Песок «Тихого Дона»: кому Театр Наций доверил казачью шашку

Репетиции масштабного российско-китайского проекта уже стартовали. Дата премьеры пока не объявлена, да и о самой постановке известно пока немного. Предлагаем присмотреться к людям, которые взялись перенести на сцену роман-эпопею Михаила Шолохова.

Во главе процесса — два режиссёра, с российской и китайской стороны. Нашу страну представляет Мурат Абулкатинов — выпускник ГИТИСа (мастерская С. В. Женовача), главный режиссёр Красноярского ТЮЗа и весьма востребованный постановщик, чьи работы хорошо знакомы театралам (а ещё он был гостем нашего подкаста «Упражнения в прекрасном», в котором рассказал о своих воззрениях на сценическое искусство).

На фигуре его китайского соавтора, режиссёра Моу Сэня, предлагаем остановиться подробнее, тем более что совсем скоро москвичам предстоит знакомство с другой стороной его деятельности — 10 сентября в Доме культуры «ГЭС-2» откроется инсталляция режиссёра «Божественная комедия». Сегодня на родине Моу чаще выступает как педагог и медиахудожник, однако мировую славу снискал именно как реформатор театра. В это поле он пришёл в 1980-е, на волне эпохи перемен. Как и многие деятели искусств тех лет, он искал независимости: собирал студенческие труппы, а в 1987 году основал первый в Поднебесной негосударственный экспериментальный театр «Лягушка». В своих поисках он исследовал самую разную драматургию — от «Носорога» Ионеско до «Иркутской истории» Арбузова. 

На международной арене Моу Сэнь заявил о себе в 1994 году радикальным спектаклем «Файл № 0», созданным на базе коллектива «Драматическая мастерская», состоявшего из непрофессиональных актёров. Источником вдохновения послужила одноимённая поэма Юй Цзяня, в которой жизнь обычного человека рассказана шершавым языком канцелярита; на сцене же, по свидетельствам очевидцев, раскидывалась обманчиво хаотичная сеть хэппенингов, а в ткань постановки была включена видеозапись операции на сердце. Постановка стала хитом театральных фестивалей Запада, прокатившись от Польши до Канады. В течение 1990-х Моу Сэнь выпустил ещё несколько заметных спектаклей — «О СПИДе», «Жёлтые цветы», «Больница» — а после надолго замолчал, сосредоточившись на преподавательской деятельности и масштабных выставочных проектах. 

К театральной режиссуре он вернулся в 2018 году с постановкой «Одно слово стоит тысячи» по одноимённому роману Лю Чжэньюня (театралы знакомы с творчеством этого автора по спектаклям Дин Итэна «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций и «Один день что три осени» в новосибирском «Старом доме»). Формально эта работа была далека от ранних опытов мастера — хотя с точки зрения сюжета он определённо остался верен себе, подняв на эпическую высоту историю об обычных людях. Собственно, и «Тихий Дон» режиссёр называет «Евангелием о судьбах простых людей». «Самое интересное — наблюдать за тем, как меняются отдельные судьбы на фоне масштабных общественных и государственных перемен», — говорит Моу о романе Шолохова. Примерно в тех же выражениях можно описать и творческий метод Лю Чжэньюня — так что точка соприкосновения между китайским мировидением и русским шедевром отыскалась довольно быстро. 

Работе в Театре Наций предшествовала творческая экспедиция на Дон, где Моу Сэня особенно заинтересовал… песок. «У меня возникло чувство, что этот песок — единственное материальное наследие „унесённой ветром“ культуры и общества, — рассказал режиссёр. — Все эти войны и революции были такими значительными, а теперь всё сдуло, ничего не осталось». Как эта находка будет инкорпорирована в плоть будущей постановки (и будет ли), пока неясно. Известно, что над визуальным обликом спектакля работают китайская художница Синь Гэ и ученица Эдуарда Кочергина Анастасия Юдина. Их концепция охарактеризована в анонсе как «наполненное смыслами театральное пространство, подкреплённое идеями современного инсталляционного искусства».

Остальные участники творческой команды «Тихого Дона» — наши соотечественники. Текст инсценировки в соавторстве с Муратом Абулкатиновым подготовил драматург Ильгиз Зайниев, в прошлом году назначенный на пост художественного руководителя ТГАТ им. Г. Камала. Световую партитуру разрабатывает Евгений Ганзбург, видеоарт — Александр Плахин. Хореографию ставит Владимир Варнава, а саундтрек, призванный переосмыслить наследие казачьей песни, пишет Симона Маркевич. 

В заключение отметим, что роман-эпопея Михаила Шолохова «Тихий Дон» не часто находит воплощение на сцене — тем ценнее каждая из попыток воплотить её на театре. В прошлом десятилетии громко прозвучали спектакли Григория Козлова в санкт-петербургской «Мастерской» и Геннадия Шапошникова в Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького; два года назад музыкально-драматическое прочтение представил Дмитрий Петрунь в театре «Русская песня», а в прошлом году Ростовский музыкальный театр выпустил хореографическую драму Ивана Кузнецова «Тихий Дон. Мелехов» на музыку донского композитора Леонида Клиничева.