​​«Уроки режиссуры»: классика осовременена

«Биеннале театрального искусства» на финишной прямой: занавес опустится ровно через семь дней. За это время зрители и жюри успеют увидеть и оценить ещё три конкурсные работы. Все три – интерпретации классики, одна затейливее другой.

Первый показ состоится уже сегодня, 27 ноября. Жанр спектакля Максима Ждановича «Левша» из репертуара Донецкого академического молодёжного театра обозначен как «драматический фарс с «очень человечкиной душой»». С точки зрения стиля, налицо смесь «всего, везде и сразу»: в художественном решении соседствуют стимпанк и хохлома, народные песни и хиты The Beatles, золотые маковки православных храмов и лондонский Биг Бен. По словам авторов постановки, внешняя эклектика лишь заостряет звучание истории «о бесконечной щедрости славянской души».

Ещё более экстравагантную работу привёз марийский национальный театр драмы им. Шкетана из Йошкар-Олы. Название постановки Степана Пектеева – «Гамлет. Машина. Цемент» – настраивает на ассоциации с «Гамлет-машиной» Хайнера Мюллера. Не тут-то было! В качестве литературной основы указаны шекспировский «Гамлет» и... классика советской производственной литературы – роман Фёдора Гладкова «Цемент» (1925). Кроме того, все герои сделаны марийцами (спектакль идёт на двух языках). В действии хватает аттракционов, включая настоящий УАЗик на сцене – но взятый за основу культурологический микст интригует больше всего. Показ состоится 28 ноября.

На этом фоне почти традиционным выглядит постановка Томского областного театра драмы. 1 декабря коллектив сыграет драму «Матрёнин двор». В своей трактовке хрестоматийного рассказа Александра Солженицына режиссёр Юрий Печенежский не стал отказываться ни от примет 1950-х годов, ни – тем более – от русской традиционной культуры (в звукоряде спектакля – балалайка, баян, крестьянские напевы). Что нисколько не мешает режиссёру вести рассказ на языке вполне современного театра. Например, Матрёна здесь едина в двух лицах: знакомый по первоисточнику образ воплощает Елена Саликова, её молодую тень на чистой пластике играет Аделина Бухвалова.

Подходит к финалу и образовательная программа «Мастерская». Последняя встреча в её рамках будет посвящена Петру Фоменко. Рассказывать о нём будет Евгений Цыганов; случится это 3 декабря на малой сцене Маяковки. Тем, кто мастер-класс посетить не сможет (и/или желает углубиться в тему), напомним, что в прошлом году Цыганов поставил спектакль «Комедия о трагедии», посвящённый репетициям Петра Наумовича – и на его зимние показы всё ещё можно попасть.

Церемония награждения состоится уже на следующий день, 4 декабря. В этот вечер фестиваль объявит лауреатов. Из 15 молодых режиссёров-участников конкурсной программы жюри, состоящее из мэтров, выберет трёх победителей. О самой церемонии известно, что она пройдёт в формате «театрализованного музыкального концерта», на сцену выйдут ученики Школы-студии МХАТ, а за режиссуру мероприятия отвечает Татьяна Бурель, преподаватель Школы-студии. Таким образом, девиз «Метод и школа», под знаком которого проходил смотр этого года, будет концептуально выдержан до конца.