РАМТ прикоснётся к трагедии Цветаевой
Спектакль будет называться просто – «Марина». Премьера состоится сегодня, 30 апреля, в Чёрной комнате РАМТа.
В основе постановки – пьеса «Тоска по родине», написанная театроведом и журналистом Нонной Голиковой. Посвящена она истории любви Марины Цветаевой и Сергея Эфрона, авторское обозначение жанра – «русский триллер». Впрочем, от постмодернистских игр текст далёк. Открывается пьеса следующим предуведомлением: «все тексты в этой пьесе – подлинные, все реплики принадлежат самим персонажам. Этот уникальный опыт в драматургии стал возможным потому, что семья Цветаевой – Эфрон, как никто другой, максимально выразила себя в своём литературном и эпистолярном наследии, и автор смог предоставить возможность высказаться им самим». Большой сценической судьбы у пьесы не было. Также она стала основой (как минимум, первичным импульсом) к созданию фильма Марины Мигуновой «Зеркала» – правда, в итоге сценарий был написан Юрием Арабовым и Давидом Саркисяном.
На афишу РАМТа словосочетание «русский триллер» не попало: жанр обозначен как «импровизации на основе документов», а исходная пьеса дополнена фрагментами мемуаров других действующих лиц этой истории. Отметим, что в активном репертуаре Молодёжного театра есть несколько постановок о жизни людей искусства: «Любовь и смерть Зинаиды Райх» Александра Пономарёва, «Человек летающий» Екатерины Гранитовой, в значительной степени к ним примыкает и «Остров Сахалин» Олега Долина (о последних двух спектаклях можно узнать из первых рук в этом и этом выпусках подкаста «Упражнения в прекрасном»).
Над спектаклем «Марина» работает Владимир Богатырёв, чьи работы, как правило, отмечены скромным постановочным размахом и огромной ставкой на чудеса актёрского существования. Трагедия Цветаевой (в театре настаивают именно на этом регистре повествования) будет разыграна силами пяти актёров. Роль Цветаевой исполнит Анастасия Волынская, всем прочим досталось от двух до трёх образов. Так, например, Дмитрий Кривощапов будет играть и Сергея Эфрона, и её сына Георгия (Мура). Также в постановке заняты Евгения Белобородова, Константин Юрченко и Иван Забелин.
«Мы не можем сыграть буквально тех людей, о жизни которых читаем в энциклопедиях, – рассказывает Владимир Богатырёв. – Обязательно что-то будет не так, не похоже, не соответствовать. Поэтому мы называем наше действо прикосновением к биографии. И в этом прикосновении мы рассказываем о судьбе Поэта и её верности себе, своим идеалам, творчеству, своей личности, несмотря на страшные препоны, которые мешали жить. Мы рассказываем о необходимости понимания человеком человека и большой творческой индивидуальности, которая способна менять мир». Внешний вид этого мира создают художник Лилия Баишева и художник по свету Алексей Крючков. К работе был также привлечён хормейстер Максим Олейников.
Марина Цветаева, её поэзия и – неизбежно – судьба неизменно привлекают к себе всё новых интерпретаторов. Спектакли о ней ставят во всех уголках страны – из недавних премьер можно вспомнить «Поэму горы» Инги Рудаковой (Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова). Из московского «цветаевского» репертуара назовём спектакли «Марина Цветаева. Фортуна» Елизаветы Шаховой и Ивана Рябенко (Театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой), «Цветаевашпаликовхармс» Елены-Маховой (театр «Практика») и, конечно, хит Театра им. Евг. Вахтангова – «Повесть о Сонечке» Владислава Наставшева.
Фото: сайт РАМТа