Станиславского Елизавета Сергеевна Никищихина. В предуведомлении автор сообщает: «Акция, собственно, состоит в том, что, моделируя ситуации из личной жизни актрисы, вовлекая её в них, “Пригов” провоцирует “Никищихину” на то, чтобы она убила его. Что и происходит». У пьесы есть сценическая история: в 1991 году на Малой сцене Таганки её поставил Олег Ферштейн.

«Принимающий эстафету» Саша Золотовицкий видит в материале повод для размышления о театральной иллюзии: «Чего мы ждём, когда идём на спектакль? Зачем нам это? Каким языком театр должен говорить со зрителем сегодня? “Ложь всё! Все рады быть обманутыми!”, – говорит Пригов про театр. Пьеса “Катарсис, или Крах всего святого” для меня – как раз возможность поговорить об этом обмане. Тотальном театральном обмане». Над постановкой работает художник Елена Соловьёва. В актёрский состав входят Анастасия Захарова, Игорь Ларин, Олег Соколов и Василий Уриевский.