Николай Цискаридзе совершит королевский выход на сцену МХТ им. А. П. Чехова

Случится это в рамках спектакля «Кабала святош», премьера которого намечена на 4 сентября. «Король-Солнце», как известно, был покровителем балета, сам охотно демонстрировал мастерство танцовщика, да и лучезарным прозвищем был обязан именно этому искусству. Делать чрезмерный акцент на данном обстоятельстве создатели, впрочем, не собираются. 

Историческое значение грядущей премьеры очевидно. Судьба «Кабалы святош» – да, в общем, и всей булгаковской Мольерианы (в этот выделяемый исследователями цикл также входят роман «Жизнь господина де Мольера» и выстроенная по принципу «двойной игры» комедия «Полоумный Журден») неразрывно связана с Художественным. Тем не менее, непосредственно сцена МХТ знала всего две постановки «Кабалы» – премьерную, 1936-го, снятую после семи показов (режиссёр – Николай Горчаков) и спектакль Адольфа Шапиро 1988 года. Кроме того, в 2008 году свою версию, озаглавленную «Комедианты господина...», выпустила Татьяна Доронина во МХАТе им. М. Горького. «Времена меняются, обстоятельства прежние», – с такой присказки начинается официальный анонс новой постановки. 

Готовит её Юрий Квятковский – режиссёр, чьи работы можно увидеть как в стенах государственных театров («Занавес» в МХТ им. А. П. Чехова), так и, например, в «Москвариуме» (мюзикл на воде «Буря. Остров волшебства»). Таким образом, зрителю будет предложена не только привычная для интерпретаций этой пьесы история о взаимоотношениях художника и власти, но и чистая театральная игра. В анонсе она охарактеризована как «фрактал временных эпох»: на сцене смешаются приметы эпохи Людовика XIV, советских 1930-х и современности. В инсценировке, подготовленной Михаилом Дегтярёвым, булгаковский текст будет «дозаправлен» топливом из самых разных источников: от трудов Сенеки, Декарта и Бердяева до «Видений ада» святой Терезы Авильской. В ход пошли документы, относящиеся к роковой мхатовской постановке 1936 года, в том числе докладная записка Платона Керженцева Сталину и Молотову, оборвавшая жизнь спектакля.

Зрительский успех обеспечивают исполнители ролей Мольера и Людовика XIV. Первого сыграет Константин Хабенский, второго – Николай Цискаридзе, обозначенный в программке под псевдонимом «Максим Николаев». Своё решение Цискаридзе объясняет приверженностью профессиональной этике и нежеланию смешивать два ремесла. Секрета из его участия, впрочем, не стали делать с самого начала. Постановка предстоит многолюдная: в ней занято почти три десятка исполнителей, многим досталось сразу несколько ролей. Отметим, что актрису Арманду Бежар сыграет студентка Школы-студии МХАТ Ольга Петрова (курс Марины Брусникиной и Сергея Щедрина), Мадлену Бежар – Александра Ребенок, актёра Регистра (в спектакле ему переданы ещё и функции Автора) – Илья Козырев, архиепископа де Шаррона – Иван Волков, актёра Муаррона – Сергей Волков, слугу Бутона и (неожиданно) Анну Австрийскую – Игорь Хрипунов и Павел Ващилин (в очередь). Как видно даже из этого беглого перечисления, список действующих лиц не вполне совпадает с тем, что предписан автором.

Зримый облик булгаковской фантасмагории придают художник Николай Симонов, художник по костюмам Игорь Чапурин и художник по свету Иван Виноградов. Музыку пишет Николай Попов, саунд-дизайн готовит Сергей Азеев; держим также в уме присутствие среди персонажей композитора Жан-Батиста Люлли (Иван Зуборенко). Хореографию придумывают Анастасия Пешкова и Мария Заплечная.